Descansa en paz Dick Johnson: una antesala divertida a la muerte

SINOPSIS: Empleando la magia de la creación cinematográfica y del humor negro de su familia, una hija trata de hacer todo lo posible por mantener el recuerdo de su padre de 86 años vivo para siempre. Así se narran los últimos años de Dr. Dick Johnson, a través de todo tipo de fantasías relacionadas con la muerte. Juntos, padre e hija confrontan la inevitable realidad que a todos nos aguarda. 

La documentalista, Kirsten Johnson, estrenó Descansa en paz, Dick Johnson, su nuevo trabajo en Netflix donde aborda, en complicidad con su padre, la muerte.

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Aparentemente su padre tiene una enfermedad degenerativa (alzheimer) y como bien menciona Dick Johnson, la muerte empieza cuando llega el olvido. Así que junto a su hija compartirá  esos últimos años de lucidez de una manera peculiar.

Kirsten idea mil y una maneras de morir donde Dick Jonhson se presta como protagonista de estas escenas hilarantes hasta improbables, pero que bien ayudan a recordar sus buenos momentos.

Hay espacio para añorar con amor a la esposa ausente, fallecida por alzheimer, cuyos recuerdos hubiera gustado a la documentalista grabar en una película. Quizás la ausencia de estas imágenes hayan motivado, también, a Kirsten a inmortalizar a su padre con una cámara de video.

descansa en paz Dick Johnson
Documental disponible en Netflix.documen

También hay tiempo para cumplir deseos imposibles como mejorar un problema genético de pies. Dick Johnson no tiene dedos y en una de sus tantas confesiones a su hija, reveló que hubiera querido tener extremidades normales.

Pero como hay tiempo para la sátira y diversión, también para ir recordándonos como es que Johnson va deteriorándose poco a poco, y cómo es que está asimilando esta enfermedad.

Al final llega una escena bonita y conmovedora que bien podría confundir al espectador sobre su realidad o no planificada con ayuda de familiares y amigos.

Probablemente en la vida real el final no sea tan feliz, pero por lo menos en Descansa en paz, Dick Johnson retratará por siempre a un padre cariñoso, amoroso y trabajador.

Samichay: Una historia en quechua a blanco y negro


SINOPSIS: Las altas cordilleras de las montañas se alzan por encima de las nubes. Por momentos parecen fundirse con el mismo cielo. No existe dios y tampoco el diablo. Estamos en las alturas de los Andes peruanos, a más de 5000 metros sobre el nivel del mar, donde Celestino, un ermitaño campesino empieza un viaje de sanación con su vaca Samichay, desde la soledad y altura de los andes hasta el caos de la urbanización y los pueblos.

Samichay, en busca de la felicidad, de Mauricio Franco Tosso, estrenada primero en el festival de cine de Lima y ahora en la web de Cinestesia, es una película cusqueña grabada en quechua en las alturas de esa región.

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Rodada en blanco y negro, cuenta la historia de la relación de Celestino y su vaca Samichay, a quien prodiga cariño y lealtad.

Celestino y su familia vive en pobreza en medio de una tierra que no produce bajo un techo de paja y barro, alejado completamente de la modernidad.

Sin embargo, pese a este entorno adverso, Celestino parece optimista, porque mientras su madre anciana y su hija anhelan un mejor destino, él cree que todo mejorará junto a su vaca Samichay.

samichay
Samichay de Mauricio Franco Tosso.

Queda claro en la película que la relación amo y vaca es fuerte, porque incluso cuando quiere venderla la ofrece como un amuleto, o mascota, más no como un producto. Ni siquiera la miseria que lo rodea lo lleva a cambiar sus sentimientos hacia este animal que en otras familias significaría una oportunidad para dejar atrás la pobreza.

Así se desarrolla esta triste y hasta trágica historia en los Andes cusqueños imponentes y hermosos, paisajes de ensueño que contradictoriamente cobijan relatos de pobreza, abandono y miseria.

Samichay apoya esta historia con mucho simbolismo. Como aquella que representa bien a la muerte con violín y niebla esperando fuera de la casa. Si en otras película la muerte es terrorífica y genera miedo, aquí se le da la bienvenida como una camino a la sanación y solución a problemas terrenales.

Vale la pena destacar al actor, Amiel Cayo, quien protagonizó Retablo y en esta película, también, se encarga de la música de la película. Su naturalidad ayuda a comprender mejor su relación con Samichay.

 

 

 

Lo que arde: Fuego, silencio y naturaleza

SINOPSIS: Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir, al ritmo sosegado de la naturaleza, con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas.

Lo que arde es una buena película española disponible en el Festival de Cine Al Este, este año en su edición online.

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La historia inicia cuando liberan de prisión a un pirómano quien se refugia en la casa de su madre ubicada en una zona rural de España.

Rodeado de naturaleza, árboles grandes y paisajes de ensueño, Amador intenta reconstruir su vida luego de esa triste experiencia en la cárcel.

Al inicio observamos la relación con su madre, dos seres que hablan poco, pero que se ayudan mutuamente en todas las tareas domésticas.

lo que arde

No vemos a Amador expresar sus sentimientos ni a su madre escarbando en ellos. Solo viven en una rutina silenciosa y solitaria. Es más desconocemos los detalles que llevaron a Amador a prisión. Solo asistimos a una rehabilitación silenciosa donde probablemente todo se guarda al interior de Amador.

El entorno conoce su delito, pero parece aceptarlo. No obstante, al final que llega con una incógnita, resulta una certeza para todos aquellos que vecinos que ven en él un culpable. Ese epílogo no deja pistas, simplemente nos deja especular como esos especuladores. Pero igual quedamos en el aire sobre la responsabilidad de Amador en ese triste episodio.

Aunque parece que al final de los créditos, el director nos intenta decir algo. O cuando su madre y él hablan sobre el peligro de los eucaliptos.

Lo que arde del director Oliver Laxe se cuenta en medio de un paisaje hermoso y una fotografía que destaca con fuerza y crudeza el fuego, un elemento importante en esta historia.

Recomendable.

Atlantis ofrece un futuro desolador después de una guerra

SINOPSIS: Este de Ucrania, en un futuro cercano. Sergey, un ex soldado que sufre síndrome postraumático, tiene problemas para adaptarse a su nueva realidad: una vida hecha añicos, una tierra en ruinas. Cuando la fundición en la que trabaja finalmente cierra sus puertas, encuentra una inesperada forma de superar su tristeza al unirse a la tarea de los «Tulipanes Negros», un grupo dedicado a exhumar los cadáveres que la guerra con Rusia ha dejado tras de sí. Trabajando al lado de Katya, empieza a comprender que un futuro mejor es posible.

El festival de Cine Al Este de Lima, este año en su versión online para la pandemia del coronavirus, ofrece la película ucraniana, Atlantis, seleccionada por Ucrania para representarla en la competencia por los Óscar 2021.

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Atlantis es la historia del futuro del Ucrania luego de una guerra con Rusia. Plantea un escenario apocalíptico donde todo es gris y nada crece. Todo es desesperanzador sin color, donde solo el color del fuego rompe con la monotonía del gris de los campos. Además este elemento funciona como catarsis de personajes que aspiran más a sobrevivir.

La guerra ha dejando tan mal la tierra que ya no es posible la vida en ese país y lo único que queda es migrar.

El protagonista se llama Sergey un exsoldado víctima del síndrome postraumático, quien intenta abrirse camino como ayudante en las exhumaciones de soldados fallecidos en el conflicto bélico.

A través de él se conocen los efectos de la guerra, la soledad de los campos y la crudeza de su trabajo.

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Atlantis, película de Ucrania, representante al Óscar de ese país.

Solo al final deja de ser una pieza testigo en esta historia para protagonizar su propio camino, única opción para salir de esa miseria.

Atlantis tiene bellas como impactantes escenas. La más cruda viene al inicio cuando uno de los amigos de Sergei toma una decisión fatal y la más bella viene al final cuando mantiene una relación íntima con su compañera donde el juego de las luces y el sonido de la lluvia ofrece sutileza y dulzura al momento.

P.D. Por 49 soles pueden ver todas las películas y por 12 soles todas las que puedas en un día. Paga 50 soles y accederás a las master class ofrecidas por el festival.

Cambios de estrenos de películas ahogan a los cines

estrenos de películas
Dune ya no se verá este año, sino en el 2021.

Los estudios de cine en Estados Unidos decidieron en una semana postergar sus estrenos programados para estos meses. Con cines todavía cerrados en ese país, el rebrote en Europa y un lento performance de Tenet de Christopher Nolan en la taquilla, Hollywood prefirió cambiar las fechas de estrenos de sus películas al 2021, incluso 2022.

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Varias películas fueron reprogramadas para el 2021. Pero la noticia de dos postergaciones llamaron la atención mundial: No es tiempo para morir, la nueva película de James Bond, y Dune, la nueva adaptación a cargo de Dennis Villeneuve.

Además que la cinta animada Soul de Disney pasará a estrenarse directamente en su plataforma Disney + como sucedió con Mulan.

Con estas decisiones quedan pocas películas para estrenar en los pocos meses del 2020. Destaca, por ejemplo, La mujer maravilla 1984 cuya fecha se mantiene en diciembre y que de mantenerse, ayudaría enormemente a los cines.

Los estudios han dado un duro golpe a las salas exhibidoras al quitarles películas para estrenar. Aquellas que están abiertas tienen como plato fuerte a Tenet, que a la fecha superó los 300 millones de dólares a nivel global, gracias al mercado extranjero. Todavía el 40% de cines en Estados Unidos está cerrado. Por ejemplo, en Nueva York las salas mantienen las puertas cerradas. Mientras que en Latinoamérica tampoco se dispuesto la proyección de cintas.

Sin nada que exponer al público, probablemente las pérdidas económicas sean mayores. Y esta decisión resulta contradictoria cuando voces críticas a las plataformas veían en ellas el cuco de las cadenas de cine y la extinción del séptimo arte, cuando los estudios dejaron sin salvavidas a las exhibidoras en este momento crítico. Entendemos que una crisis sanitaria tiene un comportamiento imprevisible, pero dejar sin nada a las salas tampoco es una solución inteligente.

No es que las salas de cine vayan a desaparecer de la noche a la mañana, pero probablemente las cadenas de cine aguanten mejor este golpe, que aquellas pequeñas e independientes.

Al final películas siempre van a existir, solo que podría cambiar la forma en dónde verlas.

Aquí las nuevas fechas de los estrenos de películas a estrenarse el 2021.

  • Dune: 1 de octubre 2021
  • No es tiempo para morir: 2 de abril 2021
  • The Batman: 4 de marzo del 2022
  • Furiosos 9: 28 de mayo del 2021
  • Jurassic World, Dominion: 10 de junio del 2022

 

Canciones de Los chicos de la banda en Spotify

canciones de los chicos de la banda
Los chicos de la banda, película de Netflix.

Dentro de la película Los chicos de la banda, la música es importante. Las canciones de Los chicos de la banda está disponible en Spotify.

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Destaca, por ejemplo, la canción (Love is like a) heat wave de Martha Reeves & The Vandellas, un tema que se escucha al inicio de la película y es motivo de un divertido baile entre los protagonistas.

La mayoría de la música de la película es disco ya que corresponde a la época en que se cuenta la historia.

Aquí las canciones de Los chicos de la banda

Sinopsis: Un grupo de homosexuales se reúne en un apartamento de Nueva York para celebrar el cumpleaños de un amigo. Cuando transcurren las horas, después de beber y de subir el volumen de la música, la velada comienza a exponer las fisuras que existen entre su amistad y el dolor auto-infligido que amenaza con hacer trizas su concepto de la solidaridad. 

Enola Holmes: La historia entretenida de una joven detective

Sinopsis: Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.

Enola Holmes es la historia de la hermana del famoso detective Sherlock Holmes, una adaptación del personaje estrenada en Netflix.

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La figura interpretada por Millie Bobby Brown, conocida actriz de la popular serie Stranger Things, es una exploración de un personaje poco conocido en el cine.

Al igual que su hermano Sherlock, Enola muestra inteligencia, astucia, carácter y valentía para explorar misterios que se le presentan en su camino, aprendidos gracias a su madre.

Precisamente cuando su madre desaparece del mapa Enola Holmes es motivada a buscar pistas para encontrar a su mentora. Aunque la cruzada iniciada por Enola es activada por la desaparición de su mamá, en esta aventura se ve involucrada en otra campaña que pone a prueba sus habilidades.

enola holmes
Enola Holmes, película estrenada en Netflix

La historia tiene como trasfondo el debate del voto femenino en el Parlamento británico que tiene muchos detractores capaces de llevar a la muerte a los defensores de esta reforma. Un cambio clave en la política mundial, símbolo de la fuerza del feminismo.

La presentación del personaje de Enola sirve para enarbolar las banderas del feminismo hoy en boga y casi tema central en buena parte de las películas estrenadas desde hace un par de año.

La película no es sobre Sherlock Holmes (por si se lo preguntaba) ya que tiene poca participación y opacada, por cierto, ante la presentación de Enola. Enola Holmes es la historia de una joven detective que busca controlar su vida con su inteligencia y voluntad. Esta motivación está remarcada con bastante frecuencia en el filme con imágenes de flashbacks de su madre. Repiten tantas veces los mensajes de la conciencia de la progenitora que no queda duda que es su gran mentora.

Esta cinta de Netflix resulta entretenida, por lo menos en la primera mitad, su mensaje está bastante claro. Pero bien dicen que menos es más. Interesante.

Los chicos de la banda: un drama de honestidad brutal

SINOPSIS: Un grupo de homosexuales se reúne en un apartamento de Nueva York para celebrar el cumpleaños de un amigo. Cuando transcurren las horas, después de beber y de subir el volumen de la música, la velada comienza a exponer las fisuras que existen entre su amistad y el dolor auto-infligido que amenaza con hacer trizas su concepto de la solidaridad.

Los chicos de la banda (The boys in the band) es una adaptación de la obra de Broadway del mismo nombre estrenada en 1968 y reestrenada en el 2018 por su 50 aniversario cuyos actores protagonizan esta obra fílmica para Netflix.

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Un grupo de amigos, todos gay, se reúne en un departamento para celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Pero la reunión es todo menos fraternal ya que salen a relucir prejuicios, recuerdos y heridas que llevan a una fiesta a la peor de las resacas, sin haber probado mucho alcohol.

Todo arranca bien en esta fiesta: el lugar, comida, bebida, globos, colores, luces. Pero cuando hay puntos pendientes por abordar estos ambientes festivos relajan los controles y fluye un vómito verbal de verdades.

El anfitrión tiene mucho que ver con esos golpes de sinceridad al iniciar un juego peligroso que busca a sus invitados enfrentar a esos amores que pegaron para siempre en el alma.

JUEGOS PELIGROSOS

los chicos de la banda
Los chicos de la banda, una adaptación de Broadway.

Eso lleva a muchos recordar que no es fácil el amor gay sobre todo en esa época, en la que se adapta la película (década de los 60 o 70), donde los prejuicios eran mayores a los de ahora. Aunque esas barreras todavía persisten como la ignorancia.

La película arranca divertida, musical por segundos, fresca, pero termina en un drama de brutal honestidad.

Jim Parson, más conocido como Sheldon Cooper, lleva buenos momentos de actuación ya que la mayoría del peso de la historia recae en él. Pero al verlo es difícil desligarlo de su personaje de la comedia The big bang theory. Algunos gestos de ese rol todavía le quedan en su trabajo.

En general todos están bien. Hacen un buen trabajo. Vale la pena destacar que todos los actores que participan en Los chicos de la banda son abiertamente gay, lo cual es un mérito en una industria que apoya este género hacia a las audiencias, pero detrás de cámaras no da muchas ventajas a esta minoría.

Disponible en Netflix.