Emmy 2021: Conoce las series favoritas a los premios

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The crown podría ganar su primer Emmy como mejor serie drama.

Este domingo se desarrollará una nueva edición de los Emmy 2021 que reconocerá lo mejor de las series de la temporada. En esta oportunidad, la ceremonia será presencial y al aire libre, a diferencia del 2020 en que por restricciones de la pandemia, el evento fue virtual.

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El último domingo 12 de septiembre otorgaron premios en las categorías técnicas. La miniserie de Netflix, Gambito de Dama, lideró los reconocimientos con nueve. Ahora este domingo 19 de septiembre se entregará el Emmy en el resto de categorías.

De acuerdo con Goldderby, web que reúne pronósticos de críticos, usuarios y editores de la página, elaboró una lista de favoritos para esta noche. Según estas apuestas, Netflix podría llevarse por fin un Emmy a casa con la serie The Crown, que en la última temporada se concentró en la historia de Diana y Carlos. También tiene buenas posibilidades con la miniserie Gambito de Dama. Mientras que Ted Lasso de Apple TV arranca con buenas posibilidades en comedia. Al margen de los nombres, el streaming reinará en los Emmy.

Aquí las favoritas al Emmy 2021:

  • Mejor drama: The crown/The mandalorian
  • Mejor actriz de drama: Emma Corrin (The crown)
  • Mejor actor de drama: Josh O’Connor (The crown)
  • Mejor actriz de reparto de drama: Gillian Anderson (The crown)/Ann Dowd (El cuento de la criada)
  • Mejor actor de reparto de drama: Michael K. Williams (Lovecraft country)
  • Mejor comedia: Ted Lasso/Hacks
  • Mejor actriz de comedia: Jean Smart (Hacks)
  • Mejor actor de comedia: Jason Sudeikis (Hacks)
  • Mejor actriz de reparto de comedia: Hannah Waddingham (Ted Lasso)
  • Mejor actor de reparto de comedia: Kenan Thompson (Saturday night live)
  • Mejor miniserie: Gambito de dama/Mare of Easttown
  • Mejor actriz en miniserie o película de TV: Kate Winslet (Mare of easttown)/ Anya Taylor-Joy (Gambito de dama)
  • Mejor actor en miniserie o película de TV: Paul Bettany (Wanda Vision)/Julianne Nicholson (Mare of Easttown)
  • Mejor actriz de reparto en miniserie o película de TV: Kathryn Hahn (Wanda vision)
  • Mejor actor de reparto en miniserie o película de TV: Evan Peters (Mare of easttown)

Crítica a Kate, película estreno de Netflix

No hay mucho que decir sobre Kate, la nueva película estreno de Netflix, una de las más populares de esta plataforma.

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Esta es una cinta que aplica una fórmula similar a la de Sweet Girl y SAS: El ascenso del cisne negro, donde la revancha se pone como objetivo final del protagonista.

Solo que en este caso se trata de una mujer, una asesina a sueldo, quien se ve perjudicada en momentos en que decide dejar su oficio. 

Desde el momento en que hace pública su temprana jubilación, la joven asesina se ve envuelta en una serie de eventos desafortunados que le aplican una sentencia letal. Ahora quiere saber quién está detrás de ese veredicto final.

En ese camino se desarrolla una historia con violencia extrema desatada con ataques feroces de cuchillos.

La mujer cubierta de sangre busca en calles y departamentos lujosos al responsable de su triste destino. En esas circunstancias le colocan una niña con quien intentan sacarle el lado humano a esta máquina asesina.

Así transcurre la historia de Kate durante una hora y 40 minutos con mucha sangre, destrozos y algo de drama. Dicen que querían hacer una nueva versión de Atómica, pero en el fondo son lo mismo. La misma fórmula, el mismo maquillaje y los mismos golpes. Este tipo de películas resultan entretenidas por esos elementos, por eso siguen gustando, aunque probablemente se olviden en el tiempo una vez terminadas de ver.

Crítica a La mujer del espía, estrenada en Mubi

La película La mujer del espía de Kiyoshi Kurosawa está ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

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En medio de una sociedad militarizada y con un sentimiento antiextranjero, se desarrolla la historia de Yusaku y Satoko, una pareja de esposos de buena relación.

Con una narrativa pausada que aprovecha la luz para darle mucho brillo a esta historia de diálogos, se describe la aventura de los esposos cuando ambos tienen en su poder un secreto que podría malograr la imagen del ejército japonés.

Él tiene claro que debe publicar los crímenes cometidos por las tropas de su país, y ella, que su papel se concentra en defender a su pareja hasta las últimas consecuencias.

En esta situación de aparente tensión y cuando el esposo espía está en problemas, la mujer, literalmente, arriesga su pellejo para salvar el plan de su pareja. Su devoción no le deja ver cómo funciona la cabeza de la persona a quien ama.

No es la típica historia de espías donde prima la acción y las interpretaciones alteradas, sino que el relato va tranquilo, sin aburrir, donde las actuaciones dicen más que otros recursos narrativos accesorios. El director hace bien al engañar al espectador en la última media hora cuando se devela el verdadero plan de uno de los protagonistas.

La cámara no hace más que aprovechar la dulzura e inocencia de la protagonista, características que no pueden confundirse con ingenuidad, porque goza de inteligencia. Solo que en esta historia, el amor opaca su instinto en el último tramo de la historia.

Lo interesante es que este oscuro relato se retrata con mucha luz recurriendo pocas veces a los tonos oscuros para digerir este momento de guerra y supervivencia.

La película está disponible en Mubi.

Crítica a Respect, un biopic de Aretha Franklin

Respect es la película homenaje a Aretha Franklin, protagonizada por Jennifer Hudson. Título que hace alusión a una de las canciones más populares de la cantante fallecida en el 2018.

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La cinta es una mezcla de la vida de Aretha Franklin que abarca desde sus inicios, recorre sus éxitos y demonios internos.

Respect solo es un biopic convencional que subraya el talento del personaje, relaciona la composición de sus éxitos con vivencias de la cantante y aborda con superficialidad sus crisis. En su intento por abarcar casi toda la vida de la homenajeada se elude con facilidad de los conflictos que hubieran enriquecido la historia.

Aretha Franklin fue un ícono dentro de la comunidad afroamericana. Pero su vida ha sido bastante complicada. De pequeña fue víctima de abuso sexual y quedó embarazada. Luego su esposo terminó golpeándola y vivir con su padre no fue precisamente agradable. Sin embargo el respeto por la figura de Franklin evade tocar estas terribles experiencias contándolas como anécdotas y centrándose más en su trabajo y activismo.

Jennifer Hudson intenta proyectar la imagen de Aretha Franklin. A su favor está su buena voz, aunque no dejas de escuchar de Hudson en vez de Franklin. Mientras que intenta transmitir la delicadeza en los gestos con que probablemente hablaba la cantante.

Respect es una cinta homenaje a una de las mejores cantantes en los Estados Unidos, pero no va más allá de la corrección que cualquier biopic convencional puede entregar.

Conoce las películas ganadoras del festival de Venecia

Llegó a su final una nueva edición del festival de cine de Venecia. La película francesa L’evénement (Hapenning/El acontecimiento) ganó el León de Oro, máximo reconocimiento de este encuentro cinéfilo.

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Dentro de la lista de películas ganadoras, las cintas presentadas por Netflix se llevaron reconocimientos. Venecia coloca como favoritas al Óscar 2022 a El poder del perro, Madres Paralelas, The Lost daughter y Fue la mano de Dios.

Aquí la lista de ganadoras:

Películas ganadoras en el festival de Venecia

COMPETENCIA

  • León de oro: “Happening” (dir. Audrey Diwan)
  • León de plata-Premio del jurado: “Fue la mano de Dios,” Paolo Sorrentino
  • Mejor directora: Jane Campion, “The Power of the Dog”
  • Mejor actriz: Penélope Cruz, “Madres Paralelas”
  • Mejor actor: John Arcilla, “On the Job: Missing 8”
  • Mejor guion: “The Lost Daughter” (Maggie Gyllenhaal)
  • Premio especial del jurado: “Il Buco” (dir. Michelangelo Frammartino)
  • Mejor actor joven: Filippo Scotti, “The Hand of God”

HORIZONTES

  • Mejor película: ‘Pilgrims’
  • Premio especial del jurado: ‘El gran movimiento’
  • Mejor dirección: Éric Gravel por ‘À plein temps’
  • Mejor actriz: Laure Calamy por ‘À plein temps’
  • Mejor actor: Piseth Chuun por ‘White Building’
  • Mejor guión: ‘107 Mothers’
  • Mejor cortometraje: ‘Los huesos’

OTROS PREMIOS

  • Premio FIPRESCI de la crítica: ‘El acontecimiento’
  • Premio FIPRESCI a la mejor ópera prima: ‘Zalava’
  • Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima: ‘Imaculat’

Conoce más ganadoras aquí

Crítica a Maligno del director James Wan

No se deje engañar por el título, porque Maligno no es una película más sobre posesiones demoniacas en la larga filmografía de James Wan (El conjuro, Acuamán, La noche del demonio). En esta ocasión el director ha querido ofrecer un producto que encaja en lo que se llama horror psicológico (aunque a esta frase la añadiría la palabra extremo).

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Aunque advertir que el título de la película no dice mucho podría considerarse un spoiler, lo que mirarán durante dos horas será una suma de sorpresas que lo dejará atento a lo largo de la cinta.

Maligno es la historia de Madison, una joven con intenciones de ser madre, pero que tiene una especie de alucinaciones que la llevan a presenciar crímenes. Podría ser una psíquica o no. Todo puede suceder en esta película.

James Wan lleva bien el filme por lo menos hasta la última media hora. Poco a poco va desentrañando la historia con un estilo visual diferente a sus anteriores películas. Con tonos un poco más claros y una música estridente que intenta elevar el suspenso en momentos de claves de revelación. No es una cinta vacía, hay contenido. Trabaja bien las alucinaciones de la protagonista al equiparlas con aquellas terribles pesadillas que nos dejan paralizados en las noches.

Por ahí hay unos chispazos de buena fotografía. Otro punto interesante es la inclusión de elementos nostálgicos como los videos VHS, radio, teléfonos fijos, dispositivos poco usados en la actualidad.

MALIGNO: ¿ES UNA BUENA PELÍCULA?

Sin embargo mis reparos vienen por el tramo final cuando entra en escena la sorpresa mayor. La historia toma una excepción médica, esas que ocurren en una en un millón, para aterrorizar, alejar la película de lo sobrenatural y conducirla hacia una historia posible en la vida real.

Parece un recurso extremo que solo da pie a dos puntos: Uno, a una escena excesivamente violenta superando a cualquier derroche de sangre de una película de Quentin Tarantino. Segundo, forzar una metáfora y hablar un poco del odio y resentimiento que toman nuestras almas y lo importante de perdonar y voltear la página. Así conduce el desenlace hacia una fórmula Wan: enfrentar lo increíble e imposible con amor y familia.

En realidad si nos quedamos con la primera hora y media de la película podríamos concluir que Maligno es una buena película. Pero luego viene ese final y te pones a pensar un poco si lo es o no. O simplemente una locura de horror extremo como para no perder a los fans de este género.

Crítica a Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen

La miniserie Antidisturbios toma el trágico desalojo de una vecindad para contar una historia de corrupción en España. La producción española está disponible en HBO Max.

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La historia de Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone) inicia con un violento desalojo que acaba con la muerte de un migrante.

Por un lado, los policías involucrados buscan zafar de las consecuencias de un juicio iniciado por este homicidio. Mientras que una tenaz inspectora de control interno intenta ir más allá de esta tragedia e indagar sobre la historia detrás de la orden emitida para desalojar a estas familias.

La corrupción aparece como enemiga y aliada en la historia de estos personajes. No se descarta cuando la teoría de sus ideales no se aplica en su nueva realidad.

Lo bueno de Antidisturbios es que no presenta roles precisamente moralistas, sino seres contradictorios que llevados contra las cuerdas pueden echar mano de cualquier recurso para salvar el pellejo o alcanzar sus metas. Solo se trata de supervivencia en una red más grande de corrupción donde los seres ubicados en la parte baja son simples peones a liquidar en este terrible juego de ajedrez.

Incluso aquellos cuya noble intención sea capturar a los corruptos tendrán que pactar, si es posible, con el diablo para sacarse esa espina que lleva clavada en el corazón. No es que sean igual de corruptos que los perseguidos, los verdaderos hombres y mujeres de poder sedientos de dinero, sino que sus rasgos los lleva a tomar ese camino.

Por un lado hay una inspectora que no suelta prenda con facilidad, sino que cuando algo se le pone en frente va hacia ello contra viento y marea; la toma inicial marca este rasgo de su personalidad. Y por el otro, los policías apelando a su espíritu de cuerpo, transitan con pocos reparos por este camino de la ilegalidad.

PLANO SECUENCIA

La tensión de la historia no solo viene de escenas de acción, sino también de encuentros entre los protagonistas que van descubriendo nuevos personajes en esta trama de corrupción, seres inesperados que aparecen en la vida de diaria de los protagonistas en situaciones fraternas como el trabajo o tomando un café.

La cámara pocas veces está estable cuando los personajes van desentrañando esta trama, solo cuando hay un pequeño respiro recobra un poco de estabilidad.

Pero hay una en que este estilo queda muy bien y se refiere al momento en que los policías celebran un operativo con resultado positivo. Ahí se desarrolla un plano secuencia que retrata bien la fraternidad inicial de una borrachera hasta moverla con rapidez para describir un conflicto final.

Aunque el final suena positivo, uno se pregunta a qué costo. Porque la lucha contra la corrupción no se realiza sobre un camino de rosas, sino de espinas que dejan muchas heridas. Hay momentos en que Antidisturbios te deja atrapado y sorprendido por los cambios que vienen capítulo a capítulo. Buena miniserie que tiene seis episodios. Para verla en HBO Max.

Crítica a No respires 2 de Rodo Sayagues

En No respires 2 el título ya no tiene sentido. Fingir que no estás respirando ya no significa nada como en la primera película. No respires 2 solo es una cinta más de revancha donde el villano se convirtió en una buena persona e intenta sanar sus pecados.

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No respires 2 trae de vuelta al violento invidente que en la primera película persiguió a tres ladrones en su domicilio. Pues ahora no es tan demente, sino un supuesto padre cariñoso que intenta proteger a su hija.

La historia de esta secuela se reduce a un hombre defendiendo a su pequeña de un grupo de delincuentes movidos por un secreto que afecta al anciano.

Aquí solo se trata de bandos cada uno repartiendo golpes y mostrando a las cámaras el lado más sádico de sus personajes. Es una película donde los cortes abiertos que emanan sangre a borbotones es un común denominador. Ya no hay más No respires, eso ya no existe. Aquí simplemente se imponen los puños y patadas.

Lo curioso es que quien dirige esta película, Rodo Sayagues, escribió la primera parte dirigida por Fede Álvarez, así que habría que preguntarles, por qué cambiaron tan radicalmente la fórmula de la película. Evitaron el suspenso y el riesgo para convertir esta película en «una más de la franquicia de los filmes de Liam Neeson».

Uno va con la expectativa de ver algo similar o mejor que la primera cinta, pero solo encuentra un filme más dentro de esta vasta industria.

Tiene momentos de buena fotografía al final cuando aparecen los colores naranjas para el desenlace. Además que el trabajo de Stephen Lang, quien interpreta al invidente, sigue siendo igual de bueno que el filme anterior.

Pero igual queda un mal sabor de boca y una decepción por esta película. No es necesario ver la primera para ver esta, porque casi ni conexión tienen en el camino. La primera cinta pueden verla en Netflix.