Hotel California es el tema favorito de Katy, la compañera de Shaun (Shang-Chi), quien suele cantarlo en sus momentos favoritos y los más tensos como al final de la película.
La canción es uno de los clásicos de la banda norteamericana Eagles, su tema más conocido a nivel mundial. Estas melodías consiguieron un premio Grammy para este grupo musical.
Uno de los miembros de la banda, Don Henley, afirmó que Hotel California: «Es una canción sobre el lado oscuro del sueño americano, y sobre el exceso en los Estados Unidos, algo que conocíamos muy bien». Solo en Estados Unidos fue una de las más vendidas del planeta.
También ya está disponible la banda sonora de Shang-Chi y La leyenda de los diez anillos.
A propósito de la conmemoración de los atentados del 11 de septiembre en los Estados Unidos, llega ¿Cuánto vale la vida?(Worth) protagonizada por Michael Keaton en Netflix. El filme está dirigido por Sara Colangelo.
La película se inspiró en el trabajo del abogado Kenneth Feinberg quien promovió la creación de un fondo económico de ayuda a las víctimas de los atentados a las Torres Gemelas. Este personaje es interpretado por Keaton en esta cinta.
El inicio de la película trae una escena en que este hombre de leyes pregunta a sus alumnos ¿cuánto vale la vida?, una pregunta que todo abogado debe responder en juicio donde una de las partes demande una indemnización.
Parece una interrogante sencilla de responder en un salón de clase, pero a lo largo de la película notaremos que no es tan fácil dar una respuesta a esta fría pregunta.
Más aún cuando la vida pone en esta disyuntiva a este abogado, luego de impulsar la formación de este fondo de ayuda. Su buena intención colisiona con los intereses de las víctimas cuando intenta clasificarlos con una fórmula fría que no sabe de excepciones. Porque si se aplicara este algoritmo tal cual algunos se quedarían fuera y otros recibirían menos dinero que otros. Así empieza una tarea difícil para este buen intencionado abogado.
¿Cuánto vale la vida? es de aquellas películas hechas para subrayar el trabajo de un personaje que está solo contra el mundo, con mínimas contradicciones, cuyas buenas intenciones se ven recompensadas al final de la película, en un giro dramático donde la desesperanza se ahoga cuando todos se unen a la causa del protagonista.
Es un filme sencillo, positivo y con un trabajo aceptable de Michael Keaton. Aunque un poco menos de dos horas de duración hubiera sido ideal para contar esta historia, según el cine, no tan complicada.
En la películaSweat se aborda un tema recurrente: el detrás de cámaras de los famosos influencers. ¿Serán tan pero tan felices como aparecen en una red social?
En este filme dirigido por el polaco Magnus von Horn, tenemos a Sylwia Zając, una celebridad de los deportes, un ícono dentro de las redes sociales, seguida por miles y miles de seguridad.
Es una chica guapa, de bonitos ojos y una sonrisa que parece congelada en su rostro. Es la imagen perfecta del éxito y felicidad. Nada más falso, porque «la procesión va por dentro».
Desde el inicio se observa que este trabajo tiene sus desventajas. Si expone tristeza, sus auspiciadores perciben que se estado de ánimo no ayudará a sus marcas. Este detalle ya rompe esa falsa imagen de una exitosa popularidad. Para continuar por esta tesis, el director se centra en un caso de acoso, una situación en la que todo influencer puede caer en la actualidad.
El acoso es grave, y ella se siente incomoda, pero su entorno parece no tomarlo en serio. Es como si le dijeran «sonríe y sigue adelante», «la vida continua», pero para la protagonista no se trata de hacer borrón y cuenta nueva, sino de afrontar el problema y resolverlo. Pero afuera no tiene a nadie que piense igual a ella.
Sylwia no encuentra aliados en este aparente callejón sin salida. Entiende que en esa narrativa de la imagen perfecta, de la vida soñada, no pueden ingresar a su vida acosos, problemas, llantos y otros.
La película la retrata como un objeto, sin aliados, una máquina de seguidores. El personaje solo es una herramienta con un mensaje bastante claro. Ante este contexto, probablemente el final hubiera ido por otro lado, pero el filme construye un camino en el que la influencer hace una catarsis y explica al mundo que no es un robot, sino una persona con dudas, inseguridades y expuesta a peligros.
Sweat es una cinta para reflexionar y quizás exponer la soledad a la que están expuestas estas celebridades del like en tiempos donde hay una permanente dictadura del click. Disponible en Mubi.
Uno de los personajes favoritos de Grey’s Anatomy ha sido Cristina Yang, interpretada por la actriz Sandra Oh. Cuando dejó la serie, todo cambió y nada ha sido igual hasta ahora en que la serie ha sido alargada más temporadas. Luego de esa experiencia a la actriz no le ha ido mal. Atrajo buenas críticas por sus protagónicos como su buen trabajo en Killing Eve y ahora con The Chair (La directora).
En esta miniserieestrenada en Netflix, producida por David Benioff, D.B. Weiss, los creadores de Juego de Tronos, interpreta a la directora del departamento de inglés en una prestigiosa universidad.
Si bien su elección es bien recibida al convertirse en la primera mujer en ejercer ese cargo llega en tiempos de cambios. Por un lado debe decidir sobre la jubilación de un trío de profesores ancianos, solicitada por la universidad. Por otro lidiar con la expectativas de algunas minorías para tener más relevancia en la vida académica.
El interés de La directora está más concentrada en defender esa comunidad de profesores a quienes respeta y tiene cariño. Pero no es fácil complacer a todos como señala una de sus aliadas. Así que desde que asume ese cargo su vida ya no es fácil, incluso en su ámbito familiar.
Lo divertido en The Chair es que los problemas que debe enfrentar se generan por situaciones absurdas, hilarantes, que hablan más de la excesiva sensibilidad de un grupo de estudiantes que de justas reivindicaciones.
Sandra Oh trata de llevar un personaje algo calmado, centrado en soluciones hasta que no puede más y deja que sus emociones exploten. Su trabajo ya no es más Cristina Yang, sino más parecido a la Eve en Killing Eve donde encontrar soluciones al enredo en que está sumergida.
La miniserie es divertida, interesante y algo podemos aprender de una vida académica, donde en teoría debería reinar la paz, donde las ideas surgen junto a sus pasiones rompiendo límites.
Las películas de Marvel parecen un copy paste. Utilizan la misma fórmula una y otra vez, y les funciona como el caso de Shang-Chi y La leyenda de los diez anillos, recientemente estrenada en los cines.
En estas cintas hay humor sarcástico, efectos visuales y muchas escenas de acción que generan poca sangre entre los protagonistas de las peleas. A ello hay que sumarle las peleas familias entre hermanos (Thor, La viuda Negra, Pantera negra, etc) o de la padres e hijos como el caso de Shang-Chi.
Es lo mismo, no es necesario ser un vidente para adivinar que es lo que viene en la siguiente película de Marvel. Pero pese a que se ve la misma fórmula, igual funciona. Shang-Chi es una película correcta que no se sale del molde y no la pasas mal. Por lo menos antes de la última media hora es entretenida gracias a las peleas coreografiadas, como aquella grabada en un metro, o el humor que viene de uno de los personajes llamado Katie, interpretada por Awkwafina, una conocida comediante que hizo una buena película llamada The farewell.
En las peleas cabe mencionar que aprovechan las artes marciales para transmitir velocidad y fuerza, así como romanticismo (la escena inicial).
Luego hacia al final la película se estrega a los combates finales mezclados con muchos efectos visuales, intervenciones milagrosas de personajes secundarios, momentos aderezados con un poco de drama y el epílogo feliz.
Shang-Chi es una película correcta del entretenimiento donde difícilmente saldrás engañado o decepcionado si lo que quieres es pasar un par de horas de descanso. No hay un tema más de fondo, solo un lío familiar a resolver cuya solución, como verán en la película, llega hacia el final.
La miniserie The White Lotus, estrenada en HBO Max, explora las relaciones de un grupo de huéspedes y los trabajadores de un hotel. Estos vínculos activan una guerrita que termina con la muerte de uno de ellos.
A este hospedaje llega una pareja en luna de miel, una familia y una mujer que busca deshacerse de las cenizas de su madre. Cada uno con sus problemas y resentimientos, establece un vínculo con el administrador del hotel, la masajista y un mozo.
Estos vínculos no hacen más que marcar quien en es quien en esta escala social y cómo es que las falsedades se develan con facilidad cuando aparecen los problemas u oportunidades para alcanzar sus intereses.
Cuando las papas queman, como decimos en Perú, cada tribu jala agua para su molino, y deja al desconocido en el aire. Como esa mujer, quien tiene problemas para desligarse de su madre, establece una relación con la masajista del hotel, como una forma de lidiar con su crisis existencial. Alaba su trabajo, le promete apoyar un proyecto de negocios y cuando ve una oportunidad para resolver sus problemas personales, luego de ilusionar a la empleada, la hace de lado y continúa su camino.
Mientras, por ejemplo, la familia suele tener ardorosas discusiones en los almuerzos sobre feminismo, machismo, socialismo, etc. Aparentemente tienen sólidas creencias y da la impresión que estarían dispuestas a apoyarlas, pero nada más falso que un billete de mil dólares.
No es que estos seres se den cuenta de lo que hacen. Tampoco reparan en que algunas palabras suyas pueden sonar crueles. Así son y solo sus víctimas se dan cuenta de ello.
The White Lotus es de esas series donde disfrutas de las actuaciones de los personajes. Sus exageraciones, caricaturas y formas de hablar resultan divertidas, y sus diálogos traen siempre mucha verdad con harto ácido y sarcasmo.
A ello hay que agregarle el interés que genera por conocer quién muere en este conflicto social. Desde la escena inicial se observa que alguien fallecerá, aunque no sabemos quien. ¿Será de los huéspedes ricos o los trabajadores explotados?
La miniserie se ve bien, los paisajes ofrecidos en ese pedazo de Hawai engañan sobre las temibles relaciones que pueden tejerse en este hotel de lujo. Esta solo es una fachada que oculta la crueldad que puede llevar cada visitante del The White Lotus. Una de las mejores series del año. Altamente recomendable. Va por HBO Max.
La película SAS: El ascenso del cisne negro (SAS: Red Notice) aparece entre las más populares en Netflix gracias a su fórmula de acción, venganza y conspiración.
En el fondo se parece a Sweet Girl, otra de las cintas más vistas en esta plataforma, protagonizada por Jason Momoa. Porque recurre a los mismos recursos para entretener al público. Incluso tiene un par de giros finales que llevan la historia hacia otro lado. Cambios de tuercas que no hacen más que reforzar una teoría de la conspiración a esta historia.
Pero en SAS: El ascenso del cisne negro tiene a su favor aceptables escenas de acción y un juego donde solo están invitados villanos que buscan satisfacer sus intereses particulares. En esta historia solo hay chicos y chicas rudas que solucionan sus cuentas pendientes a golpes y disparos. Detrás de ellos existen otros más poderosos, que difícilmente mancharán de sangre sus manos, conspirando para mantener su tajada en este juego de poder y dinero.
Otra imagen interesante es ver al protagonista que se ve vulnerable, herido, hecho pedazos por la presión que supone enfrentar a una terrorista dura y dispuesta a matar sin piedad a quien se atraviese en su camino.
Pero por el resto, la cinta solo es una más cuyo objetivo, una vez más, es entretener con una fórmula harto conocida, sin riesgo, bastante convencional y actuaciones básicas. El entretenimiento no tiene porque ser vacío, requiere de riesgo, sustancia y buenas interpretaciones. Tienen a buenos actores como Tom Wilkinson y Andy Serkis, conocido por su trabajo como Gollum en El señor de los anillos, y no los saben aprovechar.
Con el objetivo cumplido, SAS: El ascenso del cisne negrono solo tiene el éxito garantizado, sino probablemente una secuela. Porque la escena final, aquella colocada en medio de los créditos, parece indicar que se viene una segunda parte de esta película. Así que espere un par de años amigo lector que ya viene la continuación de esta historia de cisnes. Véala en Netflix.
El servicio de streaming ha sido beneficiado con la llegada de la pandemia del coronavirus. Al cerrar los espacios cerrados como cines, canales y estudios de cines no han hecho más que invertir en este rubro.
Qué es el servicio de streaming, pues es la transmisión en vivo de determinados contenidos como las olimpiadas, fútbol y cine. En el caso de las películas el servicio de streaming hoy tiene más ofertas en el mercado. Aquí te señalamos las ventajas y desventajas de cada servicio.
–Hay planes mensuales desde S/. 24.90 a S/. 44.90 (aproximadamente 6 a 8 dólares). El plan básico ofrece ver en un dispositivo, el estándar, con contenido HD, en dos y el plan premium, con 4K, en cuatro.
-Su tecnología se adapta a una velocidad de internet aceptable. Difícilmente se cuelga o bloquea. Es una fortaleza de la plataforma.
-Cuenta con series y películas originales. No tiene la mayoría de películas de Marvel ni DC. No tiene los filmes de Star Wars. Tiene filmes y series latinas. Hay telenovelas como Betty la fea y Pasión de Gavilanes.
-Estrena todos los capítulos de las series en una sola fecha. No las estrena semanalmente.
-Su fortaleza son sus series documentales. Hay algunas películas clásicas.
-Tiene contenido infantil, pero principalmente más anime.
DISNEY+ y STAR+
–Disney+ ha tenido una crecimiento exponencial superando con facilidad los 100 millones de suscriptores a nivel mundial. En Latinoamérica lanzó su nuevo servicio Star+ que ofrece un contenido más adulto, deportes en vivo y todas las temporadas de los Simpson.
–Su plan mensual es de S/ 25.90 (6 dólares aprox.) si sumas Star+ aumenta a 44.90 (8 dólares). Pueden crear hasta cinco cuentas.
–El contenido de Disney+ es más familiar. Tiene todas las películas producidas por Marvel, además de los filmes de Star Wars. También estrenará las próximas películas de Avatar. Cuenta con todas las películas de Pixar y los clásicos de Disney.
-Su tecnología es parecida a la de Netflix. Difícilmente se cuelga con un plan de internet de baja velocidad.
-Pueden adquirir Star+ junto a Disney+ o por separado. Con Star+ hay películas clásicas, ganadoras del Óscar del estudio FOX.
-Estrena los capítulos de las series cada semana. Las películas que estrena en el cine, también están disponibles en esta plataforma, pero previo pago.
HBO MAX
–Probablemente sea el servicio de streaming que cuenta con un contenido de mejor calidad ganador de varios premios como los Emmy. Tiene series como Juego de Tronos, Friends, Los soprano, Wire. En Estados Unidos vienen estrenando en simultáneo sus películas en el cine y en el streaming.
-Tiene las películas de DC hasta los clásicos de Batman de Tim Burton; todas las películas de Superman, hasta aquellas protagonizadas por Christopher Reeve.
-Además posee clásicos auspiciados por Warner como Cantando bajo la lluvia, Casablanca, Los imperdonables, El resplandor, Odisea en el espacio 2001.
-Pueden ver también los dibujos animados de Looney Tunes con su doblaje al español original.
-El problema de este servicio es que requiere de un plan de internet de alta velocidad, porque puede detenerse y en unos casos obligar a apagar el televisor.
–Sus planes van desde S/ 19.90 a S/ 29.90 al mes y permite la creación de hasta cinco perfiles.
PRIME VIDEO
-Servicio de la empresa Amazon. Cuenta con poco contenido original. Tiene una aceptable biblioteca de películas, series y dibujos animados.
-Su tecnología se adapta a cualquier plan de internet.
-Su plan mensual vale S/ 16.99
MUBI
–Mubies un servicio dedicado a la proyección de películas independientes, de autor o artísticas. Para los cinéfilos duros y puros. También requiere de un buen plan de internet. Su plan vale 6.99 dólares al mes, aunque a veces hay ofertas de 1 dólar por tres meses.
Otros servicios: Hulu, Paramount+, Clarovideo, Blim, Filmin, YouTube Premium (S/ 20.90/mes)
