Tiempos futuros: Crítica a la película de Víctor Checa (26FCL)

La película peruana, Tiempos Futuros, sale del molde y se sumerge en la ciencia ficción para retratar la relación padre e hijo durante un experimento para salvar Lima. La película es una de las competidoras en el 26 Festival de Cine de Lima.

Crítica a La Pampa de Dorian Fernández

Luis y su hijo adolescente Teo están embarcados en sacar adelante una máquina milagrosa que provoque una lluvia en Lima. Sin embargo cuando llega la notificación de un embargo, el joven Teo cambia sus prioridades y busca formas para solucionar este problema.

Mientras su padre está más obsesionado en concretar su creación, Teo busca ayuda en un grupo de jóvenes dedicados a espiar casas en Lima. Con ellos el muchacho obtiene una oportunidad para conseguir dinero, pero también es una ocasión para conocer otro tipo de vida y liberarse de la rutina creada alrededor del experimento de su padre.

Para Teo esa máquina ya no es una prioridad, sino una tarea más conforme avanza la película. Le seduce más la libertad y escapar de esa rutina, que continuar al lado de su padre. Evidentemente esta situación generará un choque que podría poner en riesgo ese experimento.

La película se ambiente en una Lima de tonalidades opacas, ambientes poco iluminados y calles semivacías. Además de mezclar celulares modernos, con ellos que solo servían para llamar o enviar mensajes de texto. O recurrir a la nostalgia para incluir una de las escenas del cortometraje de Aldo Salvini, El gran viaje del Capitán Neptuno, con el actor Aristóteles Picho.

Tiempos futuros se narra con diálogos sencillos, incluso aquellos dedicados a dar algunas lecciones de física, e interpretaciones tranquilas sin alterar este mundo futurista limeño. Quizás una película demasiado tranquila.

Medusa: Crítica a la película de Anita Rocha (26FCL)

Medusa podría ser un resumen o un capítulo de la serie El cuento de la criada. La película brasileña de Anita Rocha Da Silveira fue proyectada en el 26 Festival de Cine de Lima.

Crítica a las vacaciones de Hilda, proyectada en el festival de cine de Lima

Crítica al documental Cartas a distancia de Juan Carlos Rulfo

La analogía no se hace en mala onda, sino para apuntar que ambas producciones presentan historias similares en que las mujeres deben someterse a los designios masculinos.

Por lo menos en las primeras temporadas de El cuento de la criada funciona como una dictadura masculina en que el género femenino solo baja la cabeza y obedece. En Medusa sucede lo mismo.

En esta película, las jóvenes no reniegan de un destino de permanente adoración a Dios, recitación de versículos bíblicos y preparación al matrimonio, donde el hombre manda y la mujer obedece.

Además de ello estas jóvenes fanáticas deben perseguir a quienes consideran herejes y, a punto de golpes, convertirlas al bien y llevarlas hacia el encuentro con Jesús.

Sin embargo cuando esa perfección se ve desfigurada aparece otra realidad ante sus narices. Surge un mundo más libre y pecaminoso que seduce a una de las protagonistas. El mundo en que vivían ya no resulta atractivo. Esa rígida disciplina ya no es lo mismo cuando se «come» el fruto prohibido y se produce la liberación.

Medusa es una crítica directa al fanatismo religioso en que vive Brasil. No es la primera película que denuncia los excesos de estas organizaciones religiosas. Hay documentales y otras obras fílmicas que retratan estos momentos complicados, principalmente, para las mujeres en ese país. Incluso varios diálogos de Medusa, que los personajes pronuncian con seriedad, suenan a burla cuando uno los escucha con mucha atención.

Esta historia contada en imágenes, donde el verde prevalece, es bastante directa al retratar un peligroso escenario en que las decisiones se toman en función a los mandatos bíblicos. Lo que muchos imaginan como un mundo idílico podría ser un panorama rígido y duro para todos.

 

Cartas a distancia: Crítica al documental de Juan Carlos Rulfo (26FCL)

El documental, Cartas a Distancia, presentado en el 26 Festival de Cine de Lima (FCL) afectados por la COVID-19 en México.

Las vacaciones de Hilda: una buena película uruguaya

La pampa: crítica a la película de Dorian Fernández

La pandemia del coronavirus obligó a todos los países a encerrar a la población para evitar la transmisión del virus. Los enfermos evacuados a hospitales no tenían contacto con sus parientes salvo por medio de las enfermeras o enfermeros.

En Cartas a distancia, dirigida por Juan Carlos Rulfo (hijo del escritor Juan Rulfo), se observa, al inicio de la película, a las familias entregando cartas escritas a mano para sus parientes internados en los nosocomios.

Las misivas contienen mucho amor y aliento de quienes deseaban ver a sus parientes sanos y otra vez en casa. Hay momentos en que pasan de las cartas a los vídeos para contactarse con los pacientes. En esta comunicación los trabajadores de salud fueron vitales. Su trabajo consistía en curar a los enfermos, pero también se sumaron a informar a las familias del estado de salud de sus parientes.

Pero el documental va más allá porque no se queda en esa comunicación. Sino que se adentra en las historias familiares y en los orígenes de esa devoción. Conforme avanza la película cierran los relatos, algunos con final feliz y otros no. Incluso hay un momento en que Dios aparece en el debate y las respuestas revelan que la fe se perdió cuando llegó el dolor de ver partir a un ser querido.

El valor de este documental, también, es que deja registro de este momento para futuras investigaciones que cuenten la historia de esta pandemia.

Cartas a distancia, de poco más de una hora de duración, no hace más que recordar esos momentos de intranquilidad y ansiedad en que no podíamos abrazarnos, pero que gracias a iniciativas como esta se encontró un poco de alivio.

La pampa: Crítica a la película de Dorian Fernández (26FCL)

La pampa toma el nombre de esa área dedicada a la minería ilegal y trata de personas en Madre de Dios. La película dirigida por Dorian Fernández fue proyectada en el 26 Festival de Cine de Lima.

Las vacaciones de Hilda, la historia uruguaya que gustó en el festival de Lima

Hace varios años que La pampa opera con impunidad en esta región del Perú. Las mujeres, en su mayoría, menores de edad, son esclavizadas y prostituidas a los obreros dedicados a la extracción de oro. Por un lado hay trata de personas y por otro una depredación y contaminación progresiva de la amazonía.

No es que a raíz de la película de Fernández nos estemos enterando de estas miserias. Es un problema conocido, pero irrelevante para la mayoría. La película (asumo) intenta generar debate y reacción contra esta problemática.

Este problema social funciona como contexto para la nueva película de Fernández conocido por sus filmes como Cementerio General, Secreto Matusita y Desaparecer. En la película La pampa el protagonista es Juan, un prófugo de la justicia, que busca redimirse al encontrarse con Reina, una joven explotada por una red de prostitución de la zona.

La misión no será fácil. Los traficantes no olvidan con facilidad a sus mujeres. Por eso es que una vez conocida la desaparición de la joven emprenderán una búsqueda para llevarla a la fuerza a su «centro de trabajo».

El filme expone esta problemática a través de la historia de Juan. En la primera mitad vemos a los personajes huyendo de los traficantes por hermosos paisajes amazónicos. Luego ingresa a La Pampa recreando primero la zona destinada a la extracción del oro (esta escena quedó bien), y luego los centros nocturnos dedicados a prostituir a las mujeres.

En la película queda claro como funciona esta zona. Pero la historia tiene problemas, principalmente, hacia el final. Al inicio la película no funciona mal. Sigue la fórmula del personaje fugitivo, aunque con poca acción o persecución de los villanos. Pero en el camino no cuaja. Conocemos La pampa, pero la película no se mete en la mente de los traficantes. Solo hacia el final, cuando le faltan segundos al filme, aparece un antagónico, pero como accesorio para elevar la heroicidad de Juan.

No obstante el valor de la película es que se ponga en debate este tema y genere algo de discusión desde el cine. Ojalá lo consiga.

Las vacaciones de Hilda: Crítica a la película uruguaya (26FCL)

La protagonista de Las vacaciones de Hilda esconde una tristeza. No sonríe. Aunque cortés, solo ordena. Se le ve solitaria hasta que en una habitación aparece una foto familiar: está ella, su esposo e hijos en una playa. Entonces intuyes que en esa escena nació ese dolor oculto.

Festival de cine de Lima: Todas las películas en competencia

Las vacaciones de Hilda es una de las películas proyectadas en el 26 Festival de Cine de Lima (26FCL). El filme gira sobre Hilda cuya rutina se ve interrumpida cuando uno de sus hijos anuncia que la visitará. La noticia aparentemente alegra a la protagonista, aunque su cara diga la contrario. Hace cambios en su centro de trabajo e invierte en arreglos en la casa. Pero todo se derrumba cuando el mismo hijo anuncia que no regresará.

En ese momento Hilda se derrumba e intenta canalizar esa decepción, pero no de una buena manera. Por eso es que se ve en una situación de riesgo que pone en peligro su vida. En ese terrible momento sus recuerdos se activan y vamos al pasado: las vacaciones.

Las vacaciones de verano muestran una Hilda más hogareña, risueña y sensual, hasta que un conflicto familiar termina por engendrar a la Hilda actual.

Las vacaciones de Hilda son de aquellas películas que dejan pistas a lo largo de su desarrollo. La idea es que el espectador junte estos rastros y saque sus propias conclusiones. Por eso es que al finalizar la cinta no queda claro que pasa con los personajes de la película. El filme te deja en una ambigüedad que te coloca en el peor de los escenarios. ¿Pasó lo que estamos pensando? ¿O es que solo es una simple historia de ruptura familiar? Hilda tiene tres hijos, pero solo escuchamos a uno ¿Qué pasó con los otros dos? ¿Acaso la conversación inicial entre Hilda y un trabajador tiene la clave del final de la película?

No obstante queda claro que Hilda sufre, aunque no lo demuestre. Su vida pesa (y mucho) por un dolor cuyo origen el espectador debe averiguar. Lo bueno es que la película tiene una buena actriz, Carla Moscatelli, quien nos ayuda a entender mejor a Hilda. Gracias a su interpretación no se hace difícil adivinar la tristeza de la protagonista.

 

 

The boys: Crítica a la serie de Prime Video

The Boys es una serie atípica en el género de superhéroes. Ni siquiera se parece a Deadpool que es una cinta que intenta salir del molde, pero tiene sus clichés. En esta serie los superhéroes funcionan como una excusa para hacer política y negocios en un mundo como el nuestro.

Qué nos pareció el final de Stranger Things

The Boys es una serie popular dentro de la plataforma de Prime Video de Amazon, aunque no tan conocida fuera de ella. Las redes sociales, en los últimos años, generan un buen boca a boca a favor de este producto que poco a poco ha ido posicionándose en el mercado audiovisual. Pero como dijimos si bien los personajes tienen capa o trajes ajustados, no es precisamente el típico relato del supehéroe al que nos tienen acostumbrados.

Su historia es más adulta, madura y política. Hay mucha sátira y se apropia de algunas posturas que han ido polarizando, principalmente, Estados Unidos en los últimos años. Hay varias escenas en que hacen guiños a posturas conservadoras fácilmente reconocibles.

Por otro lado, otra característica de este producción es la violencia explícita de sus escenas. No la esconden, ni la filtran. La muestran sin problemas. Son seres cuyos talentos hacen daños terribles y así son mostrados en la pantalla chica. Solo que este tipo de tomas son recurrentes en esta serie. Mientras que los creadores son bastante creativos con las escenas de sexo, principalmente, en la tercera temporada (vean el primer episodio y se llevarán las manos a la cabeza de lo que hicieron en esa toma)

Van tres temporadas de The boys y en esta última, disponible en Prime Video, las caretas no son necesarias. Las posturas políticas ya no requieren de maquillaje, sino que en estos tiempos hay nichos para todos y los villanos, en la serie, han encontrado el suyo, y van tras él en la siguiente temporada.

Como toda historia hay bandos: supuestos malos y supuestos buenos. No hay personajes absolutos, sino seres con matices que tienen sus motivaciones y un corazón bien escondido. Solo que en ambos grupos el fin justifica los medios y si hay que tomar medidas radicales para vencer al rival, pues adelante. Lo importante es llegar a la meta.

Una serie de superhéroes recomendable para salir del molde. Va por Prime Video de Amazon.

 

26 Festival de Cine de Lima: Las películas en competencia

Desde el 4 de agosto se inicia la 26 festival de cine de Lima que tendrá proyecciones presenciales y virtuales. Durará hasta el 12 de agosto.

Mataindios, tradiciones a blanco y negro

Un documental sobre César Vallejo

Películas peruanas

Dos películas peruanas competirán en la sección ficción:

  1. La pampa
  2. Tiempos futuros

Una en la sección documental:

  1. Pakucha de Tito Catacora

Seis se proyectarán en la sección Hecho en el Perú

  1. Antonia en la vida
  2. Vientos & Memoria
  3. Peso gallo
  4. Las cautivas
  5. Viaje
  6. Willaq pirqa, el cine de mi pueblo

Habrá dos galas

  1. La decisión de Amelia de Francisco Lombardi
  2. La trilogía muda de Daniel Rodríguez Risco

La danza de los mirlos inaugurará el evento.

Competencia ficción

Estas son las películas que competirán en la sección ficción en el 26 festival de cine de Lima

ARGENTINA

  1. Piedra de noche
  2. Matar a la bestia

BOLIVIA

  1. El gran movimiento
  2. El visitante

BRASIL

  1. Medusa

CHILE

  1. 1976
  2. Inmersión

COLOMBIA

  1. Un varón

COSTA RICA

  1. Domingo y la niebla

MÉXICO

  1. La caja

PARAGUAY

  1. Eami

PERÚ

  1. Tiempos futuros
  2. La pampa

REPÚBLICA DOMINICANA

  1. Carajita

URUGUAY

  1. Las vacaciones de Hilda

COMPETENCIA DOCUMENTAL

ARGENTINA

  1. Danubio
  2. El nacional

BRASIL

  1. Lavra

COLOMBIA

  1. Alis

ECUADOR

  1. La playa de los enchaquirados

MÉXICO

  1. Las hostilidades
  2. Cartas a distancia

PANAMÁ

  1. Para su tranquilidad, haga su propio museo

PERÚ

  1. Pakucha

URUGUAY

  1. Delia

ACLAMADAS

Entre las películas aclamadas destacan:

  1. Close
  2. Holy spider
  3. Alcarrás
  4. Cinco lobitos
  5. Hit the road
  6. A chiara
  7. Ali & Ava
  8. Memoria

Más películas del 26 festival de cine de Lima AQUÍ

El hombre gris: Crítica a la película de los hermanos Russo

Luego de mirar El hombre gris regresé a Capitán América: Soldado de Invierno también dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo.

La cinta de Marvel, considerada la mejor de ese universo cinematográfico, ofrecía escenas de acción más sencillas y efectivas que ayudaban a desarrollar una historia despiezada de a pocos.

El hombre de Toronto, una película que no aporta mucho

Capitán América: Soldado de Invierno ¿la mejor película de Marvel?

Es una película más concreta, ceñida a su idea, sin ceder a la espectacularidad o a la pirotecnia de los efectos visuales. Otro punto a favor de este filme es que tenían un personaje antagónico que no cedía ni siquiera hacia el final (solo redimiéndolo en las siguientes películas como suele hacerlo Marvel)

Sin embargo desde esa obra los hermanos Russo no han retornado a ese nivel. En su filmografía no hay una cinta parecida al Soldado de Invierno. Incluso parece que no desean repetir ese éxito, sino ceder a los moldes, las fórmulas, fan service o ir por lo seguro.

El hombre gris de los hermanos Russo se parece a muchas películas de acción de los últimos años en que cada una compite por diseñar una escena de acción que cada vez sea más imposible o espectacular para mantener por lo menos unos instantes atentas a las audiencias.

Con esta película es sencillo distraerse en un celular, pasar el rato y retornar a la película, y nada habrá pasado. Es tan frecuente ver este tipo de filmes, que no requiere mucha atención para digerirla.

El hombre gris no reta al género

Pero el objetivo de El hombre gris no es precisamente romper el género, sino hacerlo igual. Por ejemplo, en este tipo de películas es habitual llevar los personajes a varios países como si se tratase de un tour mundial. En la nueva propuesta de los hermanos Russo creo que cada 15 minutos los personajes aparecían en una localidad nueva.

Este tipo de productos funciona así: escenas de acción espectaculares, actores y actrices de moda, locaciones en todo el mundo, etc. La historia e interpretaciones, como otros elementos, no interesan en estos planteamientos. Lo triste es que sí funcionan, sino El hombre gris no estaría entre lo más visto de Netflix, plataforma que estrenó el filme.

Sin embargo cuando se trata de los hermanos Russo, directores de Soldado de Invierno y Los vengadores: Guerra Infinita (otra cinta buena) se espera algo mejor. El hombre gris tiene sus momentos (fugaces, por cierto), además de una fotografía interesante, pero no es suficiente para entregar un producto redondo donde la cáscara oculte una buena historia, el alma de toda película.

Pero si usted amigo lector tiene como fin es entretenerse un rato, distraerse de los problemas cotidianos, entonces no se haga problemas, mire esta película y revise su celular, con El hombre gris ninguna de estas actividades excluye a la otra.