No está mal Transformers: El despertar de las bestias. En Perú la expectativa llegó al tope por las escenas grabadas en Cusco. Creo que el espectador compró una entrada al cine más para ver a su país en una película de Hollywood que por el mismo filme. No es usual que el Perú aparezca en blockbuster, de ahí el interés de ver algo de tu país en una pantalla grande.
Pero en general la película cumple con lo ofrecido: entretener. Su historia es bastante simple. Los transformers encuentran una llave para regresar a su planeta, pero esta misma herramienta sirve a los villanos para traer su jefe a la Tierra para destruirla.
Esa llave se encuentra en Cusco y de esta manera la acción de la cinta se centra en la capital de los incas donde las escenas de acción se mezclan con el Intiraymi, persecusiones por techos con tejas y con dos diálogos en quechua.
No hay mucho que decir de esta película salvo señalar las razones por las cuales ha sido tan exitosa en Perú (en el primer fin de semana llevó más de un millón de espectadores a los cines). También hay que señalar que el Cusco no aparece 30 segundos como se publicó en redes sociales, sino que casi el tramo final se centra en esta localidad. Además han tenido cuidado en la información al presentar adecuadamente sitios y plazas de la ciudad.
La película solo sirve para entretenerse. No exijan más.
Qué buena película es Spider-Man: A través del Spider-Verso. Bien contada, entretenida y con una animación alucinante.
La primera película, Spider-Man: Un nuevo universo, sorprendió con su planteamiento de cómic animado sin dejar que su poderosísimo lenguaje visual opaque la ejecución de la historia. Esta secuela no hace más que continuar con esta propuesta y elevarla.
Antes de ver la secuela recomiendo darle un visionado a la cinta estrenada el 2018 (está disponible en Disney+ y Paramount Plus). No para seguir la historia, porque ambas tienen ideas independientes, sino para comparar y observar cómo ha evolucionado un filme hacia el otro.
Es importante que conozcan que la película está dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers (responsable del éxito de Soul), Justin Thompson (Las chicas Superpoderosas), nuevos directores para este filme.
Por qué es importante ver la primera película
Si hacen ese ejercicio notarán que hay una evolución en la animación. En esta segunda parte hay propuestas novedosas y se percibe que aporta más información visual que la primera.
El spider-man del 2018 se nota más sencillo dejando que el espectador asimile este nuevo planteamiento visual. Pero en esta segunda parte se vuelven más creativos.
Continúa ese proceso de contar una historia como un cómic animado, pero hay más matices, colores y otro tipo de diseños. Algunos consideran que se percibe abrumadora. Podrían tener razón, pero igual resulta alucinante.
Pero lo más importante es que lo visual no se sobrepone a la historia. Si en la primera parte vemos un Spider-Man en nacimiento, aquí vemos a uno intentando dejar la máscara y que el resto lo acepte. No es el único que deberá pasar por este proceso, sino también otros personajes como Spider-woman.
En Spider-Man: A través del Spider-Verso el personaje central debe enfrentar sus conflictos internos en momentos en que un villano empieza a utilizar las bondades de los universos paralelos a su favor.
Por lo menos la última parte la película se hace mejor cuando se coloca contra las cuerdas al superhéroe principalmente cuando debe decidir si defender su entorno, la sociedad, o su familia. Y esos conflictos hacen rica la historia.
Cómo recibieron los espectadores esta película
Ví esta película en una sala de cine llena y debo señalar que los espectadores disfrutaron del filme. Hasta el cierre de esta nota este filme recaudó más de 200 millones de dólares en todo el planeta. Costó aproximadamente 100 millones de dólares.
Además los principales sitios que miden el impacto de las películas en el público aprueban con entusiasmo esta secuela. En Rotten Tomatoes, la audiencia le otorgó un 96% de aprobación, Metacritic8.5 puntos, Cinemascore una A y Letterboxd un puntaje de 4.7. Un éxito entre los espectadores.
Además de las bondades señaladas de la película también hay guiños al mundo del Hombre Araña que se construyó desde los 2000 a la fecha desde todos los estudios de cine posibles, solo que estos recursos no forman parte de la historia central, sino son una especie de homenaje a este universo.
Una idea que nos hace recordar que, junto a Batman, el cine se ha esmerado en entregar buenas historias de Spider-Man.
La película es recomendable y deben saber, también, que hay una segunda parte a estrenarse en marzo del 2024. Es decir queda menos de un año para disfrutar de esta nueva historia arácnida y resolver ese final inconcluso.
La primera película de Rápidos y Furiosos se estrenó el 2001 y han pasado 22 años en que no han dejado de estrenarse, por lo menos cada dos años, un nuevo filme de esta franquicia.
Y en cada entrega hay nueva espectacularidad, nuevas formas de hacer volar por los aires autos de carreras con hombres intrépidos.
La fórmula les ha funcionado, porque el público sigue comprando una entrada para ver una nueva película de Rápidos y Furiosos en los cines. Se estima que esta franquicia ha generado más de 7 mil millones de dólares de recaudación en todo el planeta, según cifras del Box Office, una cifra notable que le da vida a toda la saga y que anima a continuar con esta historia. Porque se ha anunciado nuevas películas de Rápidos y Furiosos por lo menos hasta el 2025.
Rápidos y Furiosos 10 no es ajena a la fórmula. Tiene todo lo que el espectador desea ver en este tipo de películas: espectáculo, persecuciones, peleas, humor, etc. El paquete completo. No se sale de lo que el comprador pide.
No obstante Rápidos y Furiosos 10 resulta entretenida. Tiene su gracia. Jason Momoa, como el nuevo villano de esta historia, aporta un poco de drama al colocar contra las cuerdas a Dominic Toretto, el irrenunciable protagonista de esta franquicia, y tocar su lado más débil: su familia. Quizás este punto hace un poco más interesante la película, porque el resto lo hemos visto una y otra vez.
El anuncio de la llegada de la cuarta temporada de Succession (o Sucesión, como desee llamarla) trajo una sorpresa: el final de la serie. En un momento se pensó que llegaría a la quinta temporada, pero el creador de esta historia, Jesse Armstrong, decidió darle el punto final e irse por todo lo alto, con buenas críticas y un público satisfecho.
Ha sido una buena despedida. Los diez capítulos que conformaron la temporada final de Succession han sido un escenario para buenas interpretaciones y giros que escondían el final de esta historia. Si hubo alguna pista dejada en el camino para conocer al sucesor de Logan Roy, el patriarca, pues fueron bastante sutiles, porque en este rompecabezas del poder, la intensidad de actuaciones, el bueno guion y dirección distraían de cualquier pronóstico del fin de temporada.
La tercera temporada terminó con un sabor amargo para los hermanos Roy en que el padre decide dejarlos fuera de cualquier jugada empresarial relacionada a la venta de su empresa Waystar a Gojo.
En el reinicio de esta temporada se esperaba un contraataque de sus hijos y así sucedió en el primer episodio ganándole a su progenitor en su terreno.
¿Qué pasó con Logan Roy en los primeros capítulos?
Cuando parecía que este bloque aparentemente unido empezaba a ganarle la batalla a su padre, este muere de una manera inesperada. Lo interesante de ese momento es que en la ejecución de la idea se jugó todo el tiempo con la posibilidad que Logan Roy no esté muerto y sea parte de una mala broma.
Logan Roy, el patriarca de la familia Roy.
Los diálogos entre los personajes que sonaban más a sarcasmo que a la confirmación real de la muerte de una persona; esconder a Logan de las cámaras y solo mostrar a una persona dándole primeros auxilios hacía inverosímil esta noticia. Sin embargo al final del episodio se confirmó la partida del protagonista de Succession y se dejó solo a los hermanos para que disputen la corona.
En los episodios restantes Shiv, Roman y Kendall pelearon por el honor de dirigir las empresas de su padres. Aunque la palabra honor quedó fuera en esta competencia ya que abundaron más los golpes bajos, reproches y alianzas bajo la mesa, producto de personalidades infantiles que no encontraban más motivación para dirigir la empresa que hacerlo porque se les antojaba. Nada más.
¿Cómo empezó la disputa entre los hermanos?
Los hermanos Roy partieron juntos y se opusieron a la venta de la empresa.
Los tres niños Roy debían demostrar su talento para decidir sobre la venta de Waystar a Gojo, dirigida por Lukas Matsson, que contaba con la bendición de su padre Logan Roy. Roman y Kendall no querían vender la compañía, Shiv, sí, pero para dirigirla. Estas negociaciones servirían de tribuna para ungir al nuevo sucesor de Logan.
Shiv hizo un trato con el comprador de la empresa de su padre para dirigirlas y molestar a sus hermanos.
Pero desde el momento en que empieza esta disputa la historia se ejecuta como una montaña rusa colocando en cada capítulo a un hermano como ganador.
Primero destacó a Kendall con sus discursos públicos lacrimógenos y tejiendo alianzas en su entorno, luego pasó Roman arriba al sellar un supuesto acuerdo con el futuro presidente de los Estados Unidos para traerse abajo la venta de la empresa. Finalmente Shiv al jugar en pared con el comprador de la compañía de su padre y venderse como la cabeza adecuada para dirigir esta nueva era.
En el capitulo final parecía que había una ganadora, pero las movidas empresariales guiadas por intereses comerciales y políticos volvían a colocar a los hermanos en su lugar. Cada uno en las mismas condiciones y con igual posibilidad de gobernar la empresa.
¿Qué final vimos en Succession?
Incluso hacia el epílogo de este capítulo se jugó con la audiencia con un posible final feliz donde los hermanos iban a reinar por siempre con un rey a la cabeza. Sin embargo en los segundos finales. Restando pocos segundos al partido. Sale un as bajo la manga y todo se viene abajo.
Así tenemos un final aparentemente triste para los Roy. Sin poder, pero con dinero, estos ricos lloraron su suerte y seguirán su camino con los bolsillos llenos, quien sabe aún reflexionando si su padre habría estado orgulloso o no de sus decisiones, como lo hicieron a lo largo de Succession, mendigando un poco de atención del patriarca de los Roy.
¿Por qué el final de Succession está justificado?
Todas las decisiones tomadas en el final de Succession están motivadas en la historia. Cada movida tiene su argumento. No se dejó nada al aire. Así que el ungido está en el trono por una razón y no por capricho del escritor para dar un giro efectista que saque de cuadro al espectador.
Las interpretaciones ayudaron a sumergirnos en la intensidad de esta disputa por una corona deseada y la dirección logró que nos creyéramos una sucesión predecible cuando aquí no se trataba de sentimientos o merecimientos, sino de cómo las personas sirven a un interés. Sí encajan, gobiernan y sí no….fuck off. Excelente serie. Altamente recomendable.
Las películas deportivas plantean misiones complicadas. Siempre hay un soñador que cree posible el objetivo cuando el resto dice lo contrario. El camino se vuelve una rutina de persuasión a hombres y mujeres duras, diálogos inspiradores, sazonado con un poco de humor, hasta que el héroe lo consigue. Así funciona Air, la nueva película de Ben Affleck, disponible en Prime Video.
Air es una historia inspirada en las negociaciones desarrolladas entre Nike y Michael Jordan para que el jugador sea la imagen de la compañía en los años 90.
Hoy Nike es una reconocida empresa mundial, pero por esa época tenía un poco más del 10 por ciento del mercado como se señala al inicio de la película. Además Jordan no quería trabajar con esta marca, según él, no le inspirada nada y prefería mantener sus vínculos con Adidas.
Así planteado el panorama es que Sony Vaccaro, uno de los ejecutivos de Nike e interpretado por Matt Damon, se propone convencer al jugador de baloncesto para que represente a la compañía. A lo mencionado anteriormente hay que agregar que Jordan por esos años ya era una estrella de la NBA.
Al inicio Vaccaro no fue tomado en serio, hasta que sus decisiones impulsivas llevadas por la intuición terminaron por involucrar a los ejecutivos de Nike y sumarse en esta cruzada deportiva.
La película resulta divertida, entretenida y por momentos reveladora al aportar datos interesantes sobre las compañías involucradas en estas negociaciones.
Pero lo más importante es que devuelve a Ben Affleck a su puesto de director, trabajo que interrumpió y no ejercía desde el 2016, año en que dirigió Vivir la noche.
Air y el regreso de Ben Affleck
Luego de esa película vino un lapso en que Affleck interpretó a Batman, se divorció, protagonizó un par de filmes interesantes y regresó con su ex Jennifer López. Pero gracias a Air vemos al Affleck que entregó Desapareció una noche, Atracción Peligrosa y Argo, película ganadora del Óscar.
Air es una buena película al margen de aplicar una fórmula conocida en el género. La hace buena sus interpretaciones actorales. Primero de Matt Damon a quien se le ve cómodo, fluido, franco e inspirador. Su trabajo congenia bien con Ben Affleck quien, además de dirigir la película, actúa, y con Jason Bateman. Los tres interpretan a los personajes que deberán convencer a Jordan.
Viola Davis personifica a la madre de Jordan con mucha solvencia y carácter. La mamá del jugador fue clave en estas negociaciones y así se asume en la película. Lo curioso es que Jordan no figura en la película. Solo está su presencia ya que se deja al resto de actores en estas conversaciones que tomen el protagonismo de esta historia.
Air no decepciona y la van a pasar bien. Está disponible en Prime Video.
En dos palabras Soltera, Casada, Viuda, Divorciada es una película divertida. Ese es su principal valor. Hace agradable al espectador las casi dos horas que dura la cinta peruana en una sala de cine.
Entonces dejar que el entretenimiento fluya a costa de las desgracias de las protagonistas ha funcionado. Hasta el cierre de esta nota superó los 600 mil espectadores a nivel nacional.
De esta manera esta fórmula obtuvo resultados favorables y conectó con el asistente al cine. O mejor dicho la asistenta al cine, porque en su mayoría fueron mujeres quienes compraron un boleto para ver este filme. A mi me tocó compartir este historia con un buen número de mujeres
La película peruana cuenta la historia de cuatro amigas que aprovechan el duelo de una de ellas para hacer un viaje y expulsar sus demonios, frustraciones y decepciones que llevan dentro.
Los momentos más divertidos se desarrollan durante el viaje de carretera, aunque con un abuso de tomas de drones, las bromas aterrizan bien y generan carcajadas en los espectadores.
Pero todo se toca de manera superficial, sin ir más allá de lo que cuentan, dejando que las bromas y ocurrencias lideren la historia de esta película, sin dar tiempo para profundizar más las historias de cada una de ellas. Pocos momentos se toman en serio ya que el resto se deja que las protagonistas se tomen el pelo.
No hay mucho más que decir de una película ideada para entretener a las masas y de «refilón», no más por cumplir, hablar de aquello que las mujeres les cuesta soltar en público. Igual disfruten de Soltera, Casada, Viuda, Divorciada, mal no la van a pasar.
Guardianes de la Galaxia vol 3 cierra una de las mejores trilogías de Marvel dirigida por James Gunn, hoy hombre fuerte de DC. El epílogo llega sin traicionar su estilo y enfocándose en uno de los personajes más queridos por los espectadores.
Rocket ha sido atacado y sus compañeros deben emprender una nueva aventura para salvarlo. En esa cruzada conocemos más detalles de la vida del mapache. Sabemos, por ejemplo, que tuvo un origen duro ya que fue sometido a crueles experimentos desde pequeño.
Debemos reconocer que el retrato de la desconocida vida de Rocket configura varios momentos emotivos de la película. Además, estas escenas ayudan a la película a vincular su historia con el maltrato animal al que se somete en la actualidad a animales en pruebas de laboratorio.
Por eso creo que narrar el origen de Rocket, el personaje más duro, irónico, mordaz constituye un punto a favor de la película. De esta manera conocemos el lado más humano de uno los personajes favoritos de Guardianes de la Galaxia vol 3.
El resto de la película gira sobre lo mismo: diversión, peleas, efectos visuales, música de los 70, 80 o 90, es decir, el estilo marcado desde el inicio de la trilogía.
Se supone que esta película marca el final de Los guardianes de la galaxia, pero en Hollywood todo puede suceder y continúan extendiendo sus historias en los próximos años. Si regresan a la pantalla grande, probablemente sea sin James Gunn, una pieza clave en el éxito de esta franquicia.
No sabía del estreno de una película sobre Los caballeros del zodiaco hasta que vi el trailer en un cine. Más por curiosidad que por convicción visioné la película y no quedé satisfecho.
Antes de proseguir debemos recordar que Los caballeros del zodiaco fue la serie favorita de aquellos que hoy tenemos más de 40 años. En mi caso no me perdía ningún capítulo y junto a mi hermano siempre estuvimos a la espera de un nuevo episodio cada sábado. Hasta hace unos años se podía ver el anime original en Netflix, pero ya fue retirado de su catálogo.
Aprovechando el efecto nostalgia, tan manoseado en el cine en los últimos años, es que llega la película sobre estos personajes. Pero en vez de decirles qué me pareció esta cinta, prefiero comentarles qué no verán para que vayan con las expectativas bajas.
La música es la clave
Uno de los detalles que no hay es la buena música. Las bandas sonoras de Los caballeros del zodiaco fueron buenas, originales e inolvidables. Mi favorita: El requiem de Mime (si ese es su nombre) uno de los caballeros de Asgard que enfrentó a los guerreros de Atena. Las melodías del arpa generaban una atmósfera que daba más poder a uno de los villanos más duros de este universo.
En la película la música es básica y solo sirve de relleno. No hay nada extraordinario en su composición.
Solo dos caballeros
Por otro lado solo verás al Pegaso y Fénix. El resto de caballeros no aparecen. Si vas con la expectativa de ver al caballero Dragón, Cisne o Andrómeda, pues quítate esa idea de la cabeza porque no figuran en el filme. Probablemente figuren en una secuela, si es que la taquilla acompaña a la película.
También leí por ahí que íbamos a escuchar las voces latinas originales que doblaron la voz de los personajes del anime. Pues es una verdad a medias, porque solo se escucha el tono de Fénix, y, al final, de Atena; del resto, no.
No hay muchas peleas en ring, ni los gritos característicos: «Dame tu fuerza Pegaso», ni las cajas de las armaduras.
Un trabajo insípido
Es decir es una versión independiente de Los caballeros del Zodiaco donde están más empeñados en justificar la existencia de esta historia en la vida real, cuando debían dejar fluir este universo fantástico, darle verosimilitud y coherencia para que el espectador conecte con la película.
A ello hay que agregarle que cada personaje tenía su psicología, sus miedos y frustraciones que los hacían vulnerables al enemigo, pero el filme pasó por alto estos detalles.
En conclusión, Los caballeros del zodiaco solo son un intento de más de adaptar un anime exitoso que termina siendo insípido y con poca personalidad. Si desea puede ver el filme, pero ya le adelantamos lo que no verán en la pantalla grande.
Makoto Shinkai, dirigió la excelente Your Name el 2016, hablándonos del tiempo y la oportunidad que podríamos tener de enmendar viejos errores si pudiéramos manipularlo a nuestro antojo. Ahora regresa con Suzume, otra fábula que intenta decirnos que aceptemos viejos dolores y sigamos adelante.
Este anime presentado en el festival de Berlín del 2023 cuenta la historia de Suzume. En uno de sus paseos por un algún lugar olvidado por su gente y en ruinas por el paso del tiempo, esta joven abre una puerta a un ser mágico que provoca intensos terremotos en Japón. No se da cuenta de sus actos hasta que conoce a un joven quien la encamina en una misión para salvar a su país.
Sin embargo la aventura parece una excusa para llevar a Suzume a recordar ese dolor que le dejó la muerte de su madre ocurrida cuando ella era muy pequeña.
Esta adolescente no parece aceptar la partida de su madre e intenta esconder esa herida del alma, por eso esta aventura le cae como anillo no para distraerla sino para reparar ese corazón roto y seguir adelante. No podemos esconder nuestras aflicciones y seguir con nuestras vidas, como si nada pasase, ya que tarde o temprano menguarán en el ánimo.
Lo interesante de esta película es este trasfondo, porque pudo quedarse como un relato de leyenda y magia, pero detrás de esta historia hay emociones y conflictos existenciales que deben atenderse en los protagonistas.
Tampoco es casual que este ser mágico aparezca en lugares olvidados por el humano y genere cataclismos en un país conocido por sus movimientos sísmicos. Es como que estos le dicen a la gente: «no nos olviden, aquí estamos, siéntanos». Pero por el bien de todos debe cerrarse esta historia y seguir adelante.
Esta es una interpretación personal. Cada una puede tener un particular punto de vista. Pero es importante que una película haga esto en uno: una discusión interna que exija y haga pensar. Un anime altamente recomendable.
Super Mario: La película es un éxito de película, una buena noticia para las cadenas de cine en el mundo que empiezan a recuperarse de las secuelas de la pandemia que las mantuvo cerradas por lo menos un año.
Pero no es que esta película sea un gran filme u ofrezca un contenido original, sino que sigue la misma fórmula ganadora que garantiza asientos llenos en los cines. Hasta el cierre de esta nota, recaudó casi 900 millones de dólares a nivel mundialy costó 100 millones de dólares hacerla, lo que indica que es un negocio redondo.
Super Mario: La película prefiere no arriesgar y seguir la receta para no incomodar a nadie, solo agrega el elemento nostalgia en su historia para cautivar, principalmente, al público adulto.
Este videojuego fue un boom para aquellos que hoy tienen 40 años, por eso ver a sus personajes queridos en aventuras animadas y musicalizadas con los sonidos originales del juego resulta satisfactorio. A esta nostalgia se agrega los éxitos de canciones de la década de los 80 que presenta un paquete perfecto para los cuarentones.
No es una película que busque exigir al público, sino complacerlo, hacerlo pasar un buen rato y que se entretenga con su familia. Además la puesta en escena se parece a la de Mi villano favorito, una cinta sencilla, familiar, divertida y correcta.
No vean más allá de lo evidente en Super Mario: La película porque su intención no creo que haya sido generar un debate, sino ganar dinero como suele ocurrir con este tipo de películas comerciales. Su intención no es quedar como una buena película ni trascender en el tiempo sino entretener y no hacerse problemas. Que sea la más taquillera no quiere decir que sea una buena película.
