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Crítica a Más dura será la caída con Regina King

Más dura será la caída (The Harder They Fall) tiene lo que todo western ofrece: golpes, balazos, chicos malos, chicas bonitas, paisajes ásperos, duros, etc. Además de una historia entretenida.

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En la película dirigida por Jeymes Samuel se retrata una historia del medio oeste norteamericano, pero protagonizado por personas negras. Aquí los personajes viven en libertad, lejos de los rigores de la esclavitud, pero igual sometidos a la ley del más fuerte. Solo hay una escena donde queda claro que hay una disputa de razas en ese país.

En este contexto se encuentran dos bandas de forajidos por dinero. Cada grupo expondrá sus mejores armas ante sus enemigos en territorio inhóspito.

Más dura será la caída no trae nada nuevo en el género. Ofrece los ingredientes esenciales de este tipo de filmes. Salvo el color puesto en los escenarios, trajes e incluso polvos utilizados por los personajes. En las casas, por ejemplo, luce con nitidez el color violeta y las casacas de los villanos, el azul.

Desde el inicio la naturaleza de los personajes queda clara. Por un lado, el forajido buena gente, enamorado de una chica de bar de medio oeste. Por otro lado, los villanos «inteligentísimos», rápidos y crueles. Con diálogos que advierten de seguridad y serenidad.

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Aunque se suponía que iba a ejecutarse una historia de venganza por la escena inicial mostrada, este detalle recién vuelve a aparecer al final con un giro inesperado. Casi toda la película se concentra en presentar a los personajes y identificar la motivación para encontrarlos en poblado construido en un desierto.

A veces me hacía recordar a las películas de western de Quentin Tarantino y otras a Los siete magníficos. Pero al final solo es un filme más para el género. Va por Netflix.

Crítica a Lamb con Noomi Rapace

Lamb (El animal) es una propuesta arriesgada de Valdimar Jóhannsson que tiene como protagonista a la actriz, Noomi Rapace (Los hombres que odian a las mujeres, Prometheus). La película fue elegida por Islandia para los Óscar de esta temporada.

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Se puede decir que este filme funciona como un cuento desarrollado en una zona rural de Islandia. Una pareja de agricultores y ganaderos aparecen en escenas iniciales asistiendo el alumbramiento de sus cabras. María (Noomi Rapace) muestra mucha habilidad para sacar a los pequeños bebés de los vientres de sus madres. Aquí la cámara no enfoca solo el rostro del personaje, sino que muestra toda la escena. Una secuencia sorprendente, pero natural.

Así es como la película gana tu atención y marca el estilo de un filme con pocos diálogos, pero aprovechando bien los hermosos paisajes islandeses. Se proyecta con una fotografía colorida, inteligente, destacando las bondades de la naturaleza (como la toma de la neblina o los reflejos en la laguna). Mención aparte merecen las varias secuencias donde toman las puertas para proyectarse hacia los exteriores.

Estos escenarios sirven mucho para retratar una historia atípica, una especie de realismo mágico donde las fronteras entre lo real y la ficción es mínima. Los habitantes de las áreas rurales conviven con mitos con mucha naturalidad. Esta pareja de protagonistas parece aceptar estas leyendas sin problemas.

No queremos revelar mucho la historia porque el director se da el trabajo de ocultar la esencia de esta narración hasta la mitad de la película. No obstante la cinta parece girar sobre esa necesidad de alcanzar la paternidad a cualquier precio y aceptando lo que venga en el camino. Aunque signifique tomar decisiones peligrosas y erradas.

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Sin embargo no se puede ir en contra de la naturaleza que tarde o temprano encontrará su cauce.

Lamb es arriesgada, atípica, fantástica y bien filmada. Aunque la historia resulta interesante, la fotografía, por momentos, se roba la atención.

 

Crítica al documental Fauci estreno de Disney+

Fauci es la película documental dedicada al Dr. Anthony Fauci, encargado de controlar la pandemia del coronavirus en los Estados Unidos.

No es un personaje desconocido para el resto del mundo ya que desde el inicio de la pandemia el Dr. Fauci estuvo al frente implementando medidas para frenar el avance del virus.

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Sin embargo este documental no se concentra solo en su tarea contra la COVID-19, sino que hace un viaje al pasado y rescata su labor frente a la epidemia del Sida en Estados Unidos.

Fauci fue testigo del avance de esta plaga por esos años desconocida para el mundo científico. Su avance fue feroz porque mató sin discriminación a hombres y mujeres.

El doctor lideró las investigaciones para conocer este virus en un tiempo en que la tecnología médica no había avanzado tanto como ahora.

Aquí radica lo más interesante de este documental porque rescata imágenes que reviven esa terrible pandemia. Retrata la angustia e impotencia de aquellos que veían morir a amigos y familiares . Trae devuelta las protestas organizadas por activistas reclamando un tratamiento inmediato para controlar el Sida.

Estas imágenes se alternan con actuales donde observamos al coronavirus en acción, pero a Fauci enfrentándose, además, a aquellos que menosprecian su trabajo. Con el Sida le pasó lo mismo, aunque en esa coyuntura le exigían soluciones. En el 2020 le pedían todo menos una cura.

Igual con su carácter aparentemente sereno, enfocado en las soluciones y mostrando desdén a las críticas construyó un camino para controlar ambas enfermedades.

Hay poco espacio para las controversias, para contestar preguntas incómodas, porque se supone que el documental busca subrayar el aporte de este personaje. Aunque también contribuye a contemplar el comportamiento de una misma sociedad, ante una misma emergencia. Este documental va por Disney+.

Crítica a El ejército de los ladrones estreno de Netflix

El ejército de los ladrones (Army of thieves) parecía una historia más de avezados, rudos e inteligentes dueños de lo ajeno capaces de robar los más bancos más seguros del mundo.

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Pues en realidad sí lo es, pero cuando terminas de verla parece que asististe a la historia de amor de dos personajes alrededor de unas cajas de un complejo sistema de seguridad.

La película El ejército de los ladrones de Matthias Schweighöfer empieza con un flechazo de amor entre Gwendoline (Nataniel Enmanuel) y Dieter (Matthias Schweighöfer) en una competencia. En ese concurso Dieter debe abrir cajas de seguridad en el menor tiempo posible compitiendo con otros muchachos del mismo talento. Cuando Dieter gana, Gweondoline, la ladrona más dulce y tierna de este género, sabe que tiene a la persona que faltaba en su equipo.

Desde ese momento inicia la misión, pero también el romance. Los dos deben abrir las cajas de seguridad, pero entre ellos empieza a nacer una conexión especial. Ni mencionar el cariño que Dieter tiene hacia estos dispositivos de seguridad. Todo es amor en estos asaltos.

Pero el romance se construye bajo la misma fórmula de este género: jugadas inteligentes, policías despistadas, escenas violentas de acción y giros inesperados.

Solo que al final en El ejército de los ladrones se cierra el círculo del amor y se da paso al sacrificio final.

La cinta resulta entretenida, además que es una precuela de la película El ejército de los muertos, dirigida por Zack Snyder y estrenada a inicios de años en Netflix. Dieter es uno de los personajes de ese filme; aquí es el protagonista. Si quieren conocer su historia, pueden explorar esta cinta.

No se puede pedir más a una película nacida para mantener la atención de las audiencias. Ofrece lo mismo, pero cumple con entretener. Va por Netflix.

Crítica al documental Mi nombre es Pauli Murray

Prime Video de Amazon estrenó el documental titulado Mi nombre es Pauli Murray (My name is Pauli Murray) dedicado a la activista Pauli Murray, defensora de los derechos civiles de la comunidad afroamericana de los Estados Unidos.

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La película está a cargo de las directoras Julie Cohen y Betsy West quienes tuvieron bajo la dirección del documental RGB dedicado a la jueza, Ruth Bader Ginsburg, defensora de los derechos de las mujeres. La película está disponible en Prime Video como La jueza y en Mubi.

Pauli Murray fue una defensora de los derechos civiles en los Estados Unidos. Según este documental se le considera una pionera ya que se adelantó a los momentos claves de esta lucha.

Siempre buscó la igualdad de su comunidad y la defensa de sus derechos, aprovechando su profesión como abogada. Además sin quererlo sus propuestas sirvieron de argumento para conseguir la inclusión de la comunidad LGTBI en los últimos años en Estados Unidos.

Aunque al inicio peleó por la igualdad entre negros y blancos, también hizo lo mismo con las mujeres. En esas épocas la mujer valía poco o nada y requería también de una defensa cerrada de sus derechos.

Lo interesante de Mi nombre es Pauli Murray es que a través de la vida de Murray vamos conociendo la historia de lucha de los derechos civiles de los Estados Unidos. Con su mirada asistimos a los momentos claves de esta dura cruzada.

El objetivo del documental está claro: elevar este personaje y destacar sus aportes en la defensa de la igualdad. No sin dejar de hablar sobre su intimidad y sus amores. Queda claro al final de la película que es una personaje valiente y frontal. No tenía miedo de incomodar a las autoridades para exigirles voltear la mirada hacia su comunidad afectada.

Mi nombre es Pauli Murray resulta una película de hora y media interesante sobre un personaje apreciado por las minorías en Estados Unidos quienes todavía bregan por conseguir el respeto de sus derechos. Murray no es precisamente un personaje conocido por esta parte del mundo, pero vale la pena conocer su historia para comprender cómo es que se gestan las luchas por los derechos que uno reclama. Se requiere inteligencia, pero también mucha valentía y coherencia. Falleció en 1985. Va por Prime Video.

 

Crítica a la película coreana Terremoto 8.5

Terremoto 8.5 (Ashfall/Alerta roja) película coreana del 2019 llega recién a la cartelera peruana para contar una historia de desastres naturales en medio de conflictos políticos.

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Hay un fuerte terremoto en el territorio de Corea y la posibilidad que la situación se ponga fea ante la probable erupción de un volcán. La solución es colocar ojivas nucleares o bombas atómicas dentro de un volcán para reventar las burbujas de magma antes que sea expulsada al exterior. El problema es que esta misión debe realizarse en territorio de Corea del Norte y cerca a la frontera de China, área en conflicto político.

La película no es precisamente un filme cerebral, complejo, donde hay reflexiones sobre esas tensiones política. Sino una historia más de desastres naturales que toma esta situación y la adapta al cine.

La premisa resulta absurda, pero entretenida para las audiencias porque imprime una tensión interesante a la misión de controlar la naturaleza.

Esta película coreana no tiene nada que envidiar a cualquier blockbuster hollywoodense, porque tiene todos sus ingredientes. El terremoto es lo más dramático posible (increíble que se considere de 8.5) y los personajes protegidos hasta el final, pese a sus trucos de intentar sacarlos de la historia.

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Lo curioso es que el conflicto político aludido es accesorio ya que no hay reflexión profunda alrededor de esta coyuntura o un quiebre en la historia. Este elemento solo es tomado para que el espectador perciba que los personajes nadan sobre aguas peligrosas. Aunque no vemos a ningún norcoreano aparecer en la película. Hay hasta estadounidense, pero nada del principal enemigo.

Para entretenerse está bien, pero no espere nada más que una película por momentos divertida y excesivamente dramática.

Dune de David Lynch: la primera versión de la película

La primera adaptación al cine de Dune se estrenó en 1984 bajo la dirección de David Lynch, cineasta que por esos años ya había estrenado dos buenas cintas: Eraserhead y El hombre elefante. Con El hombre elefante consiguió ocho nominaciones al Óscar, incluida mejor dirección. La Dune de David Lynch no tuvo buena recepción del público, ni mucho menos de la crítica.

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Esa propuesta tuvo algunos problemas, porque Lynch pretendía proyectar en los cines una versión de tres horas para que el público comprenda mejor la historia. Aunque se dice que el metraje inicial duró hasta ocho. Sin embargo los productores obligaron a Lynch a presentar una propuesta de dos horas que no dejó satisfecho al cineasta.

La cinta no tuvo una buena taquilla ni críticas positivas. «La trama de ‘Dune’ está peligrosamente sobrecargada, como prácticamente todo lo demás (…) Gran parte de sus elementos atractivos acaban volviéndose en su contra», concluía The New York Times. «Tiene un gran poder visual, la película de ciencia ficción más ambiciosa desde ‘2001’; pero también es tremendamente sosa y desordenada.», señalaba The Washington Post.

Lynch no quedó satisfecho con ese trabajo. Este año reconoció que no tuvo control sobre esa película. «Dune era como una especie de película de gran estudio. No tenía el control sobre el montaje definitivo. Y, poco a poco, de forma subconsciente, estaba haciendo concesiones, sabiendo que no podía hacer lo que quería y que no quería hacer lo que tenía que hacer (…) Caí en un terreno a medio camino entre ambos mundos. Un lugar muy triste», indicó.

DÓNDE VERLA

Sin embargo lejos de caer en el olvido, la película continúa generando interés. Dune está disponible en Netflix y Prime Video de Amazon para apreciar y criticar este trabajo.

No se puede comparar esa adaptación con la actual de Denis Villeneuve, porque son dos propuestas y adaptaciones distintas. Además Lynch no contaba con los recursos técnicos que hoy están a disposición de Villeneuve.

Pero la versión de Lynch tiene algunas bondades. Por ejemplo la forma cómo aborda ese poder de los personajes de leer los pensamientos entre ellos; la buena fotografía en el desierto; un gusano no tan bien logrado, pero apropiado para la época. Aunque el efecto visual implementado para los escudos resultaba un poco gracioso y artesanal.

Sobre la adaptación, Lynch abarca un poco más, con escenas que probablemente veamos en la segunda parte de Villeneuve. Los personajes no son tan estilizados como la versión de Villeneuve. Por ejemplo, el personaje de Vladimir Harkonnen es más grotesco en el planteamiento de Lynch. En el actual es más estilizado.

Hay diferencias, sin embargo la obra de Lynch no es tan mala como se calificó en esa época.

Hans Zimmer: Siete bandas sonoras del compositor

Hans Zimmer es uno de los mejores compositores musicales para películas. Este año ha entregado dos trabajos. Uno para Dune y otro para Sin tiempo para morir, la última película de Daniel Craig como James Bond.

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A lo largo de su carrera ha entregado melodías memorables hoy reconocidas por el público como en Inception o Interstellar. También estuvo detrás de la música de la versión de El rey león de 1994. O de la divertida película Piratas del Caribe.

Aquí te dejamos siete bandas sonoras del compositor disponibles en YouTube y Spotify:

Interstellar

El caballero de la noche

El rey león (1994)

Piratas del caribe

Inception

Sherlock Holmes

Dunkerque

También pueden disfrutar este extracto del concierto de Hans Zimmer en Praga con sus principales bandas sonoras.

Crítica a La batalla olvidada disponible en Netflix

La batalla olvidada, película holandesa de Matthijs van Heijningen Jr., retrata los momentos previos a la liberación de ese país de manos nazis, pero subrayando el triste camino recorrido por sus héroes para alcanzar esa meta.

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La película ha sido estrenada sin bombos ni platillos en Netflix, pero conforme pasan los días viene ubicándose en la lista de las más populares de la plataforma. La cinta es una de esas rarezas que no copia una fórmula para ganar la atención del suscriptor, sino que ofrece una historia y nivel técnico interesante.

En esta historia hay algunas líneas narrativas. Sobresale, por ejemplo, la historia de un adolescente quien empieza a espiar a los invasores nazis para informar a los ejércitos liberadores. Cae en manos del enemigo y su detención motiva a su hermana a continuar con esta misión.

Por otro lado, un grupo de soldados busca de todos los modos posibles llegar donde sus compañeros y unirse en esta cruzada para liberar a Europa del yugo nazi.

Pero lejos de ser una cinta donde los aspirantes a héroes superan con facilidad los obstáculos, la historia pone contra las cuerdas a los protagonistas y no se hace problemas en resolver en su contra. Porque no necesariamente esa historia o pequeña secuencia terminará a favor de los buenos de la historia.

Incluso cuando los soldados llegan al final de La batalla olvidada para ingresar a territorio enemigo, la misión no se hace fácil. Esa escena me hizo recordar a la secuencia inicial de Salvando al soldado Ryan, pero con un epílogo diferente.

Junto con esta narrativa interesante se implementa una buena fotografía de tomas panorámicas que aprovecha los contrastes para filmar los soldados o los escapes nocturnos.

Mención aparte merece la historia del soldado nazi arrepentido quien busca resarcir su culpa. A través de sus ojos se palpa el terror que se vive en ese momento. Hay una escena interesante protagonizada por este personaje cuando es integrado a la fuerza a un pelotón de fusilamiento. Sus ojos nunca miran a los sentenciados, incluso cuando la cámara los muestra difuminados. Se nota en esa acción que no quiere llevar adelante esa triste tarea. Al final solo los abre para cumplir con la orden militar.

La batalla olvidada no termina en el mismo tono como empieza. Pues cuando inicia el filme parece un drama dulzón bélico, donde el héroe supera con facilidad los conflictos, sin embargo conforma pasan los minutos te topas con una película dura, práctica y visualmente atractiva al ojo de espectador. Para verla en Netflix.

Denis Villeneuve: Cinco películas para ver del director de Dune

Denis Villeneuve, director canadiense, está al mando de la dirección de Dune, película estrenada en los cines. Destacó gracias a su trabajo en Incendios en el 2010, cinta que le valió una nominación al Óscar a mejor película en idioma extranjero.

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Luego entregaría obras donde sobresale su buen manejo visual llegando a un buen punto con Blade Runner 2049 y hoy está cosechando los buenos números de Dune. Con La llegada, protagonizada por Amy Adams, logró su primera nominación al Óscar como mejor director. El filme compitió en la categoría de película.

Aquí cinco buenas películas que puedes apreciar del trabajo de Villeneuve.

PELÍCULAS DE DENIS VILLENEUVE

La llegada

Disponible en Netflix

Sicario

Disponible en Netflix

Blade Runner 2049

Disponible en Netflix

Incendios

Prisioneros

Disponible en Prime Video de Amazon