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John Wick 4: crítica a la nueva película de Keanu Reeves

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De Keanu Reeves recuerdo Máxima Velocidad (Speed) con Sandra Bullock en 1994. Por ese año la vi a blanco y negro en un pequeño televisor del comedor de mi casa con mi familia. La disfruté mucho porque mantenía el suspenso hasta los minutos finales y tenía un villano que no pretendía ceder ante nada.

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Pero hay otras películas de su filmografía que valoro como Un paseo por las nubes, El abogado del diablo, Constantine, la emblemática e inolvidable Matrix (hablo solo de la primera película) y ahora John Wick.

No creo que haya una generación, incluso la actual, que no conozca al actor. Durante décadas ha procurado entregarnos productos entretenidos, interesantes, divertidos que difícilmente pasarán al olvido.

Buena taquilla

En la actualidad, en tiempos de streaming, Keanu Reeves estrena John Wick 4, la cuarta película de una franquicia que inició el 2014 con un éxito inesperado. La primera película costó 20 millones de dólares y terminó ganando más de 80 millones de dólares. Este último filme demandó 100 millones de dólares y en su primer fin de semana de estreno recolectó 137 millones de dólares a nivel mundial. Todo un éxito. Incluso de críticas. Los expertos se rindieron ante la nueva entrega de Reeves.

En realidad la película ofrece lo que ya hemos visto en las anteriores entregas de la franquicia, pero mejoradas. El reto de este tipo de acción es crear escenas que resulten increíbles, pero verosímiles y en John Wick 4 se logra este concepto, principalmente en los últimos 45 minutos.

La toma final

En este tramo de la película hay una espectacular toma alrededor del Arco del Triunfo en Francia que incluyen carros y muchas peleas. Me hizo recordar a la escena de la última película de Misión Imposible con Tom Cruise en que el protagonista ingresa a este sector, pero en sentido contrario a la vía generando más adrenalina y suspenso a la secuencia. La propuesta en John Wick es similar, pero se asemeja más a un videojuego en que el personaje debe rivalizar con todos los obstáculos que ofrece el juego.

Además de ello las peleas exponen menos sangre, pero no necesariamente dejan de ser violentas al incluir cuchillos y machetes con mucha ferocidad, fuego y hasta un lápiz.

Pura acción

La película es 90% acción. Este tipo de secuencias se antepone a los diálogos. Se dice que el protagonista apenas habla más de 300 palabras. La mayoría de la letra recae en el villano y en los aliados de Jhon Wick.

Otro factor interesante de la película es la inclusión de tocadiscos, teléfonos fijos, máquinas de escribir, radios, etc. elementos que no hacen más que subrayar la nostalgia en el espectador.

El final viene con una sorpresa, aunque probablemente no sea un epílogo definitivo dado el éxito de esta película. No obstante John Wick 4 es un producto entretenido y divertido, con muy buenas escenas de acción, que mejoran conforme se acercan los últimos minutos de la cinta. Vale la pena pagar por esta nueva cinta de Keanu Reeves.

Cate Blanchett: Las mejores películas de la actriz y dónde verlas

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Cate Blanchett es una de las mejores actrices del momento. Cada película estrenada genera expectativa ya que suele entregar buenas interpretaciones, incluso en cintas que podrían considerarse comerciales. En esta nota te dejamos las mejores películas de la actriz y dónde pueden verlas para disfrutar de su trabajo.

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Carol

cate blanchett

Películas del 2015 de Todd Haynes donde interpreta a una ama de casa enamorada de una joven trabajadora de una tienda de regalos. Mucha sutileza en este trabajo considerado por la crítica como uno de los mejores de su carrera. Por esta interpretación logró una nominación al Oscar. Disponible en Mubi.

Blue Jasmine

Estrenada en el 2013 y dirigida por Woody Allen. Cate Blanchett interpreta a una esposa transtornada intentando aceptar que terminó su matrimonio y con ello todos sus privilegios. Por este papel Cate Blanchett ganó su segundo Óscar. Disponible en Prime Video.

Escándalo

cate blanchett

Filme del 2006 donde interpreta a una maestra que se involucra con uno de sus alumnos. En esta obra trabajó junto a Judi Dench con quien protagoniza uno de los mejores duelos actorales de ese año. Por este trabajo Blanchett logró otra nominación al Oscar. Disponible en Star+

El aviador

Dirigida por Martin Scorsese y protagonizada junto a Leonardo DiCaprio. Interpreta a la actriz, Katherine Hepburn, una de las mejores intérpretes en la historia del cine y la única en conseguir cuatro premios Oscar. Curiosamente Cate Blanchett logró su primer Oscar gracias a este papel en que personifica los tics de Hepburn.

Elizabeth

Con este película construyó su reputación en Hollywood. Personificó a la reina Isabel I, una mujer que debe lidiar con un gobierno integrado por hombres y las amenazas de una iglesia Católica que no estaba dispuesta a ceder sus privilegios. La interpretación de una mujer fuerte e inteligente mereció para la actriz su primera nominación al Óscar y su posterior participación en una secuela en esta película.

La trilogía del Señor de los Anillos

La Galadriel de la generación de los cuarentones. Participó en las tres películas dirigidas por Peter Jackson, aportando magia y misterio a su personaje. Luego la volveríamos a ver en acción en la nueva trilogía de El Hobbit.

Mrs. América

Es una serie estrenada en el 2020 y disponible por Star+ en que dio vida a Phyllis Schlafly, una mujer conservadora que luchó contra el movimiento feminista de los años 70 y se mostró en contra de la enmienda por la igualdad de derechos. Por este papel logró su única nominación al Emmy.

Otros títulos

  • Cenicienta y Thor Ragnarok en Disney+
  • El curioso caso de Benjamin Button en Prime Video
  • Babel en Star+

 

Tár: Crítica a la película de Cate Blanchett

En Tár, la actriz, Cate Blanchett, interpreta a una poderosa directora de orquesta llamada Lydia Tár con bastante influencia en su sector. En la primera escena se aprecia su experiencia, pero también la devoción que le tienen sus seguidores.

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Pero mientras avanza la película notamos sus obsesiones y excesos de este personaje lleno de poder capaz de decir y hacer cosas sin tener que rendir cuentas.

Tár se concentra más en sus relaciones con su entorno que en sus habilidades como mujer de orquesta. En ese detrás de cámaras es que vemos como el personaje interactúa con el resto desde su posición de poder y cómo evoluciona no necesariamente hacia la brillantez o la cima de su talento, sino hacia abajo, víctima de sus yerros.

Así vemos a una Cate Blanchett ejecutando un personaje cuya presencia atemoriza y genera reverencias hasta que llevada contra las cuerdas pierde los papeles.

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La exposición de esta historia da pie a incluir varios temas, por ejemplo, sobre la denominada «cultura de cancelación» que afecta a artistas de fama mundial con talento, pero con una relación poco fraterna hacia su prójimo. En la actualidad cierto público no quiere estos personajes sean estudiados ni muchos menos tomados como ejemplo para los jóvenes.

Precisamente la protagonista genera este debate en una de las escenas de Tár sin imaginar que más adelante tendría que lidiar con esta respuesta del público.

El trabajo de Cate Blanchett es bueno y por ello está nominada al Óscar en la categoría a mejor actriz. Aunque lo correcto es subrayar que es la favorita, y hay suficientes argumentos para entregarle este premio.

Lo mejor de Tár es la interpretación de Blanchett, pero también la película que a través de este personaje expone el otro lado de aquellos que viven el día a día con poder.

 

Avatar: El camino del agua, ¿mejor que la primera película?

Avatar: El camino del agua llegó con una expectativa que superó una década. Parecía que nunca se proyectaría en los cines, pero finalmente se estrenó. El interés se mantuvo durante este tiempo ya que miles se han volcado a los cines para ver esta secuela. Ello se ha traducido en buenos números en la taquilla. Actualmente esta película es la tercera más vista en la historia del cine con más de dos mil millones de dólares recaudados.

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El estreno de esta Avatar viene en un buen momento para el cine. Después de la pandemia que obligó a cerrar las salas y ahora en pleno apogeo de los servicios de streaming como Netflix, Disney y Prime Video, parecía que ver una cinta en una pantalla grande ya no interesaba al espectador. Pero la propuesta de James Cameron le da motivos para pagar una entrada y disfrutar de este espectáculo fílmico.

Avatar: El camino del agua es una película que entretiene con una buena imagen y sonido, un nivel técnico similar a la primera y notables secuencias de acción, principalmente, aquellas que vienen al final.

En esta segunda parte hay una combinación de ideas y mantiene la defensa de la naturaleza sobre la ambición humana, la idea de fondo de la primera Avatar.

Quizás a diferencia de la primera película en esta hay más espacio para subrayar las bondades que ofrece Pandora regalándole largas secuencias para apreciar la belleza de la naturaleza. Ojalá el mensaje cale en estos tiempos en que unos sectores radicales optan por sacrificar los recursos por más modernidad.

Pero también (quizás el mensaje central) aparece la idea del padre que debe defender a su familia de un viejo enemigo. En ese contexto el desarrollo del personaje transita en proteger y no hacer nada, o ser más frontal y eliminar esa amenaza.

El resto de la película se distribuye entre melodrama, humor y una buena dosis de acción.

No es una película que decepcione, todo lo contrario gusta y sirve de motivo para llevar a la familia al cine. Además que sirve de mensaje al resto de productores y directores de esta industria que creen que el entretenimiento debe ser vacío y lleno de efectos visuales para mantener el interés del espectador.

Pantera Negra: Wakanda por siempre, crítica a la película de Marvel

Como sucedió en la primera película, Pantera Negra: Wakanda por siempre presenta una historia de poder donde los personajes deben demostrar que están preparados para gobernar este país.

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Muerto el rey T’Challa, la reina Ramona asume las riendas de Wakanda y mantiene estable el reino. No obstante la aparición del rey Namor, líder de seres que viven debajo del mar, pondrán contra las cuerdas a Wakanda.

En esta crisis es que los liderazgos se ponen a prueba. Shuri, hermana de T’Challa, aparece como una alternativa y siente que carga sobre sus hombros la obligación de continuar el legado de su hermano.

El reto es grande porque el reino de Namor es fuerte y por lo tanto se requiere que los talentos de Shuri se exijan al máximo para enfrentar esta amenaza.

Parece que en Wakanda hay una constante prueba por ejercer el liderazgo, pero en este caso las circunstancias obligaron a cambiar la historia debido a la inesperada muerte del actor protagonista, Chadwick Boseman, ocurrida el 2020.

En la primera película T’Challa tuvo que enfrentar un rival directo al trono con un trasfondo de defensa de la identidad de Wakanda y lucha contra la discriminación, temas vigentes por esos años en Estados Unidos. Debido a ello es que la película fue un éxito y se convirtió en el primer filme de superhéroes en obtener una nominación al Oscar a mejor película.

¿La misma historia?

La secuela llega con la triste desaparición de su actor protagonista, lamentada por sus compañeros e industria de Hollywood, pero girando sobre el mismo tema, con un villano fuerte, pero que como sucede en las cintas de Marvel con capacidad para redimirse y solucionar los problemas.

Además vemos en acción todas las habilidades de Shuri en la película que el final resulta ingrato para este personaje. Ese epílogo marca las pautas para una tercera entrega que, al parecer, girará sobre el mismo tema: liderazgo, incluso acercándose a la temática de la primera película.

Esta película destaca por sus decorados, vestuario, porque el resto solo entretiene, el fin supremo de toda cinta de Marvel. Disponible en Disney+.

 

 

Todo en todas partes al mismo tiempo: ¿Una obra maestra?

Hay mucha creatividad en Todo en todas partes al mismo tiempo (Everything Everywhere All at Once) para narrar un drama sencillo y conocido.

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Al inicio la película presenta a Evelyn, una mujer con el hartazgo al límite al administrar un negocio que ya no la motiva y mantener un matrimonio que hace mucho perdió el brillo. Para colmar la paciencia de la protagonista debe lidiar con su hija adolescente con quien parece existir un muro que les impide construir una idílica relación madre e hija.

Esta es una historia sencilla y bastante contada en el cine: una familia disfuncional que hacia el final debe reencontrarse y reiniciar una relación más sólida.

Sin embargo en Todo en todas partes al mismo tiempo se recurre a otros elementos para narrar este drama. Una vez conocidas las frustraciones de la protagonista se la sumerge en un multiverso donde debe enfrentar a seres con raros poderes. El objetivo es que enfrente a una villana que podría colapsar este universo y para ello debe demostrar que tiene esa capacidad.

Pero no es esta meta lo prioritario, sino que crezca como persona y solucione sus conflictos familiares. Primero conociendo sus fortalezas, luego arreglando su matrimonio y finalmente resolver la mala relación con su hija a quien se le coloca como la villana de este universo y de que alguna manera es el máximo problema a vencer por el personaje central.

De esta manera este drama dirigido por Dan Kwan, Daniel Scheinert, o también llamados como los  Daniels se aleja un poco del melodrama, intensidad y las lágrimas para ponerle diversión, sangre y sudor a la historia.

No es ciencia ficción complicada, sino una narración que no limita su imaginación y que en la mayoría de casos funciona, incluso en tomas que podrían considerarse grotescas o excesivas.

Un buen trabajo de Michelle Yeoh

A Michelle Yeoh se le ha encasillado en personajes asiáticos con habilidades en artes marciales en películas tipo Marvel Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos o El tigre el dragón, una buena película del 2000. Algunas veces apostó por dramas o comedias como Locamente millonarios.

Pero en esta película hay una combinación de estas destrezas para protagonizar un personaje capaz de combatir y transmitir emociones obteniendo un buen resultado sobre todo hacia el final de la película.

Todo en todas partes al mismo tiempo resulta una historia original, ejecutada con mucha creatividad que nos propone salir del molde para contar un drama ya conocidos en el cine.

Banda sonora de Babylon: Escucha la música de esta película

La banda sonora de Babylon contribuye el caos y energía de la historia. Eleva ese relato de excesos previos a la caída de una época importante en el cine.

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Este trabajo está a cargo de Justin Hurwitz, frecuente colaborador de Damien Chazelle, con quien trabajó en las películas Whiplash, La La Land y First Man. Se dice que ambos se conocieron en la Universidad de Harvard donde incluso compartieron habitación. Lo cierto es que su relación ha traído buenos frutos.

Está nominado al Óscar por la banda sonora de Babylon y ya ganó este premio por la band sonora de La La Land, además por la canción City of Stars de la misma película.

La banda sonora de Babylon está disponible en Spotify y YouTube.

¿De qué trata Babylon?

Ambientada en Los Ángeles durante los años 20, cuenta una historia de ambición y excesos desmesurados que recorre la ascensión y caída de múltiples personajes durante una época de desenfrenada decadencia y depravación en los albores de Hollywood. La película cuenta con las actuaciones de Margot Robbie, Brad Pitt y Diego Calva.

Spotify

YouTube

Nominados al Oscar 2023: Conoce los candidatos

Ya conocemos a los nominados al Oscar 2023. En esta nueva temporada la película Todo a la vez en todas partes logró 11 nominaciones y es la película con más candidaturas al Oscar.

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De otro lado las películas más taquilleras del 2022, Avatar y Top Gun: Maverick, lograron ubicarse en la categoría a mejor película de este año. También figura el biopic Elvis y el filme autobiográfico de Steven Spielberg, Los Fabelman.

Mientras que la cinta Argentina 1985 con Ricardo Darín competirá como mejor película internacional.

Las dos mejores cintas de superhéroes del 2022, Batman y Pantera Negra: Wakanda por siempre, también lograron nominaciones, siendo la más importante la postulación de Angela Basset (la mamá de T’Challa), como mejor actriz de reparto, siendo la primera interpretación de un personaje de Marvel en conseguir este honor.

Otro dato importante es que Brendan Fraser, conocido por sus protagónicos en La momia, logró su primera nominación gracias a su interpretación en la película La Ballena.

Aquí la lista de nominados al Oscar 2023.

**Nota: Iremos actualizando con críticas y datos sobre dónde ver las películas nominadas

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECCIÓN

  • Todd Field por TÁR
  • Dan Kwan y Daniel Scheinert por Todo a la vez en todas partes
  • Martin McDonagh por Almas en pena de Inisherin
  • Steven Spielberg por Los Fabelman
  • Ruben Östlund por El triángulo de la tristeza

MEJOR ACTOR

  • Austin Butler por Elvis
  • Colin Farrell por Almas en pena de Inisherin
  • Brendan Fraser por La ballena (The Whale)
  • Paul Mescal por Aftersun (Disponible en Mubi)
  • Bill Nighy por Living

MEJOR ACTRIZ

  • Cate Blanchett por TÁR
  • Ana de Armas por Blonde (Disponible en Netflix)
  • Michelle Yeoh por Todo a la vez en todas partes
  • Michelle Williams por Los Fabelman
  • Andrea Riseborough por To Leslie

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

  • Brian Tyree Henry por Causeway (Disponible en Apple TV)
  • Brendan Gleeson por Almas en pena de Inisherin
  • Barry Keoghan por Almas en pena de Inisherin
  • Judd Hirsch por Los Fabelman
  • Ke Huy Quan por Todo a la vez en todas partes

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Angela Bassett por Pantera negra: Wakanda por siempre (Disponible en Disney+)
  • Hong Chau por La ballena (The Whale)
  • Kerry Condon por Almas en pena de Inisherin
  • Stephanie Hsu por Todo a la vez en todas partes
  • Jamie Lee Curtis por Todo a la vez en todas partes

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Almas en pena de Inisherin
  • Todo a la vez en todas partes
  • Los Fabelman
  • TÁR
  • El triángulo de la tristeza

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Sin novedad en el frente
  • Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Disponible en Netflix)
  • Living
  • Ellas hablan
  • Top Gun: Maverick

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Sin novedad en el frente
  • Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (Disponible en Netflix)
  • Elvis
  • El imperio de la luz
  • TÁR

MEJOR EDICIÓN

  • Almas en pena de Inisherin
  • Elvis
  • Todo a la vez en todas partes
  • Top Gun: Maverick
  • TÁR

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Sin novedad en el frente
  • Avatar: El sentido del agua
  • Babylon
  • Elvis
  • Los Fabelman

MEJOR VESTUARIO

  • Babylon
  • Pantera negra: Wakanda por siempre
  • Elvis
  • Todo a la vez en todas partes
  • El viaje a París de la señora Harris

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • Sin novedad en el frente
  • The Batman (Disponible en HBO Max)
  • Pantera negra: Wakanda por siempre
  • Elvis
  • La ballena (The Whale)

MEJORES EFECTOS VISUALES

  • Sin novedad en el frente
  • Avatar: El sentido del agua
  • The Batman
  • Pantera negra: Wakanda por siempre
  • Top Gun: Maverick

MEJOR SONIDO

  • Sin novedad en el frente
  • Avatar: El sentido del agua
  • The Batman
  • Elvis
  • Top Gun: Maverick

MEJOR MÚSICA

  • Sin novedad en el frente
  • Babylon
  • Almas en pena de Inisherin
  • Todo a la vez en todas partes
  • Los Fabelman

MEJOR CANCIÓN

  • Pantera negra: Wakanda por siempre: Lift Me Up
  • RRR: Naatu Naatu (Disponible en Netflix)
  • Tell It Like A Woman: Applause
  • Top Gun: Maverick: Hold My Hand
  • Todo a la vez en todas partes: This Is A Life

MEJOR DOCUMENTAL

  • All That Breathes (Disponible en HBO Max)
  • La belleza y el dolor
  • Fire of Love (Disponible en Disney+)
  • A House Made of Splinters
  • Navalny (Disponible en HBO Max)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

  • Marcel the Shell with Shoes On
  • Pinocho de Guillermo del Toro (Disponible en Netflix)
  • El gato con botas: El último deseo
  • Red (Disponible en Disney)
  • El monstruo marino (Disponible en Netflix)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

  • Sin novedad en el frente (Alemania)
  • Argentina, 1985 (Argentina) (Disponible en Prime Video)
  • Close (Bélgica)
  • EO (Polonia)
  • The Quiet Girl (Irlanda)

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

  • An Irish Goodbye
  • Ivalu
  • Le Pupille (Disponible en Disney+)
  • Night Ride
  • The Red Suitcase

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

  • The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (Disponible en Apple TV)
  • The Flying Sailor (click AQUÍ)
  • Ice Merchants
  • My Year of Dicks (click AQUÍ)
  • An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

  • The Elephant Whisperers (Disponible en Netflix)
  • Haulout (click AQUÍ)
  • How Do You Measure a Year?
  • The Martha Mitchell Effect (Disponible en Netflix)
  • Stranger at the Gate (click AQUÍ)

Oscar 2023: Dónde ver las películas nominadas de este año

Varias de las películas nominadas al Oscar 2023 está disponibles en los principales servicios de streaming como Netflix, HBO o Prime Video. Otras continúan en una cartelera de cine o serán pronto proyectadas. También hay candidatas al Oscar 2023 en Youtube, aunque en este caso son cortometrajes documentales o animados. Aquí te dejamos una guía para que disfrutes de los aspirantes al premio máximo del cine mundial.

También lea: Conozcan los nominados al Oscar 2023

Netflix

  • Sin novedad en el frente
  • Blonde
  • Pinocho
  • Bardo
  • Glass Onion
  • Monstruo del mar

HBO Max

  • Elvis
  • The Batman
  • Navalny

Star Plus

  • Top Gun: Maverick

Prime Video

  • Argentina 1985

Disney+

  • Pantera Negra: Wakanda por siempre (Desde febrero)
  • Red
  • Volcanes

Mubi

  • Aftersun

Apple TV

  • Causeway

En el cine (fecha de estreno Perú)

  • Avatar
  • Babylon
  • El gato con botas el último deseo
  • Almas en pena o Espíritus en la isla (1 de febrero)
  • Tar (9 de febrero)
  • Imperio de la luz (23 de febrero)
  • Los Fabelman (23 de febrero)
  • Ellas hablan (9 de marzo)
  • La ballena (9 de marzo)

Dónde ver los  cortometrajes

Los cortos documentales Nuestro bebé elefante (The Elephant Whisperers) y El efecto Martha Mitchell en Netflix. Le pupille, nominado a mejor corto de ficción, en Disney+, mientras que El niño, el topo, el zorro y el caballo en Apple TV.

Los siguientes cortos documentales están insertados en el canal de YouTube de The New Yorker:

Haulout

Stranger at the gate

También el corto animado The flying sailor

My years of dicks

My Year Of Dicks (2022) from Sara Gunnarsdottir on Vimeo.

Babylon: Crítica a la nueva película de Damien Chazelle

Babylon es una locura. Una orgía de excesos, energía y color. Por lo menos las primeras dos horas proyecta mucha fuerza en la pantalla grande, pero ¿suficientes para bien valorar la nueva aventura de Damien Chazelle?

También lea:  Crítica a La La Land

En líneas generales, Babylon no es más que la historia de la llegada del cine sonoro a Hollywood, lo que implicó la caída y desaparición de las estrellas más rankeadas del séptimo arte de esa época.

En ese sentido Chazelle no retrata un Hollywood elegante y glamoroso. Todo lo contrario. Excarba en lo más profundo de las oscuridades de la meca del cine para sacarlas a flote en esta película que dura más de tres horas.

No es precisamente una carta de amor al cine, aunque tiene buenos momentos en que te llegas a enamorar el ritmo tan frenético en que se filmaban las películas de esa época. Pero te quedas con aquellas escenas en que las estrellas se despintan para convertirse en humanos entregados a todos sus pecados.

Las películas de Chazelle tienen arranques explosivos, incluso en la romántica y tierna La La Land, pero Babylon tiene una escena inicial tan desagradable como sorpresiva que te advierte que estarás ante una película incómoda y por momentos desagradable.

En esas dos primeras buenas horas tiene una buena escena en se recrean cómo es que los actores y equipo técnico aprenden a grabar con sonido. En ese tramo de la película, tan fascinante, te das cuenta que no todos están al ritmo del cambio y que les va costar mucho adaptarse a esta nueva tecnología.

Pero también tiene buenos episodios como la grabación de una batalla o el momento más divertido en que el personaje de Margot Robbie se pone a jugar con una víbora.

Babylon: Qué pasó al final

Sin embargo cuando acaba este momento la película pierde energía, color y música. Como dicen otros críticos, parece que están narrando otro filme. En ese momento Babylon empieza a retratar el ocaso de las estrellas de Hollywood y al parecer este tramo de la historia ya no requiere ni siquiera algunos pincelazos de energía. Pero se sumerge tanto en esta tristeza que la cinta pierde mucho. No cuaja hacia al final y no termina de cerrar una buena idea.

Además que el protagonista es la historia del ocaso del cine mudo, más no los personajes. No se profundiza mucho en ellos, ni en sus relaciones para priorizar el día a día de películas que van cayendo en el olvido.

De esta manera Babylon es una cinta irregular con momentos brillantes como también horrorosos e innecesarios que restan mucho en el balance final (¿cómo explicar la presencia del personaje de Tobey Maguirre? ¿en qué sumaba su presencia?).

Si tengo que elegir me quedo con la escena en que graban por primera vez sonido en una película, la interpretación de Margot Robbie y la música cuyo tema Champagne parece ocultar un homenaje a La La Land.

Pero véanla y nos cuentan que les pareció. Estoy seguro que será una película difícil de olvidar.