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Crítica a la película brasileña 7 prisioneros

La película brasileña 7 prisioneros habla sobre la trata de personas en la modalidad de explotación laboral. Cuando empecé a verla pensé que se narraría esta historia como una película educativa que busca sensibilizar al espectador sobre este problema. Pero sucedió todo lo contrario.

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El filme no busca ser predecible y exponer un problema tal cual como se desarrollan en los libros. Sino que utiliza este flagelo para construir, a lo largo de la hora y media que dura la cinta, un villano.

La primera media hora de 7 Prisioneros describe bien cómo funciona la trata de personas. Tiene todos los elementos que configuran este delito. Desde la captación, amenaza y explotación. Además que con un par acciones demuestra que ni las autoridades ni la población estará de su lado cuando decidan denunciar a sus traficantes. En realidad así sucede. A la sociedad no le interesa la trata. Siempre se ha mostrado indiferente y las autoridades, principalmente la policía, a veces es cómplice de este flagelo.

Después de esa media hora uno puede predecir cómo se desarrollará la película con un final probablemente aleccionador y esperanzador. Sin embargo sucede todo lo contrario. Porque a partir de ese problema empieza la construcción de un villano.

Un adolescente víctima de esa explotación laboral inicia su propio juego por la supervivencia. Sin embargo lejos de combatirlo se ve seducido por ese mundo y empieza a tomar decisiones muy prácticas.

La película le da oportunidad para que retome el camino del bien, pero el protagonista decide seguir adelante en esa transformación. Entiende que su bienestar y el de su familia está primero y lejos de convertirse en un idealista, prefiere pasarse al lado oscuro de la fuerza. Pese incluso que observa más explotación laboral a su alrededor, su corazón lejos de ablandarse, decide endurecerse.

Así funciona la trata de personas. Hombres y mujeres siendo explotadas por otros quienes aprovechándose de su vulnerabilidad y necesidad de trabajo deciden esclavizarlos. En la vida real los finales no son felices, porque incluso cuando llegan a rescatar a las víctimas, queda un enorme trauma difícil de superar con los años.

Interesante planteamiento de esta película estrenada en Netflix.

Crítica a Narcos México: Temporada final

Hay series que arrancan bien y ofrecen un final cumplidor. Como para decirle al espectador: ya acabó. Eso sucede con Narcos: México que después de tres temporadas llegó a su final.

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Narcos inició con la historia de Pablo Escóbar y el narcotráfico en Colombia. Pero luego decidieron abrir una nueva serie y centrarse solo en México. Así abordaron los orígenes del narcotráfico en ese país con Miguel Ángel Félix Gallardo, personaje interpretado por Diego Luna.

Con México como trasfondo tuvo un interesante desarrollo más aún con el trabajo de Luna. Sin embargo al sacar su personaje dan pie a una temporada final, la tercera, que se enfoca en lucha de pequeños carteles por asumir el liderazgo del narcotráfico en México.

Cada familia enfrascada en la lucha por el poder recurre a métodos sanguinarios con el objetivo de dar un mensaje efectivo al oponente. Sin embargo lejos de intimidarlo lo que consigue es que reciban una réplica más cruel.

No se trata de vender más droga o no, sino de imponerse en su territorio bajo cualquier estrategia así se entiende mejor cómo es que México estuvo (o está) en un constante espiral de violencia.

Uno de los mejores capítulos es cuando El Chapo aparece en escena para atacar una fiesta organizada por sus enemigos, los hermanos Arellano Félix. Aquí empezamos a conocer mejor al que sería luego el narcotraficante más rico y cruel del mundo. Solo que este personaje, igual que todos, se desinfla hacia el epílogo.

Pero lo que merecía una profundización de la historia corre con una rapidez que hacia el final de la temporada se resuelve con mucha rapidez el destino de cada personaje. Hay una celeridad por cerrar la historia que queda por debajo del resto de otras temporadas.

Incluso la historia de Amado Carrillo Fuentes, más conocido como El señor de los cielos, que parecía el relato central de esta temporada de Narcos: México , corre hacia el capitulo final.

Pero solo se trataba de cerrar la historia, porque no habrá cuarta temporada. Aquí acabó Narcos con una buena primera temporada centrada en la vida de Pablo Escóbar, y otra igual de buena con la aparición de Diego Luna como Miguel Ángel Felix Gallardo.

En el global Narcos: México cumple con las expectativas, salvo que merecía un mejor cierre. Va por Netflix.

Crítica a Alerta Roja estreno de Netflix

Por qué juntarían a Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot, los actores más taquilleros del planeta en una película. Pues para eso: generar taquilla, atención en una plataforma, etc. Alerta Roja (Red notice) no es más que una historia que busca convertirse en popular en Netflix.

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El objetivo está cumplido, porque Alerta Roja es uno de los filmes más vistos en Netflix. En este tipo de películas lo importante es encajar las piezas, seguir fórmulas de tal manera que entretengan a las audiencias. Las actuaciones, historias, incluso lenguaje visual no son relevantes para este tipo de cintas.

No es malo querer entretener y ganar los primeros lugares. Al contrario es uno de los principales móviles de esta industria (quizás el principal). Sin embargo a veces recurren a fórmulas tan fáciles y vacías que subestiman al espectador.

El problema de Alerta Roja es que no se toma en serio nada. Se ve interesante como Gal Gadot se esfuerza por ofrecer algo distinto a lo que hemos visto en La mujer maravilla. Pero no funciona.

Ryan Reynolds parece que no deja el sarcasmo que lo hizo popular en Deadpool, no solo en esta sino en todas las películas que viene actuando. Algo similar se observó en Free Guy. Tampoco Dwayne Johnson «La roca» intenta zafar del personaje maduro, serio, héroe, capaz de tener la respuesta y la solución a todos los problemas.

Incluso los trucos empleados para robar son harto conocidos. Como esa escena en que tienen que ingresar a un cuarto de seguridad y deben usar una huella para acceder al recinto. Ahí faltó creatividad.

Lo peor viene al final cuando hay giros de los giros y más giros en esta historia que no termina por tomarse en serio.

Con esta película mejor hubieran puesto a los tres en vídeo y los dejaban que hablaran, de todas maneras iban a generar atención en Netflix. No era necesario invertir tanto dinero para este producto.

 

 

Crítica a Un mundo para Julius de Rossana Díaz Costa

La directora peruana, Rossana Díaz Costa, asumió el reto de adaptar para el cine una de las mejores obras de la literatura peruana, Un mundo para Julius, de Alfredo Bryce Echenique.

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Desde el anuncio de este proyecto, la obra cinematográfica generó altas expectativas en Perú, especialmente en aquellos que gustan del libro.

La película, Un mundo para Julius, intenta abarcar lo más importante del libro. Recurre a una voz en off para narrar estos hechos y divide la historia en tres partes.

Desde el inicio el pequeño Julius convive mejor con los sirvientes de la casa que con su familia quienes se mantienen distantes con el pequeño. Los momentos más alegres del menor se observan con los trabajadores del hogar y los ratos de soledad cuando está con su otro clan.

Además de la soledad, Julius debe lidiar con la muerte desde pequeño. El filme aprovecha este momento para empezar a ejecutar su mensaje de diferencias entre ricos y pobres.

Hay una buena toma inicial donde se observa el ataúd que lleva el cuerpo del papá de Julius, saliendo por la puerta principal de una hermosa casona de Lima. Minutos después hay otro sepelio, pero de una trabajadora de esa familia. La caja sencilla lleva el cuerpo, sale por un estrecho callejón, donde apenas caben los cargadores. Las imágenes observadas por Julius hablan de esa brecha que existe entre ambas clases sociales. Incluso con la muerte se notan estas diferencias.

A lo largo de la historia se subraya esas brechas con gestos y diálogos dentro y fuera de la casa. Terminando con una buena toma aérea que devela la existencia de una frontera física entre ricos y pobres.

No obstante la claridad en el mensaje gran parte de la película se hace lenta y mecánica. Los actores jóvenes eran vitales en una historia centrada en la infancia y adolescencia de Julius. La poca experiencia de los intérpretes es notoria y no ayuda a conectar con las escenas.

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Las comparaciones con el libro serán inevitables (las que merecen artículos más grandes). Se evade profundizar en algunos personajes. Vilma, por ejemplo, es una devota protectora de Julius, pero tenía matices, otros intereses y debilidades. En la película solo se asume el lado maternal del personaje. Mientras que la relación entre Julius y Cinthia se ve mejor en el texto que en la cinta.

Con las adaptaciones de buenos libros pasa lo mismo que con la mayoría biopic cuando intentan abarcar toda la vida del personaje en dos horas. A veces por narrar con rapidez se olvidan profundizar en los protagonistas.

Un mundo para Julius es un intento por adaptar una buena obra, pero con fallas.

Las mejores películas de los actores de Eternals

Eternals, la última película de Marvel, reúne un grupo de actores y actrices destacados que incluso han llegado a ser nominados al Óscar. Muchos han protagonizado buenas películas y series que vale la pena recomendar.

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ANGELINA JOLIE

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Angelina Jolie, actriz y directora, además de defensora de derechos humanos.

Es la actriz más reconocida en este grupo. No solo ha protagonizado películas, sino también ha sido directora de algunas. Ha sido nominada dos veces al Óscar y lo ganó por Inocencia Interrumpida en 1999.

  • Inocencia interrumpida (HBO Max)
  • El sustituto dirigida por Clint Eastwood (Netflix, Prime Video)

Para entretenerse

  • La señora y el señor Smith (Netflix, Prime Video)
  • Maléfica (Disney+)

Dirigió:

  • Primero mataron a mi padre (Netflix)

SALMA HAYEK

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Salma Hayek.

Líder de los Eternals, actriz mexicana, nominada al Óscar por su protagónico en Frida.

  • Frida

Para entretenerse:

  • Bandidas con Penélope Cruz
  • El pistolero con Antonio Banderas (Netflix)

RICHARD MADDEN Y KIT HARINGTON

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Kit Harington y Richard Madden.

Ambos actores protagonizaron Juego de Tronos, la popular y bien criticada serie disponible en HBO Max. Además a Richard Madden se le recuerda por interpretar al príncipe en la película Cenicienta (Disney+) e integrar el elenco de Rocketman (disponible en Netflix) y protagonizar la serie británica, Guardaespaldas, también en Netflix.

KUMAIL NANJIANIL

Nominado al Óscar por el guion de la película The big sick.

Actor nacido en Pakistán, quien interpreta a Kingo en los Eternals, escribió y protagonizó una buena comedia romántica con título en inglés The big sick o Por eso lo llaman amor. Por este trabajo fue nominado al Óscar por el guion.También integró la buena serie comedia, Sillicon Valley, disponible en HBO Max.

BARRY KEOGHAN

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En la película Dunkerque.

Actor que interpreta a Druig en los Eternals apareció en Dunkerque (HBO Max), película de Christopher Nolan, pero también como antagónico en la película El sacrificio del ciervo sagrado (Prime video). Recientemente lo vimos en El caballero verde.

BARRY TYREE HENRY

Barry Tyree Henry.

Interpreta a Phastos. Su trabajo puede observarse en la serie Atlanta para verla en Netflix. También tuvo una breve participación en el Joker para verla en Prime Video.

MA DONG-SEOK, LAUREN RIDLOFF Y LIA MCHUGH

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Ma Dong-Seok, Lia McHugh y Lauren Ridloff.

Ma Dong, actor coreano, participó en la película Estación Zombie para verla en Netflix. Lauren, actriz conocida en The Walking Dead, pero también integró la película El sonido del metal de Prime Video. Mientras Lia de 15 años trabajó en series como .

Crítica a la cinta animada Ainbo

Ainbo es una cinta animada peruana estrenada recién en las salas de cine debido a la pandemia. La película nacional ya ha sido vista en otros países del mundo, recién hace dos semanas se viene proyectando en Perú.

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La historia de Ainbo se desarrolla en la selva amazónica peruana. Tiene como protagonista a una muchacha shipiba, inspirada en la madre de uno de los productores del film, César Celada. 

Desde el principio de la película, se conoce que el personaje central tiene la misión de salvar a su pueblo de una misteriosa enfermedad. Sin embargo el entusiasmo de la protagonista es mayor a sus habilidades. Acepta sin problemas el encargo de proteger a su comunidad, pero todavía le falta trabajar en los talentos que requiere para alcanzar esta meta.

Así se inicia el viaje de la heroína en que poco a poco, presionada por las circunstancias, va mejorando hasta alcanzar el estado deseado en favor de su pueblo.

Luego Ainbo repararía que esa enfermedad tiene un motivo cuyo origen está en una de las amenazas más conocidas a los bosques amazónicos: la desforestación. Para presentar este enemigo la película se vale de leyendas y mitos que envuelven a los antagónicos de la historia. Las cintas animadas siempre se apoyan de esta magia para ilustrar mejor sus mensajes.

Queda claro que se usa a Ainbo para denunciar la destrucción paulatina de la amazonía a manos de hombres ambiciosos cuyo único objetivo es llenarse los bolsillos derribando árboles. Con esta amenaza en ciernes el personaje crece para ponerse de escudo ante esta amenaza.

Crítica a Los ojos de Tammy Faye con Jessica Chastain

Los ojos de Tammy Faye es una historia de religión y corrupción interpretada por Jessica Chastain, una actriz completamente transformada en una predicadora envuelta en este escándalo.

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Quizás la única fortaleza del filme sea el trabajo de Chastain quien se apodera del personaje de Tammy Faye a nivel físico y vocal. La transformación de la actriz se desarrolla poco a poco hasta dejar que Faye desaparezca a Chastain en el acto final.

Tammy Faye Bakker fue una popular predicadora quien junto a su esposo utilizaron la televisión en Estados Unidos para conectar con la audiencia. Amasaron fortuna y reconocimiento social, pero un escándalo de corrupción trajo abajo su breve imperio.

Faye proyectaba la imagen de una mujer inocente y tierna como lo interpreta Chastain. Además de devota y principal aliada de su esposo. No obstante poseía una inteligencia que la ayudaba a oler los negocios. Lo dulce del personaje es que nunca dejaba de sonreír; cerraba cada diálogo con una corta risa. Vestía de una forma exagerada y se maquillaba para sobresalir con bastante color. No creía en la sutileza facial.

Jessica Chastain le copia todo y se apropia de los principales elementos que definen al personaje. Incluso en la voz. Al inicio me hizo recordar a la Chastain de la película Criadas y señoras (The help), pero luego va entregando una propuesta lo más cerca posible al personaje.

Así la película solo sirve para mostrar el trabajo de la actriz, porque el filme no pasa de ser un retrato simple y bastante sencillo de un momento escandaloso en la historia de los Estados Unidos. La película conforme avanza refleja la opulencia nada santa de estas religiones quienes amparados en un poder divino no justificado, amasan fortunas que dan posibilidad  a sus líderes de vivir a cuerpo de rey. Sin embargo la película se queda en ello, en mostrar esos escenarios, sin cuestionarlos, ni ser punzantes con ayuda de los diálogos.

Si bien el trabajo de Chastain es bueno, el personaje transita sin que nada la incomode en esta historia. Pese al escándalo llegas a sentir solidaridad por el personaje, cuando debería aparecer otra reacción.

Los ojos de Tammy Faye solo es recomendable para subrayar el trabajo de la actriz.

 

 

Escucha la banda sonora de Eternals

La banda sonora de Eternals está cargo del compositor Ramin Djawadi quien musicalizó todas las temporadas de Juego de Tronos.

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Ramin Djawadi, nacido en Alemania, se hizo conocido por su trabajo en Juego de Tronos, una de las series más populares y mejor criticadas de HBO. Compuso temas como Light of seven o The night king, canción que acompañó el final El señor de la noche.

No solo compuso para Juego de Tronos, sino también para Westworld. Además de películas como Ironman, Titanes del Pacífico y Una arruga en el tiempo.

Hoy compuso la banda sonora de Eternals, que intenta proponer algo diferente para su audiencia.

La banda sonora de la película está disponible en Spotify y YouTube.

SPOTIFY

YOUTUBE

También pueden escuchar los temas que compuso para Juego de Tronos.

Crítica a Finch con Tom Hanks

Finch, película de Apple TV, protagonizada por Tom Hanks, habla sobre la aceptación de un final anunciado y dejar todo en regla para no dejar en desamparo a quien se ama y respeta.

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No obstante no es una película de humanos sino de robots y perros. Finch, personaje de Tom Hanks, parece uno de los pocos sobrevivientes en una tierra destruida por una llamarada solar. Por eso convive con un perro, un robot perro y crea un robot a quien luego llamaría Jeff.

El objetivo de Finch no es sobrevivir o encontrar el paraíso prometido para continuar con sus días de gloria. Al contrario su meta es preparar el terreno para no abandonar a quienes conviven con él en estos tiempos de desagracia.

Gracias a explosión solar la Tierra parece inhabitable ya que caminar bajo los rayos del rey astro significa morir quemado vivo. Por eso es que en las primeras tomas de la película no se observa ningún tipo de vida. Las imágenes son parecidas a las diseñadas para Wall-E.

Entonces bajo este panorama su preocupación es genuina más aún cuando se descubre que Finch está moribundo. El personaje entiende que no puede partir no sin antes dejar las cosas arregladas. No solo el cariño a su entorno lo motiva, sino también el fuerte vínculo emocional que mantiene con uno de los personajes, sentimiento que se descubrirá casi al final de la película.

Por tal motivo crea a Jeff, el robo humanoide, un primer paso de un plan que implica poner a todo su entorno a salvo. Jeff se encargará de ellos.

El proceso de aprendizaje no será fácil teniendo en cuenta que Jeff deberá aprender dos principios humanos elementales e importantes para Finch: confiar y proteger.

En este camino, como todos los robots vistos en el cine, Jeff es torpe, una cualidad que se aprovecha para generar un poco de risas fáciles. Un cliché que todavía funciona.

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En la película no hay más personajes que estos cuatro suficientes para entregar una historia agradable, familiar y correcta para la audiencia. Un historia con un mensaje concreto que no pretende ingresar en debates complejos o recurrir a grandes técnicas para mejorar visualmente la película.

La cinta está dirigida por Michael Sapochnick, quien estuvo detrás de cámaras de la memorable Batalla de los bastardos de Juego de Tronos. Pero Finch no supera esta valla. Con esta película simplemente juega a lo seguro.

Para verla en familia.

Crítica a Eternals de Chloé Zhao

Todos estamos de acuerdo que Eternals de Chloé Zhao, reciente ganadora del Óscar a mejor directora por su película Nomadland, es diferente. No sigue la fórmula conocida de todas las películas de Marvel, sino se va más bien por una propuesta reflexiva sobre la humanidad.

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A estas alturas toda película de Marvel es esperada por todos. Además que los trailer de Eternals pintaban un buen filme. Pero cuando llegas a la sala de cine te encuentras con un producto diferente donde se imponen los diálogos por encima de las escenas de acción y efectos visuales.

La primera escena resulta engañosa, porque es una buena entrada a la película. Pero luego ingresamos a secuencias donde los personajes hablan sobre su rol en la Tierra y lo que significa ser un humano. Una duda obvia, en el cine, entre aquellos que no pertenecen a este planeta.

Por ello es que la directora aprovecha para hacernos una crónica de importantes eventos mundiales, primero, para presentar a los personajes. Son bastantes. Segundo para ingresar a esta suerte de debate. Esta introducción toma por lo menos la mitad de Eternals.

Probablemente la idea era sustentar la decisión tomada por los Eternals hacia el final de la película. En este epílogo se da un interesante juego de traiciones que sucumbe al principio que en Marvel no existen villanos absolutos.

También es diferente al momento de plantear un romance, porque no se queda en coqueteos o juegos como El capitán américa y una agente, o La viuda negra y Hulk. Sino que va más allá. Se enamoran e incluyen una escena sutil de sexo que me hizo recordar a un artículo de El País titulado «Curvas y músculos pero nada de sexo: por qué los héroes de Hollywood han abrazado el celibato», donde plantea que este tipo de escenas son ajenas a este género.

Además me trajo a la memoria la escena de cama que hubo entre Clark Kent y Lois Lane en Superman 2 (1980), protagonizado por Christopheer Reeve. Hoy los superhéroes parece que no tienen otras necesidades más solo están enfocados en salvar al mundo.

LA FOTOGRAFÍA

Para narrar esta propuesta la directora se vale de una de sus fortalezas: la fotografía. Aprovecha los paisajes rurales para reflejar bonitas e iluminadas tomas panorámicas para destacar esos momentos de calma y meditación de sus personajes. Hay una toma buena que viene hacia el final cuando aparecen caminando Dane y Sersi por un parque, donde sus imágenes se diluyen ante el verde de un parque y el azul del cielo. (El nombre Sersi parece un troleo a los actores Kit Harington (Dane) y Richard Madden (Icaris), protagonistas de Juego de Tronos, cuyos personajes fueron víctimas de la villana Cersei).

Luego hay buenos momentos cómicos hacia la mitad de la película cuando aparece Kingo (Kumail Nanjiani) conocido actor por sus papeles de comedia como la serie Sillicon Valley y la película Por eso lo llaman amor (The big sick). Su presencia le da respiro a la cinta y le otorga la frescura que otorga toda película de Marvel.

Un punto a favor de los Eternals es la composición de personajes diversos que no solo poseen diferentes poderes, sino también habilidades diferentes. Como Makkari, personaje con discapacidad auditiva, interpretado por Lauren Ridloff. Además de un personaje LGTBI+ que irán descubriendo en la película. La reacción del público a esa «escena» es interesante.

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Al margen de las fortalezas hay momentos en que la cinta se hace larga. No es un desastre como han concluido algunas reseñas cuyos autores probablemente esperaban un punto distinto de una ganadora del Óscar. Pero es para verla con mucha paciencia y poca expectativa.

Si tenemos que concluir sobre Eternals, diremos que es diferente, reflexiva con buena fotografía. Nada más.