Crítica a Cry Macho de Clint Eastwood

Clint Eastwood no dejó de trabajar en la pandemia. A los adultos mayores los encerraron en sus domicilios protegiéndolos de un feroz virus, pero con Eastwood de 91 años no sucedió lo mismo. Gracias a ese trabajo entregó Cry Macho, su nueva película.

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Luego de cintas aceptables como La mula y Richard Jewell, el maestro Eastwood estrenó Cry Macho, la historia de un vaquero de Estados Unidos enviado a México a traer de vuelta a un adolescente para que viva con su padre.

Lo bueno de las películas de Clint Eastwood es que antes de los cinco minutos ya sabes de qué trata la película y qué va a motivar al personaje durante toda la historia. En este caso dura una hora y 40 minutos.

Así que en esta misión este cowboy conocerá una nueva cultura y, sin buscarlo, la oportunidad de reconstruir su vida. Al inicio de la película queda claro que en Estados Unidos vive de los recuerdos. Además está confinado en su rancho, luego de un accidente en caballo que lo alejó de su carrera.

En México la historia es otra, porque empiezan a valorar su trabajo e incorporarlo poco a poco a su pueblo gracias a sus habilidades.

Lo mismo sucede con el adolescente a quien debe llevar de regreso a Estados Unidos. El muchacho va desorientado y lo único claro que tiene en su vida es que le gusta la pelea de gallos y convertirse en un cowboy. Del otro lado de México hay una oportunidad que deberá procesar y evaluar si le conviene o no.

Al encontrarse los dos personajes aprenden de ambos, uno de su ímpetu y el otro de experiencia, para ampliar sus visiones sobre sus perspectivas personales al valorar más una oportunidad de vida que demostrar en un rodeo una corta valentía.

Cry Macho es un western sencillo, sin mucho conflicto, va directo al objetivo. No tiene esa ironía de La mula, donde aprovechaba algunas escenas para opinar sobre el contexto cultural y desafiaba con sus diálogos lo políticamente correcto, ni esa diversión o buenas interpretaciones de Richard Jewell. Pero igual se deja ver sin problemas.

Oscar 2022: Conoce a las películas favoritas al premio

Luego de los festivales de Venecia, Telluride y Toronto asoman las primeras películas favoritas al Oscar 2022. El premio de la Academia se estregará el 27 de marzo.

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Las buenas críticas recibidas impulsaron cintas como El poder del perro, Belfast (ganadora del premio del público en Toronto), Dune, King Richard, The French Dispatch, Spencer, Madres Paralelas.

El poder del perro, dirigida por la directora de El piano, Jane Campion, coloca otra vez a Netflix a la vanguardia y con buenas posibilidades de triunfar en esta ceremonia.

Además de estas películas colocan como favoritas, aunque todavía no han sido estrenadas, a Nightmare Alley de Guillermo de Toro; Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson; House of Gucci de Ridley Scott; La tragedia de Macbeth de Joel Coen; West Side Story de Steven Spielberg; No mires arriba de Adam Mckay y Tick, tick… Boom! de Manuel Lin Miranda.

Coda, cinta próxima estrenarse en Perú, cuyo elenco cuenta con Eugenio Derbez, también tendría posibilidades de Óscar.

En la categoría de directores, Jane Campion podría conseguir su segunda nominación, luego de El Piano, por El poder del perro. Sería la segunda mujer en conseguir esta hazaña. Mientras que otros preferidos asoman como Dennis Villeneuve, Guillermo del Toro, Paul Thomas Anderson, Kenneth Branagh, Joel Coen, Ridley Scott, Steven Spielberg.

Mientras que en la categoría de actores, Will Smith, podría ganar su primer Óscar por su protagónico en King Richard. Aparece también en esta categoría Denzel Washington, Benedict Cumberbatch, Bradley Cooper, Joaquín Phoenix, Peter Dinklage, entre otros.

En relación a las actrices, Kristen Stewart sería la gran favorita de la temporada del Oscar 2022, debido a su interpretación como la princesa Diana en Spencer de Pablo Larraín. También destaca Jessica Chastain por The Eyes of Tammy Faye; Lady Gaga por House of Gucci; Frances McDormand por La tragedia de Macbeth; Penelope Cruz por Madres Paralelas, Jennifer Hudson por Respect.

Recién cuando empiecen a conocer los premios de los principales gremios en Estados Unidos esta nueva temporada de premios empezará a perfilarse. Los nominados se darán a conocer el 1 de febrero.

Crítica a Hermanos de sangre: Malcolm X y Muhammad Ali

El documental, Hermanos de Sangre: Malcolm X y Muhammad Ali, estrenado en Netflix, explora las relaciones entre ambos personajes claves en la lucha de los derechos civiles de la comunidad afroamericana en Estados Unidos.

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Desde cada esquina se va describiendo las personalidades de ambos protagonistas en esta historia. Hasta el momento en que sus vidas llenas de carácter se cruzan y explotan hasta la separación final.

Malcolm X no era precisamente un aliado del diálogo, sino que más bien radical y tajante con todo aquello que signifique oposición a sus ideales. Mientras que Alí tenía una lucha en el ring, y también fuera de él, aprovechando cualquier momento para defender de los derechos de su comunidad.

Sin embargo, a diferencia de Malcolm X, era más institucionalista, seguía las órdenes de una organización, en cambio del otro lado intentaba consolidar un liderazgo más personal en medio de toda esa vorágine.

Precisamente por la forma como encararon esa lucha de derechos es que terminaron separándose, pese a que se llevaban bien, según testigos de esa relación. Ali, más defensor de la obediencia y disciplina, exigía respeto a Malcolm X quien buscaba un cambio más rápido, radical y hasta violento.

Por los testimonios hay una predisposición a apoyar la posición de Malcolm que Ali. El boxeador queda más como un personaje injusto y duro con el activista. Por boca de testigos el campeón mundial de boxeo termina arrepintiéndose de esa separación.

No obstante el documental, Hermanos de Sangre: Malcolm X y Muhammad Ali, ayuda a conocer mejor estas personalidades explosivas, íconos y hasta hoy recordados por su participación en esta lucha de derechos que aún no termina en Estados Unidos. Va por Netflix.

Crítica a Sex Education: Tercera temporada

Sex Education no es una serie cuyo nivel haya bajado con el transcurso de sus temporadas. Ha mantenido su esencia y fortalezas que la convierten en una serie popular en Netflix y queridas por la crítica.

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Sex Education aprovecha cada temporada para centrarse en un tema. En la segunda temporada discutieron sobre el abuso sexual que motivó la creación de un buen capítulo donde las protagonistas revelaban las situaciones las incomodaban en su día a día. Ahora en esta tercera temporada ponen en debate las reglas impuestas contra la libertad sexual.

A la escuela Moordale llega una nueva directora quien pide en confianza que la llamen Hope. Con una presentación bastante peculiar, intenta ganarse a los jóvenes estudiantes de este colegio. Sin embargo, como sucede en la vida, no todo lo que brilla es oro y a las pocas escenas empieza a sacar las garras y mostrarse cómo es: una dictadora de escuela.

En su afán de imponer disciplina, la nueva funcionaria implementa reglas que buscan orden y limitan la libertad sexual de los muchachos. Para este personaje la sexualidad no debería ser una preocupación para los adolescentes, sino que su tarea debería limitarse solo a estudiar.

Lo interesante es que uno de los personajes advierte de esta pequeña «dictadura» cuando repara en el pintado de una línea amarilla que separa a los muchachos entre los que suben y bajan por los pasillos de la escuela. «No solo se trata de una línea», dice y los capítulos posteriores le dan la razón.

Sobre esta idea particular gira la nueva temporada de Sex Education. Hay menos contenido informativo, igual se mantiene la diversión, las escenas candentes, además que hay un sinceramiento en las relaciones entre los personajes. La honestidad los lleva a encontrar sus verdaderos intereses amorosos.

Sex Education cumple con un buen entretenimiento, sigue en el mismo sendero de su historia. Para verla en Netflix.

Emmy 2021: Todos los ganadores del premio

emmy 2021

The Crown ganó el premio Emmy a mejor drama, Ted Lasso a mejor comedia, mientras que Gambito de Dama se llevó el reconocimiento a mejor miniserie en la edición de los Emmy 2021.

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The Crown terminó ganando siete premios, Ted Lasso cuatro, Mare of Easttown tres, Gambito de Dama dos, Hacks tres.

Mientras que la actriz, Kate Winslet se llevó el premio a mejor actriz en una miniserie por su trabajo en Mare of Easttown.

Aquí te dejamos la lista de ganadores de la noche de los Emmy 2021:

  • Mejor drama: The crown
  • Mejor actriz de drama: Olivia Colman (The crown)
  • Mejor actor de drama: Josh O’Connor (The crown)
  • Mejor actriz de reparto de drama: Gillian Anderson (The crown)
  • Mejor actor de reparto de drama: Tobias Menzies (The crown)
  • Mejor comedia: Ted Lasso
  • Mejor actriz de comedia: Jean Smart (Hacks)
  • Mejor actor de comedia: Jason Sudeikis (Ted Lasso)
  • Mejor actriz de reparto de comedia: Hannah Waddingham (Ted Lasso)
  • Mejor actor de reparto de comedia: Brett Goldstein (Ted Lasso)
  • Mejor miniserie: Gambito de dama
  • Mejor actriz en miniserie o película de TV: Kate Winslet (Mare of easttown)
  • Mejor actor en miniserie o película de TV: Ewan McGregor (Halston)
  • Mejor actriz de reparto en miniserie o película de TV: Julianne Nicholson (Mare of Easttown)
  • Mejor actor de reparto en miniserie o película de TV: Evan Peters (Mare of easttown)
  • Mejor dirección en una miniserie: Gambito de Dama
  • Mejor guion en una miniserie: Podría destruirte
  • Mejor dirección en drama: The crown
  • Mejor guion en drama: The crown
  • Mejor dirección en comedia: Hacks
  • Mejor guion en comedia: Hacks

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Crítica a El poder del perro de Jane Campion

Al terminar de ver la nueva película de Jane Campion, El poder del perro, leí algunas críticas escritas sobre este filme. La mayoría coincide que es una buena obra con mucho potencial para ganar el Óscar de esta temporada, pero cada uno de los críticos defiende esta propuesta con diferentes argumentos. Cada uno lo entendió de una manera distinta.

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Después de ver el final de la película, me quedé pensando una y otra vez en esta historia. Repasando unas escenas y chequeando algunos diálogos. No es precisamente una película que olvides con rapidez, sino que genera un debate interno. 

Creo que es una película donde importan mucho las actuaciones de los personajes. La toma inicial presenta a los cuatro protagónicos con rasgos que podrían marcar su posición frente a la historia. Sin embargo esa escena solo es una ilusión. Porque a lo largo de la película vemos detalles desconcertantes que le dan otro matiz al guion.

Por eso es que, por ejemplo, me llamó la atención la escena en que el muchacho supuestamente débil y afeminado aparece luego en la mitad de la película matando un conejo. Esa escena es engañosa. Verlo al inicio acariciar a este animal ayuda a su imagen de fragilidad. Pero cuando segundos después reaparece con el mamífero abierto por la mitad jugando al médico, te hace pensar en su verdadera naturaleza.

Estos detalles son importantes porque ayudan a comprender el final. No me queda claro si estamos ante una historia sobre la eterna lucha entre la masculinidad tóxica o machismo mezclada con homofobia, donde a palos los hombres aprenden a ser hombres, o es que todo es un plan para deshacerse de uno de los personajes principales y facilitar una buena vecindad a unos recién casados. Bajo esta premisa está más claro que la debilidad para algunas personas solo es una piel, una capa de su personalidad que oculta su verdadera naturaleza.

La principal fortaleza de El poder del perro son sus buenas actuaciones. Benedict Cumberbatch actúa bien incluso cuando está en silencio. Su mirada y respiración hacen posible notar la incomodidad de su personaje. También rescato el trabajo del actor, Kodi Smit-McPhee, quien oculta bien las intenciones del muchacho afeminado. A ellos sumar a Kirsten Dunst quien logra bien una mujer atormentada y frágil.

Hay un buen aprovechamiento de los paisajes naturales utilizados para grabar la historia, y obtener una buena fotografía. También debo subrayar la música.

Creo que El poder del perro es una buena película. No sé si mi interpretación esté correcta. Pero me gusta un filme que rete y te haga pensar una y otra vez sobre lo visto.

Crítica a Hacks, serie comedia de HBO Max

La comedia Hacks, disponible en HBO, es divertida, principalmente, por la buena actuación de la actriz, Jean Smart, nominada al Emmy por mejor actriz en comedia.

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Jean Smart interpreta a una veterana comediante de Las Vegas, llamada Deborah, quien busca ofrecer contenido nuevo a su público. Para tal objetivo contrata a una joven escritora con problemas para encontrar trabajo por su poca disposición a filtrar sus comentarios.

Ambos personajes tienen un choque inicial, porque francamente los dos gozan de un defecto: sinceridad extrema. Difícilmente esconderán sus opiniones, aunque las circunstancias las pongan contra la pared.

Pero poco a poco se van conociendo. Primero tenemos a un diva afrontando su pasado y las consecuencias de sus decisiones. Por otro lado, a una escritora aprendiendo a lidiar con sus excesos verbales.

En ese camino aparece Deborah, quien narra su historia con un diálogo honesto, sarcástico y directo, genera varios momentos hilarantes en Hacks. No hay exageraciones con un personaje extravagante, rico, sino que solo son necesarias las palabras y miradas para transmitir jocosidad al momento. Es de aquellos personajes viejos que adquieren valentía para decirle todo con el tiempo.

Lo que se aprovecha de ambos personajes es de alguna manera su feminismo. Mientras Deborah transmite fuerza a la joven muchacha, como respuesta recibe lecciones para poner límites a los excesos en mundo gobernado por los hombres.

Al final de Hacks, las pseuda enemigas terminan convirtiéndose en aliadas en un mundo duro y difícil para una mujer interesada en construir una carrera. Para ver en HBO.

 

Crítica a The voyeurs disponible en Prime Video

The voyeurs o Los voyeristas, estreno en Prime Video, tiene una interesante premisa, pero un final que no cuaja. Se ve tan forzado que no tiene sentido el esfuerzo empleado al inicio de la cinta.

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The voyeurs cuenta la historia de una pareja de enamorados quienes se mudan a una casa de enormes ventanas que les da acceso exclusivo a la rutina de un par de amantes fogosos, habitantes de un departamento del edificio del frente. Sin quererlo (o quizás sí) y como si se tratara de una película, los jóvenes enamorados asisten al día a día de los vecinos quienes sin pudor revelan su intimidad en 4K y sin la censura ofrecida por las cortinas.

Los primeros minutos recuerdan claramente a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. En aquella obra maestra, un hombre con la pierna lesionada pasa el tiempo observando con un telescopio a sus vecinos del frente. A través de ese lente aparece la vida de los personajes protagonistas, así como del resto que convive en los departamentos de ese edificio. Las historias se mantienen distantes y jamás se cruzan, sino cuando llega el epílogo de la película.

Por lo menos al inicio de la película, The Voyeurs, sigue esa línea. Las historias de los personajes mantienen distancia; cada uno en su ambiente. Pero cuando deciden que se conozcan y sus vidas se vean relacionadas desde la mitad de la cinta, esa atmósfera se pierde. El interés decae al girar por un camino de un convencional drama que intenta sorprender con giros inesperados.

Desde la mitad de la película ya el título no tiene mucho sentido y aparecen giros de tuerca inesperados. Podríamos calificar de todo a esta película menos de obvia, porque difícilmente creo que alguien haya visto venir esos giros. Otra cosa es que hayan elevado las cejas al notar que ese drama no iba por ahí.

Aparentemente la intención era decirle al público espiar a la gente no está bien. ¡No lo hagan! Pero no queda bien. Porque luego vienen más enredos y The voyeurs termina con convirtiéndose en un drama de venganza innecesariamente extendida por dos horas. De lo que cuajaron al inicio, no quedó nada. 

Pudo ser una buena película. Su inicio es bueno. Atrapa. Las referencias a películas, no solo a Hitchcock, sino también a una de Luis Buñuel (la escena del huevo y la del ojo de Un perro Andaluz) son interesantes. Mientras que hay escenas eróticas creativas y calientes. Sin embargo no es suficiente para darle un aplauso unánime. Será para la próxima. Disponible en Prime Video.