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Crítica a Ted Lasso (segunda temporada)

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Ted Lasso (segunda temporada)

Ted Lasso es una serie comedia de Apple TV que ya lleva dos temporadas. Está protagonizada por Jason Sudeikis (Dónde están los Millers, Quiero matar a mi jefe), Hannah Waddingham (Juego de Tronos) y Juno Temple (El caballero de la noche asciende).

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Ted es un entrenador de fútbol americano contratado para dirigir un equipo de fútbol en Inglaterra. Aunque con pocos conocimientos sobre este deporte asume el reto recurriendo a su liderazgo y carisma para sacar adelante este proyecto.

Es un personaje bastante positivo. Siempre amable, feliz, buscándole el lado amable a todo y carismático. Al final como sucede en este tipo de historias todos los personajes que se mostraban ariscos con él, terminan cediendo ante sus buenas cualidades en la primera temporada.

Sin embargo en la segunda temporada deberá enfrentar algunos conflictos internos y externos. A nivel interno su carisma y positivismo no controlan sus problemas familiares y un pasado traumático que parecía tener manejado en Inglaterra. Este detalle entrega un personaje más completo, humano. 

Mientras que en el lado externo le sale un enemigo, un joven inseguro por quien apostó y que hoy seguro de su capacidad decide enfrentarlo. No obstante este muchacho no cura sus inseguridades y eso puede llevarlo a transformarse en un antagónico desagradable. Parece que hubiera una contraposición entre los personajes. Porque mientras Ted admite sus problemas y trabaja en ellos, el otro prefiere esconderlos y hacerse más duro. Así nace un personaje más fuerte y del otro lado, un villano.

Pero como cinéfilo debo decir que una fortaleza importante de la serie son sus innumerables referencias a películas. Cada diálogo da pie a recordar a un buen filme. Incluso en el episodio ocho se recrea una de las escenas de La naranja mecánica. Así como hay películas también hay vinculaciones a libros y música.

También hay un buen momento de la comedia en el capítulo siete cuando Ted Lasso decide confesar todo y con ayuda de la edición se contrapone con la confesión de otro personaje, igual de relevante que el protagonista.

Ted Lasso es una comedia entretenida, divertida, bastante positiva, pero que en esta segunda temporada explora un poco el lado menos jocoso de los personajes. Va por Apple TV. 

Escucha la banda sonora de Dune de Hans Zimmer

Christiaan Lecarnaque
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Escucha la banda sonora de Dune de Hans Zimmer

Hans Zimmer está a cargo de la banda sonora de Dune, dirigida por Dennis Villeneuve. Esta es la segunda colaboración de Zimmer con Villeneuve. La primera fue con Blade Runner 2049.

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Zimmer este año, además, entre las composiciones musicales para Sin tiempo para morir, la última película como James Bond de Daniel Craig.

El compositor es un reconocido artista en Hollywood. Obtuvo 11 nominaciones al Óscar, solo ganó un premio con El rey león. Tiene tres nominaciones por películas de Christopher Nolan: Dunkerke, Inception e Interstellar. La banda sonora de Dune está disponible en Youtube y Spotify.

En Youtube

Spotify

Crítica a Dune de Denis Villeneuve

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Dune de Denis Villeneuve

Dune parece una larga presentación de un joven destinado a salvar el legado familiar. La película es una nueva adaptación (la primera dirigida por David Lynch se estrenó en 1984) de la novela del mismo nombre de Frank Herbert.

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La película ahora dirigida por Dennis Villeneuve (Blade Runner 2049, Sicario, Incendios) ofrece un espectáculo visual y sonoro para retratar la historia de una familia intentando gobernar un planeta arisco con un desierto indomable.

Pero cuando se escribe la palabra espectáculo suena a rápido, explosivo, que te «rompe la cabeza», elementos ausentes en este filme. Aquí las imágenes son la prioridad; el resto suma a esta propuesta. Dune transita por el mismo camino que Blade Runner 2049 solo que en esta última (a mi juicio) la propuesta visual era visualmente extraordinaria, completamente disfrutable en una pantalla de cine.

El director siempre se luce con la imagen en la mayoría de sus trabajos y para ello controla las interpretaciones para que vayan en armonía con esas tomas. Las actuaciones resultan correctas para sumar a esta propuesta. Aunque hay un momento interesante de Timothee Chalamet en la prueba que realiza frente a una bruja y otro hacia el final de esta película de dos horas y 40 minutos de duración.

Mientras que la historia solo apunta a repetir, una y otra vez, con ayuda de visiones proféticas, que el joven protagonista es el Mesías enviado para salvar su planeta. (Aunque si no fuera por estas Zendaya solo hubiera aparecido unos segundos en la película). Otras cualidades del protagonista fueron escondidas, seguramente, para presentarlas en la segunda parte.

Ojalá le aprueben la secuela a Dennis Villeneuve (parece probable) porque la película está planteada para que tenga una segunda parte. De lo contrario tendrán una legión de fanáticos furiosos que se quedaron con la miel en los labios.

Unos se atreven a comparar la película, también, con Star Wars o El señor de los anillos. Pero esas películas no se hicieron tan largas como esta.

 

 

Crítica a Titane de Julia Ducournau

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Titane de Julia Ducournau

Titane te deja perplejo. No es pues una película convencional ni mucho menos fácil de ver. Visualmente resulta atractiva y bien actuada gracias a la interpretación de la actriz protagonista, Agathe Rousselle. Como historia parece una locura con cierta lógica.

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La película francesa de Julia Ducournau, ganadora de la palma de oro en la última edición del festival de Cannes, inicia con una niña rara imitando un sonido de un carro (?) conducido por su padre quien molesto por el ruido eleva la música. Esta acción lo lleva a un accidente de tránsito.

Luego asistimos a la operación de la cabeza de la pequeña, con imágenes sin filtro, ni censura (lo que nos va indicando la tonalidad del filme), para verla, finalmente, recuperada, aunque con un dispositivo en la cabeza. En esos minutos la pequeña, nunca sonríe, siempre se muestra seria a la vida y al crecer mantiene esa misma actitud.

Es como si quisiera vivir en su mundo sin que nadie la moleste, pero cuando se ve atacada o abrumada responde con mucha violencia. Sus acciones se asemejan a conductas psicópatas, pero hay momentos de la película donde se le observa herida y buscando un poco de paz.

No obstante encontrará esa respuesta en un personaje igual de quebrado que ella. Un hombre afectado por la desaparición de su pequeño, la acepta en su casa y decide prodigarle ese cariño retenido y reservado para su hijo. Así se encuentran dos personajes con almas rotas, pero igual decididas a vivir.

La historia se cuenta con mucha rudeza y aspereza. Aquí es cuando la directora se regodea. No tienen ningún problema en poner la cámara sobre las acciones violentas cometidas por su protagonista. Por eso que no es una película fácil de ver. Logra que varios golpes, en verdad, te duelan como espectador o te hagan voltear la cabeza.

No solo la protagonista transita con violencia, sino todas las interacciones entre el resto de personajes se desarrollan así a lo largo de la película. No hay amabilidad, ni cortesías, sino trato directo y frontal, sin irse por las ramas.

Lo interesante es que para contar esta historia tiene buenas imágenes visualmente atractivas como aquellas en que desarrollan un incendio. O una de las primeras, la más loca, donde interviene un carro.

Pero al final en Titane, parece decirnos la directora, todo ser, incluso maligno, tiene un rol en esta vida y pese a esa rudeza demostrada cumple con un objetivo.

En general ese parece ser el mensaje de Titane, porque el resto más funciona como simbolismos que queda a la interpretación de cada espectador que tiene el derecho de plantearlo como mejor le venga a la cabeza luego de ver la película. Aunque parece una historia loca, se le encuentra cierta lógica.

Crítica a Coda con Eugenio Derbez en Apple TV

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Coda con Eugenio Derbez en Apple TV

En la película Coda, el lenguaje de señas tiene más fuerza que las palabras. Estrenada por Apple TV, dirigida por Sian Heder, protagonizada por Emilia Jones y Eugenio Derbez, retrata la divertida e inspiradora historia de una familia con discapacidad auditiva (sordos).

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Esta parentela estable y con la capacidad suficiente para vivir, debe enfrentar un problema por el talento de una de sus parientes. Es que una de sus integrantes, Ruby, quien no tiene esta discapacidad, posee una hermosa voz que la puede abrir un camino como cantante. Ni ella ni su familia lo sabe, solo un maestro de música repara en esta cualidad.

El reconocimiento de este don genera conflictos internos a Ruby quien debe decidir si debe seguir este camino lo que en consecuencia significa alejarse de su familia. No solo se trata de dejar la casa, sino que sus parientes dependen de ella para comunicarse, principalmente, en su negocio. Entonces qué hacer. Ir por un sueño o mantenerse leal a la familia. Y del otro lado, dejarla ir y aprender a comunicarse, o mantenerla a su lado hasta los últimos días de su existencia.

La aparición de ese talento no hace más que aflorar inseguridades y conflictos entre los integrantes de esta familia.

Pero la película no va por el lado oscuro ni el drama, sino por la diversión y el humor de carcajadas (porque francamente hay escenas en que no puedes evitar lanzar las risotadas) bajándole tensión a este lío.

CODA: BIEN ACTUADA

La fórmula en que se ejecuta la historia no es precisamente original, ni arriesgada, sino que transita por esos recursos que te llevan por un camino conocido. Sin embargo a su favor juegan buenas escenas de actuación interpretadas por actores que en la vida real tienen esta discapacidad auditiva.

Hay dos que merecen subrayarse. Como aquella en que los hermanos se enfrentan y presionan a la protagonista a tomar una decisión. En esa toma hay una poderosa fuerza en las señales que no hacen extrañar las palabras para percibir la cólera y frustración que sienten los personajes.

Mientras que aparece otra, una más emotiva, donde el padre recurriendo a sus manos intenta reconocer el talento de su hija. Ya que ellos no pueden apreciar su buena voz debido a su sordera. E ahí la necesidad del padre de ayudarse a disfrutar de las melodías de su muchacha.

Otra fortaleza de Coda es la música que seguramente agradará a aquellos que gustan de las canciones que vienen de coros.

Coda resulta una película divertida, inspiradora, que también habla del poder de la familia y lo que significa a para uno el respaldo de todos. Recomendable.

Crítica a Secretos de un matrimonio, disponible en HBO Max

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Secretos de un matrimonio, disponible en HBO Max

Secretos de un matrimonio (Scenes from a Marriage) se concentra en una pareja joven, diez años de esposos, aparentemente feliz.

 

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La miniserie disponible en HBO Max inicia con una escena donde los jóvenes intentan convencer a una investigadora de su tesis, sobre el supuesto éxito de su matrimonio. Sin embargo gracias a las actuaciones de Jessica Chastain y Oscar Isaac se nota incomodidad y sorpresa por escuchar la respuesta de cada uno. Hay mucha sutileza en esa primera toma y los gestos hablan mucho de los problemas que veremos más adelante en esta pareja.

Desde ese momento suceden muchas secuencias de diálogos donde cada uno expone su situación frente a este matrimonio. Exponen sus razones, toxicidades, reproches y una serie de argumentos para dinamitar o no el matrimonio.

Pero el problema es que entre ellos todavía hay amor y aunque admiten que la relación no está yendo por buen camino, todavía quieren mantenerse juntos. Porque no se trata de torpedearlo todo y odiarse mutuamente, sino de sacarse sus «cositas al aire» y luego tratar de sobrevivir así magullados y lastimados. No es precisamente un modelo de relación, pero cuando hay cariño, qué se puede hacer, el corazón muchas veces se impone a la razón.

Lo interesante de esa primera toma es cómo otra pareja ofrece una forma distinta de vivir el matrimonio que parece interesar a la mujer del matrimonio en conflicto. Pero esa propuesta atrevida no es precisamente para todos.

BUENAS ACTUACIONES

Gracias a estas tomas de diálogos es que se exponen buenas interpretaciones de Jessica Chastain y Oscar Isaac, protagonistas a quienes verán más a lo largo de los cinco episodios, de casi una hora de duración, que ofrece la miniserie. Aunque ambos explotan se les ve muy bien como una pareja enfrentándose a la realidad, sin problemas.

Lo interesante es como se marca los inicios de cada capítulo, porque vemos a los actores caminando alrededor del equipo de filmación y luego ingresan al set para dar inicio a la escena programada. Hay una fusión inmediata de la realidad con la ficción.

Secretos de un matrimonio es una miniserie para ver con mucha paciencia y atención a sus conversaciones que permitirán entender a sus personajes. Va por HBO Max.

Crítica a Cines de video de Wari Gálvez

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Cines de video de Wari Gálvez

Con un año de retraso llega esta crítica a Cines de video de Wari Gálvez. La película se estrenó en la última edición del festival de cine de Trujillo y con ello la oportunidad de conocer su historia.

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La película peruana huele a nostalgia ya que revive con imágenes los viejos cines instalados a lo largo del país, hoy desaparecidos del ojo cinéfilo.

Hubo un tiempo en que los filmes se proyectaban en pequeños teatros con butacas de madera, que estrenaban una sola película al día. Pero con el paso del tiempo estos establecimientos han cerrado. Unos han sido vendidos a iglesias evangélicas para sus cultos y otros lucen deteriorados.

Cines de video cuenta la historia de estos cines con ayuda de sus extrabajadores quienes recuerdan épocas de glorias, salas llenas, largas colas y años exitosos increíbles de creer al reparar en la abrupta caída de estos negocios.

Los relatos se sienten frescos como si se viviera en esos años y no en estos en que esos locales se pudren con telarañas y hongos.

Los extrabajadores creen que la caída de estos cines está vinculada a la aparición de los DVDs y el posicionamiento de la televisión. Uno se atreve a responsabilizar al primer gobierno de Alan García, porque en esos cinco años la economía nacional prácticamente quedó quebrada. Pero lo cierto es que los multicines también tienen «vela en este entierro» porque ingresaron con fuerza al mercado nacional ofreciendo otras comodidades que no tenían esos teatros.

Es una pena conocer el estado de estos cines, pero el tiempo avanza y no se detiene. Si no hay adaptación, la muerte es segura. Pero que bueno que Cines de video haga una historia que no los deje en el olvido infinito, sino que nos haga recordar su importante función en llevar cine a cada rincón del país. No había ciudad pequeña o grande que no tuviera un teatro para ver películas por esos años. Hoy en cambio abrir las puertas de un multicine requiere de estrictas investigaciones mercados para definir si procede o no iniciar un negocio en determinado punto del país.

Ojalá haya más oportunidades de ver esta película, aunque una cadena de cine le pondrá muchos «peros» antes de proyectarla (si es que desea hacerlo). Probablemente con un cine pequeño no hubiera existido este problema.

Crítica a Halloween Kills con Jamie Lee Curtis

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Halloween Kills con Jamie Lee Curtis

Halloween Kills es la película 12 de la franquicia iniciada en 1978 bajo la dirección de John Carpenter. Solo que esta versión aparentemente da pie al final de esta larga historia con una nueva cinta a estrenarse en el 2022 bajo el título de Halloween Ends.

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En esta nueva película, protagonizada por Jamie Lee Curtis (la misma actriz quien lideró el reparto en el primer filme), se trata de dar una nueva relación entre el villano y los personajes afectados. Ya no se trata de la historia perseguidor-perseguido, sino que la víctima toma valor y va al ataque para atrapar al malo de la película.

Para tal objetivo reaparecen casi todos los personajes que se salvaron de las garras de Michael Myers en las películas anteriores para enfrentarlo en este penúltimo episodio. Todos unidos toman valor para ajustar cuentas.

Si bien hay escenas típicas de terror donde el villano muy inteligente encuentra la oportunidad para arrinconar a cada una de sus víctimas, también vemos a un pueblo envalentonado tratando de zafarse del miedo yendo de cacería, aunque signifique, incluso, cometer algunos errores.

No obstante, la película no es más que un preludio de lo que se viene de la supuesta última película de Halloween. Decimos supuesta, porque en Hollywood existe el arte de la resurrección de historias terminadas solo para mantener a la audiencia atenta. Y es evidente esa conexión hacia el final que poco a poco se dan pistas de quien sería Michael Myers. Se presume que en la película del próximo año conoceremos un poco más de sus orígenes.

Halloween Kills intenta ofrecer un punto de vista diferente, pero igual cae en los clichés del género: violencia, sangre, gritos y otros que disfrutan los amantes de estos filmes. Seguramente resultará entretenida para aquellos que disfrutan de este tipo de historias.

Ridley Scott: Siete películas para conocer su obra

Christiaan Lecarnaque
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Ridley Scott: Siete películas para conocer su obra

Para conocer un poco la enorme filmografía de Ridley Scott, director de El último duelo, y pronto a estrenar La casa de Gucci con Lady Gaga, en esta nota te recomendamos siete películas del director. Para el 2022 entregará su obra llamada Kitbag con Joaquin Phoenix y Jodie Comer, donde hablará sobre la vida de Napoléon Bonaparte.

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El cineasta tiene 83 años. Fue nominado cuatro veces como mejor director y película. Con Gladiador ganó el trofeo a mejor película. En los últimos años ha venido adaptando cintas de corte histórico como Cruzada, Robin Hood o Éxodo y ahora El último duelo. Alien y Blade Runner se consideran dos clásicos de la ciencia ficción.

Alien: El octavo pasajero

Blade Runner: corte final de Ridley Scott

Disponible en HBO Max

Thelma y Louise

Gladiador

La película puedes verla en Netflix y Prime Video

Misión Rescate

La caída del halcón negro

Disponible en Netflix

Todo el dinero del mundo

Pueden verla en Prime Video

Crítica a El último duelo de Ridley Scott

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a El último duelo de Ridley Scott

Si El último duelo (The last duel) se hubiera reducido solo al último capítulo de la historia sería un peliculón. La película dirigida por Ridley Scott (Alien, Blade Runner, Misión Rescate) retrata una historia de reivindicación femenina en un tiempo en que se creía que el rol de la mujer solo se reducía a dar hijos.

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El último duelo cuenta la historia de un abuso cometido contra una mujer y cómo su esposo exige satisfacciones al agresor en un duelo a muerte. Para narrar este drama, este relato se divide en tres capítulos. Cada protagonista cuenta desde su punto de vista cómo ocurrieron los hechos.

El esposo, el agresor y la mujer atacada describen desde una forma particular los acontecimientos. Al tener esta oportunidad cada uno tiene un punto de vista hacia los hechos y se describe cómo ellos creen que el resto los ve. Por eso es que los hombres se ven asimismo como hombres tiernos, divertidos, leales. En el caso del esposo, amoroso con su pareja y el abusador, un hombre divertido, gracioso que se siente correspondido por su víctima.

Pero la verdad viene en el tercer capítulo, como se señala en la película, cuando llega la versión de la mujer y es allí cuando cambian las naturalezas de los personajes masculinos.

Ya no son tiernos ni amorosos, sino abusivos y déspotas. El cambio más notorio es el personaje interpretado por Matt Damon, quien interpreta al esposo de esta mujer. No se le observa protector y cálido, sino todo lo contrario, incluso agresor en la intimidad. Aquí la interpretación del actor es buena, porque entrega tres distintas interpretaciones a lo largo de la película.

EL MEJOR EPISODIO DE EL ÚLTIMO DUELO

Decimos que el mejor capítulo es el tercero, no solo por estos detalles, sino también por la tragedia que debe atravesar una mujer para demostrar que fue víctima de violencia sexual. Pero no solo se trata de sustentar el delito, sino también demostrar su inocencia. Porque para los juzgadores se debe aclarar, primero, si la mujer no dio motivos para el ataque y luego sancionar, si es que cabe esa posibilidad, al violador.

En este episodio aparece enorme, la actriz, Jodie Comer (Killing Eve, Free Guy), ofreciendo una buena interpretación al lograr un personaje inteligente, valiente y coherente.

Es obvio que por esos años (la película se ambienta en el siglo XIV) la mujer no tenía derechos. Pero al escuchar los argumentos sobre el abuso sexual se nota tan vigente en la actualidad que parece no haber mucha diferencia entre aquellos años de oscuridad y hoy.

Otra bondad de la película también son los detalles. Como aquellos en que describen los rituales previos a la luna de miel de la pareja o el final del duelo que supone un triste epílogo para el caballero perdedor. Incluso en esta escena no importa el honor de la mujer, sino la del varón ganador.

Interesante película, El último duelo, de Ridley Scott, quien este año entregará otra película, La casa de los Gucci (House of Gucci) con un reparto liderado por Lady Gaga. El último duelo es un filme que va lento, pero que ofrece una buena recompensa hacia el final.

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