Sergio es una película del 2020 basada en la vida del diplomático brasileño, Sérgio Vieira de Mello. Dirigida por Craig Borten está disponible en Netflix.
La cinta está protagonizada por Wagner Moura (Narcos, Tropa de Elite) y Ana de Armas (Entre navajas y secretos, Blade Runner 2049).
El protagonista es un embajador responsable de resolver conflictos en zonas de conflicto. Desde el inicio Sergio describe un personaje íntegro, pero también intrépido, que para algunos sería una cualidad a admirar, aunque para otros una desventaja en zonas de conflicto.
Esa intrepidez lo coloca en la boca del lobo y sin protección en Irak lo que provoca que sea víctima fácil de un atentado. A partir de ese momento se retrocede en su historia para destacar, a juicio de la película, su mejor negociación diplomática.
SERGIO: MÁS ROMANCE QUE TRABAJO
Sin embargo esta historia está matizada con la historia de amor convenida con una economista. En esta narración sobresale más el amor que las conversaciones de paz ya que se le condimenta con crisis y reproches. De su trabajo diplomático se profundiza poco y se destaca más su integridad, convicción por la paz e intrepidez.
Moura le aporta carisma al profesional, mientras Armas química y dramatismo a los momentos más críticos de la historia.
La película es la típica biografía cuyo objetivo es subrayar al personaje, destacar sus cualidades morales y hasta físicas para enamorar a la audiencia con su historia.
Michael Jordan lleva la voz cantante en esta historia concentrada en la obtención del segundo tricampeonato y en las tensiones creadas alrededor de la gerencia y algunos jugadores.
De Jordan conocemos a través de El último baile que venía de una familia humilde y tenía vocación para el juego. Desde joven buscaba convertirse en el mejor jugador de la historia.
Las imágenes mostradas en esta serie documental muestran su talento expuesto gloriosamente desde la época de la universidad.
Tomó la buena decisión de apostar desde el inicio por las ligas mayores y fue adquirido por un club que no ganaba nada al inicio: Chicago Bulls.
EL ÚLTIMO BAILE: NO APOSTABAN POR JORDAN
Desde el inicio pocos apostaban por Michael Jordan.
Jordan destacó desde los entrenamientos y brilló en los partidos, pese a que pocos apostaban por él, debido a su juventud y poco tamaño para el baloncesto (medía 1.98 cuando otros pasaban con facilidad los 2 metros). Rápidamente se convirtió en la revelación y por consiguiente llevó a su club al podio.
Tremendo mérito de Jordan fue anotar en un solo partido más de 60 puntos, un récord admirado por sus rivales.
Los hechos descritos no se cuentan en forma cronológica, sino que arranca con los problemas generados alrededor de la obtención del segundo tricampeonato.
Es que ser brillante no necesariamente significa captar el apoyo total de los directivos del club.
Mientras Jordan, su equipo y el entrenador tenían en mente regalar este título a los fanáticos, la directiva en reconstruir el club para darle mayor aliento en el tiempo. El equipo que manejaban estaba al límite de edad y requerían refrescar talento.
Esta decisión llevó a Jordan a enfrentarse al gerente, Jerry Krause, incluso en conferencias de prensa, elevando la tensión en el club.
EL ÚLTIMO BAILE: EL CASO PIPPEN
Pippen, el mejor aliado en las canchas de Michael Jordan.
Pero los enfrentamientos con la gerencia no fue lo único que afrontaron Michael Jordan y los Chicago Bulls, sino también la ausencia de Scottie Pippen en el objetivo del tricampeonato.
El también bautizado mejor secundario de la NBA fue el aliado perfecto de Jordan en el juego, una pieza vital para que los Chicago Bulls alcancen la gloria.
Sin embargo, pese a su talento, no era precisamente el mejor pagado.
Las críticas por su bajo salario lo llevaron a aprovechar una lesión para renegociar su contrato que motivaron un final narrado en El último baile.
El último baile rememora con imágenes jugadas espectaculares, una época dorada, un largo éxito añorado por los fans que solo escondía historias de resentimiento, jugadas empresariales y desdén al trabajo de los jugadores.
Cada semana se estrena un capítulo de este buen documental. Solo en Netflix.
Esta temporada narra tres historias de transformación: la de Jimmy McGill en Saul Goodman, la de Kim Wexler y la otra de Gus Frig.
SAUL SIN LÍMITES
La historia de Jimmy McGill es la principal. En esta quinta temporada vemos como abandona este nombre para adoptar el de Saul Goodman.
Inicia defendiendo a los «legalmente desamparados»: pequeños drogadictos, prostitutas, etc. que siempre tendrán problemas con la justicia. Luego se involucra con los peces gordos del narcotráfico.
Al conectar con uno de los líderes de los carteles de droga se da su transformación. En esas escenas se observa que por encima de cualquier adversidad o escollo, Saul Goodman tiene que complacer al cliente (obvio a cambio de una cantidad generosa de dinero), aunque su vida esté de por medio. Este personaje hasta ahora no tiene límites.
BETTER CALL SAUL: LA BUENA HISTORIA DE KIM WAXLER
Kim Wexler terminó siendo uno de los personajes más queridos de la serie.
La otra línea argumental es secundaria y protagonizada por el personaje de Kim Wexler, pareja de Saul Goodman. Quizás la historia que más haya gustado a los fans.
Los creadores transforman una abogada aparentemente insegura y débil, en una profesional más hábil, fuerte y frontal, aunque sin perder sus convicciones y creencias.
Gus Frig intenta controlar el poder de la droga. Está dispuesto a ceder, pero no a perder territorio.
En la otra historia, Gus Fring va a asentando su poder poco a poco, con astucia, cediendo, perdiendo dinero, recurriendo a espías para socavar a su enemigo: un líder del narcotráfico mexicano, inteligente y cruel.
«Lalo» Salamanca es un villano cruel e inteligente. No será fácil sacarlo del juego.
Probablemente el final de esta historia ya esté cantada y sea conocida por aquellos que disfrutaron de Breaking Bad, pero el punto está en la forma de narrar ese epílogo. El choque de poderes se hace inteligente y se ponen de manifiesto las movidas de cada uno para dar el martillazo necesario para quedarse con el trofeo.
CROSSOVER
El agente Hank apareció en esta temporada de Better Call Saul.
Al margen de esta historias, la temporada sirvió también para ejecutar una especie de crossover con una cantidad importante de personajes de Breaking Bad.
Retornaron, por unas escenas, el agente de la DEA, Hank Scharader, y su compañero, Steven Gómez. También Lydia Rodarte, quien apareció al final de Breaking Bad. Entre otros.
BETTER CALL SAUL: BUENA TEMPORADA
En general, la quinta temporada de Better Call Saul ha sido buena. Los mejores episodios fueron «El cobrador» (cap. 8) y «El camino de las malas decisiones» (cap. 9). También aquellos donde Kim Wexler intenta sabotear el proyecto Mesa Verde.
Con esta temporada, Vince Guilligan, creador de Better Call Saul demostró que es un especialista en la transformación de personajes. Así como lo hizo con Walter White en Breaking Bad, también lo está haciendo con Saul Goodman.
Al final de ese episodio, su intervención fue importante para salvar la vida de Jimmy, el protagonista de esta precuela de la buena, y exitosa, serie, Breaking Bad.
Kim Wexler se plantó delante de un narcotraficante y defender a Jimmy siendo contundente con esta frase: «Si no le confías tu dinero a tus hombres, tu mayor problema no es si confías en Saul Goodman».
El personaje parece débil, tímido, inseguro, pero cuando «las papas queman» saca a relucir una fuerza imparable capaz de convencer hasta el delincuente más peligroso.
Aliados y amantes. Kim Waxler y Jimmy McGuill.
Su intervención ha sido aplaudida por los fans y críticos. A raíz de tan importante participación en Better Call Saul se preguntan qué pasará con el personaje, porque en Breaking Bad no aparece. ¿Morirá? ¿Vivirá?
Tienen razón, no han visto a Kim Wexler en Breaking Bad, pero eso no significa que esté muerta. Tampoco que esté viva. Tiene que esperar y ver que pasa con ella.
LA ACTRIZ DETRÁS DEL PERSONAJE
Rhea Seehorn, actriz que interpreta a Kim en Better Call Saul.
Vale la pena conocer a la actriz que está detrás de Kim Waxler. Se trata de la actriz Rhea Seehorn de 47 años. Aunque tiene otro nombre: Deborah, decidió quedarse con Rhea en el mundo artístico porque ya había muchas Deborah o Debbie.
Si bien nació en Virginia, por su padre, quien trabajaba en el servicio de contrainteligencia de la Naval, viajó vivió en Japón y Arizona.
Inició como actriz de teatro y pagaba las cuentas haciendo cualquier oficio. Podía limpiar baños o hacer de recepcionista. También trabajar en una tienda de discos o hacer reparaciones en casas siguiendo guías de libros.
Tuvo la oportunidad de ingresar a uno de los capítulos de la buena serie, Los sopranos, pero no logró la audición.
Para ingresar a Better Call Saul hizo casting, aunque no le dieron mucha información sobre esta producción. Los creadores inventaron dos escenas: Una en que tenía el dilema de una hermana que dejó el colegio para convertirse en una prostituta adicta a la droga, y otra donde interpreta a una mujer exitosa quien se reencuentra con un antiguo amor.
La audición funcionó y Rhea gustó a los productores. Rhea entregó un personaje con muchos matices donde su imagen insegura solo es una fachada para una mujer con decisión y devota del divertido Jimmy.
Vea Better Call Saul en Netflix. Completamente recomendable.
La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese, una de las cintas religiosas más polémicas.
Una de las tradiciones de Semana Santa es ver películas religiosas que hablan de Cristo o se relacionan a él. Los filmes más programados en los canales de televisión son: Ben Hur, Quo Vadis, La Pasión de Cristo. Pero en las plataformas de internet también hay otras películas de Semana Santa que pueden apreciarse en estos días.
LISTA DE PELÍCULAS DE SEMANA SANTA
NETFLIX
La última tentación de Cristo
Controvertida película de Martin Scorsese quien ofrece su polémico punto de vista sobre la vida de Jesús. Esta podría ser una de las películas de Semana Santa para ver para algunos, pero probablemente la gran mayoría la odie. El director plantea un Jesús más humano y más cercano a María Magdalena. También se plantea este dilema: qué hubiera pasado si Jesús no hubiera llegado al mundo, o no se sacrifique en la cruz.
Dirigida por Rodrigo García, hijo del escritor Gabriel García Márquez. Bien aceptada por la crítica aborda los días de tentación a Cristo.
Noé
Otra polémica película religiosa, dirigida por Darren Aronofsky que aborda la vida de unos profetas bíblicos más conocidos: Noé. Esta historia se desliga de la Biblia y plantea su propio punto de vista más ambientalista y humano. Controvertida que gustó a pocos católicos.
Ni en las mejores películas de catástrofes Hollywood imaginaron cines cerrados. Desde que la pandemia del COVID-19 invadió todo el planeta, las salas de cines cerraron sus puertas sin fecha de regreso. Por tal motivo varios estrenos de películas postergaron o dejaron en el aire algunos lanzamientos importantes. En otros casos pasaron directamente al estreno online o vía streaming.
Uno de los primeros estrenos de películas que retrasó su fecha de lanzamiento fue el nuevo filme de James Bond, No es tiempo para morir, que iba a lanzarse en abril. Ahora la veremos en octubre.
Lo mismo pasó con Un lugar en silencio 2. No se sabe cuándo se estrenará. Mulan iba a estrenarse en marzo en pleno avance de la pandemia, pero se cambió para el 24 de julio.
DISNEY
Disney empezó a postergar sus películas y anunció nuevas para sus estrenos pensando que los cines se recuperarán en los próximos meses.
La viuda negra: 11 de junio del 2020
Los eternos: 12 de febrero del 2021 (iba a estrenarse el 6 de noviembre del 2020)
Shang Chi y la leyenda de los 10 anillos:7 de mayo del 2021 (iba a estrenarse el 12 de febrero del 2021)
Doctor extraño en el multiverso de la locura: 18 de febrero del 2022 (iba a estrenarse el 5 de noviembre del 2021).
Thor: Amor y trueno: 5 de noviembre del 2021 (iba a estrenarse18 de febrero del 2022)
Capitana Marvel 2: 29 de julio del 2022 y se adelantó al 88 de julio del 2022.
Otra película de Marvel: 18 de febrero del 2022
La mujer maravilla 1984 iba a estrenarse en junio ahora será el 14 de agosto. Mientras que Furiosos 9 se postergó hasta el 2021 (2 de abril).
Recientemente se informó que la fecha de estreno de Minions: The rise of gru pasará del 2 de julio del 2021. Iba a estrenarse en julio de este año. Mientras que Sing 2 será demorado hasta diciembre del próximo año.
Sony reorganizó el estreno de películas como Cazafantasmas, Morbius, Peter Rabbit 2 para el 2021.
La nueva adaptación de Top Gun pasó del 24 de junio al 23 de diciembre del 2020.
La nueva película de Wes Anderson, The French Dispatch, se verá recién el 16 de octubre cuando iba a verse en julio.
CINE PERUANO
Canción sin nombre
En el Perú sucede lo mismo. Según la web de Cinencuentro, varias películas suspendieron su rodaje. Tales como: La banda presidencial de Eduardo Mendoza, Mundo Gordo, Alemania Oriental, Encintados.
En abril iban a estrenarse cintas como La cantera, No me digas solterona 2, Doblemente embarazada y Canción sin nombre. No hay fecha para estos filmes.
ESTRENOS DE PELÍCULAS ONLINE
Película que estuvieron en cartelera pasaron directamente al estreno por internet como Birds of Prey o la nueva película Ben Affleck, The way back; así como Camino salvaje y Unidos, una cinta animada de Disney.
La posibilidad de llevar otros estrenos de películas al internet no está descartada.
El problema es que probablemente los cines no abren ni siquiera después de terminada la cuarentena como sucedió en China. Unas salas abrieron, pero volvieron a cerrar por temor a un rebrote COVID-19.
En esta coyuntura, el cine independiente, de autor, e incluso las películas peruanas podrían verse más afectadas en tiempos en que los estudios y productoras deberán priorizar sostenibilidad económica.
Pero bien dicen que la crisis de unos será la oportunidad de otras, porque las criticadas plataformas de internet como Amazon, Netflix o Disney Plus podrían sacar ventaja de estos tiempos.
El final de El Hoyo ha dejado más de una interrogante. Es que no llega a nada concreto y por tanto se presta a muchas interpretaciones. Personalmente creo que la historia terminó así para dar pie a una secuela como se están señalando en redes sociales.
No obstante el director de la película, Galder Gaztelu-Urrutia, da una pista sobre lo que significa el final de El Hoyo.
Para mí, el último nivel no existe. Goreng muere antes de llegar, y lo que vemos es su interpretación de lo que habría hecho. Quería que el final estuviera abierto a interpretaciones, como si el plan realmente funciona o si la gente de arriba siquiera se preocupa por los del hoyo.
Según la visión del director, en el final de El Hoyo, el personaje está muerto y lo que se ve es una alucinación. Pero también se hizo un epílogo alternativo que no llegó al producto final.
Grabamos un final diferente en el que la niña llegaba al primer nivel, pero lo sacamos de la película. Quería que estuviera abierto a la interpretación. Dejaré lo que pasa en manos de tu imaginación.
El final de El Hoyo se presta a muchas interpretaciones, pero probablemente se explique mejor en una próxima secuela.
INSPIRACIONES
El director reveló cuáles fueron las películas que inspiraron El hoyo.
El ángel exterminador (Luis Buñuel, 1962)
Delicatessen (Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, 1991)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
También el libro de la Divina Comedia de Dante.
ASÍ NACIÓ LA IDEA
El guionista de la película, David Desola, reveló que la idea nació hace diez años de una siesta después de comer un suculento asado. Además que estaba pensada más para una adaptación teatral que para el cine.
Es una idea que viene de lejos y que tuve aproximadamente hace diez años. El germen de la idea, y esto no lo sabe ni Galder (el director), se me ocurrió durante la siesta después de comerme un asado en el pueblo de mi madre en Burgos. Me imaginé esta historia de una plataforma en una torre dividida en niveles, donde unos comen con opulencia y el resto come las sobras. Era una imagen sin concretar, y con el tiempo la fui dando forma.
Antes de llevarlo al director, el guion pasó por muchas manos hasta que llegó a Galder Gaztelu-Urrutia quien aprobó, finalmente, la película.
Lo jodido es que la única manera de adelgazar es pasando hambre. Hacía ayunos de veinte horas, entonces esas crisis de mala hostia que me daban acompañaban según la escena que tenía que rodar. Si no acompañaban, me las tenía que comer (…)
CÓMO SE HIZO EL HOYO
Pues la película no contó con mucho presupuesto, así que el equipo de producción tuvo que adaptarse con poco dinero. Pero igual con este ahorro construyeron dos niveles. El 80% de la película se hizo en el primero, y el resto en el segundo cuando los protagonistas miraban hacia abajo. Lo que se miraba más abajo se hacía digitalmente.
Otro dato importante es que en la plataforma todo es proporcional.
Toda la estructura obedece a las proporciones rectangulares de cada planta del hoyo. El hoyo tiene las mismas proporciones que la planta. Las placas de la pared tienen la misma proporción. Los apliques de la pared son el doble de esa proporción. El retrete es esa proporción. El lavabo es el doble de esa proporción. Está todo matemáticamente calculado, al milímetro, como si lo hubiese calculado un ordenador de hace veinte años.
La película es una de las más populares en Netflix.
El hoyo, una película española, popular en Netflix.
En tiempos de cines cerrados, El hoyo es una de las películas más populares en Netflix en Perú. Pero también en otros países. No es inusual que una cinta de terror domine las preferencias del público como la taquilla de una sala de cine. Porque el espectador tiene marcada predilección hacia historias que lleven al protagonista al extremo, como devorar vivo, y a pedazos, al personaje central.
No creo que El hoyo sea una película fácil de ver, principalmente, para aquellos de estómago débil. Porque los personajes deben sobrevivir, en un edificio de varios pisos, entre devorar los restos de comida que otros dejan o, en un extremo, a tu compañero de celda. Para ser claro: comerse a tu «roomate» de cárcel de a pocos.
El hoyo es una especie de cárcel de varios pisos donde los ubicados en los primeros apartamentos comen mejor y los últimos no comen nada. Hay días en que apareces en el extremo y hay otros en que se ubican en la cúspide de la plataforma. El objetivo es jugar con el hambre y dejar que los estómagos vacíos bloqueen el razonamiento y liberen el instinto.
En El hoyo deben comer los restos de otros para sobrevivir.
Pero en este tipo de historias siempre hay un par de tipos decentes que no caen en el juego y buscan liberarse de esa dictadura. Adivinan las reglas y luchan por romper el sistema.
Para nosotros es obvio que hay una representación de las clases sociales, donde los de arriba comen mejor que los de abajo. Pero para los personajes no, porque para ellos solo se trata de sobrevivir en una plataforma sádica.
El hoyo entretiene en tiempos de cuarentena y seguramente se convertirá en un referente en aquellos que aman este tipo de género extremo, gráfico y gore que se extraña en las salas de cine.
DATOS DE EL HOYO
Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia
Reparto: Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver.
Sinopsis: El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.
