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Lo que arde: Fuego, silencio y naturaleza

SINOPSIS: Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir, al ritmo sosegado de la naturaleza, con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas.

Lo que arde es una buena película española disponible en el Festival de Cine Al Este, este año en su edición online.

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La historia inicia cuando liberan de prisión a un pirómano quien se refugia en la casa de su madre ubicada en una zona rural de España.

Rodeado de naturaleza, árboles grandes y paisajes de ensueño, Amador intenta reconstruir su vida luego de esa triste experiencia en la cárcel.

Al inicio observamos la relación con su madre, dos seres que hablan poco, pero que se ayudan mutuamente en todas las tareas domésticas.

lo que arde

No vemos a Amador expresar sus sentimientos ni a su madre escarbando en ellos. Solo viven en una rutina silenciosa y solitaria. Es más desconocemos los detalles que llevaron a Amador a prisión. Solo asistimos a una rehabilitación silenciosa donde probablemente todo se guarda al interior de Amador.

El entorno conoce su delito, pero parece aceptarlo. No obstante, al final que llega con una incógnita, resulta una certeza para todos aquellos que vecinos que ven en él un culpable. Ese epílogo no deja pistas, simplemente nos deja especular como esos especuladores. Pero igual quedamos en el aire sobre la responsabilidad de Amador en ese triste episodio.

Aunque parece que al final de los créditos, el director nos intenta decir algo. O cuando su madre y él hablan sobre el peligro de los eucaliptos.

Lo que arde del director Oliver Laxe se cuenta en medio de un paisaje hermoso y una fotografía que destaca con fuerza y crudeza el fuego, un elemento importante en esta historia.

Recomendable.

Atlantis ofrece un futuro desolador después de una guerra

SINOPSIS: Este de Ucrania, en un futuro cercano. Sergey, un ex soldado que sufre síndrome postraumático, tiene problemas para adaptarse a su nueva realidad: una vida hecha añicos, una tierra en ruinas. Cuando la fundición en la que trabaja finalmente cierra sus puertas, encuentra una inesperada forma de superar su tristeza al unirse a la tarea de los «Tulipanes Negros», un grupo dedicado a exhumar los cadáveres que la guerra con Rusia ha dejado tras de sí. Trabajando al lado de Katya, empieza a comprender que un futuro mejor es posible.

El festival de Cine Al Este de Lima, este año en su versión online para la pandemia del coronavirus, ofrece la película ucraniana, Atlantis, seleccionada por Ucrania para representarla en la competencia por los Óscar 2021.

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Atlantis es la historia del futuro del Ucrania luego de una guerra con Rusia. Plantea un escenario apocalíptico donde todo es gris y nada crece. Todo es desesperanzador sin color, donde solo el color del fuego rompe con la monotonía del gris de los campos. Además este elemento funciona como catarsis de personajes que aspiran más a sobrevivir.

La guerra ha dejando tan mal la tierra que ya no es posible la vida en ese país y lo único que queda es migrar.

El protagonista se llama Sergey un exsoldado víctima del síndrome postraumático, quien intenta abrirse camino como ayudante en las exhumaciones de soldados fallecidos en el conflicto bélico.

A través de él se conocen los efectos de la guerra, la soledad de los campos y la crudeza de su trabajo.

atlantis
Atlantis, película de Ucrania, representante al Óscar de ese país.

Solo al final deja de ser una pieza testigo en esta historia para protagonizar su propio camino, única opción para salir de esa miseria.

Atlantis tiene bellas como impactantes escenas. La más cruda viene al inicio cuando uno de los amigos de Sergei toma una decisión fatal y la más bella viene al final cuando mantiene una relación íntima con su compañera donde el juego de las luces y el sonido de la lluvia ofrece sutileza y dulzura al momento.

P.D. Por 49 soles pueden ver todas las películas y por 12 soles todas las que puedas en un día. Paga 50 soles y accederás a las master class ofrecidas por el festival.

Cambios de estrenos de películas ahogan a los cines

estrenos de películas
Dune ya no se verá este año, sino en el 2021.

Los estudios de cine en Estados Unidos decidieron en una semana postergar sus estrenos programados para estos meses. Con cines todavía cerrados en ese país, el rebrote en Europa y un lento performance de Tenet de Christopher Nolan en la taquilla, Hollywood prefirió cambiar las fechas de estrenos de sus películas al 2021, incluso 2022.

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Varias películas fueron reprogramadas para el 2021. Pero la noticia de dos postergaciones llamaron la atención mundial: No es tiempo para morir, la nueva película de James Bond, y Dune, la nueva adaptación a cargo de Dennis Villeneuve.

Además que la cinta animada Soul de Disney pasará a estrenarse directamente en su plataforma Disney + como sucedió con Mulan.

Con estas decisiones quedan pocas películas para estrenar en los pocos meses del 2020. Destaca, por ejemplo, La mujer maravilla 1984 cuya fecha se mantiene en diciembre y que de mantenerse, ayudaría enormemente a los cines.

Los estudios han dado un duro golpe a las salas exhibidoras al quitarles películas para estrenar. Aquellas que están abiertas tienen como plato fuerte a Tenet, que a la fecha superó los 300 millones de dólares a nivel global, gracias al mercado extranjero. Todavía el 40% de cines en Estados Unidos está cerrado. Por ejemplo, en Nueva York las salas mantienen las puertas cerradas. Mientras que en Latinoamérica tampoco se dispuesto la proyección de cintas.

Sin nada que exponer al público, probablemente las pérdidas económicas sean mayores. Y esta decisión resulta contradictoria cuando voces críticas a las plataformas veían en ellas el cuco de las cadenas de cine y la extinción del séptimo arte, cuando los estudios dejaron sin salvavidas a las exhibidoras en este momento crítico. Entendemos que una crisis sanitaria tiene un comportamiento imprevisible, pero dejar sin nada a las salas tampoco es una solución inteligente.

No es que las salas de cine vayan a desaparecer de la noche a la mañana, pero probablemente las cadenas de cine aguanten mejor este golpe, que aquellas pequeñas e independientes.

Al final películas siempre van a existir, solo que podría cambiar la forma en dónde verlas.

Aquí las nuevas fechas de los estrenos de películas a estrenarse el 2021.

  • Dune: 1 de octubre 2021
  • No es tiempo para morir: 2 de abril 2021
  • The Batman: 4 de marzo del 2022
  • Furiosos 9: 28 de mayo del 2021
  • Jurassic World, Dominion: 10 de junio del 2022

 

Canciones de Los chicos de la banda en Spotify

canciones de los chicos de la banda
Los chicos de la banda, película de Netflix.

Dentro de la película Los chicos de la banda, la música es importante. Las canciones de Los chicos de la banda está disponible en Spotify.

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Destaca, por ejemplo, la canción (Love is like a) heat wave de Martha Reeves & The Vandellas, un tema que se escucha al inicio de la película y es motivo de un divertido baile entre los protagonistas.

La mayoría de la música de la película es disco ya que corresponde a la época en que se cuenta la historia.

Aquí las canciones de Los chicos de la banda

Sinopsis: Un grupo de homosexuales se reúne en un apartamento de Nueva York para celebrar el cumpleaños de un amigo. Cuando transcurren las horas, después de beber y de subir el volumen de la música, la velada comienza a exponer las fisuras que existen entre su amistad y el dolor auto-infligido que amenaza con hacer trizas su concepto de la solidaridad. 

Enola Holmes: La historia entretenida de una joven detective

Sinopsis: Cuando Enola, la hermana adolescente de Sherlock Holmes, descubre que su madre ha desaparecido, no duda en emprender su búsqueda. Tendrá que emplear todas sus dotes detectivescas para que su famoso hermano no dé con ella. Y para desentrañar la conspiración en torno a un misterioso y joven lord.

Enola Holmes es la historia de la hermana del famoso detective Sherlock Holmes, una adaptación del personaje estrenada en Netflix.

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La figura interpretada por Millie Bobby Brown, conocida actriz de la popular serie Stranger Things, es una exploración de un personaje poco conocido en el cine.

Al igual que su hermano Sherlock, Enola muestra inteligencia, astucia, carácter y valentía para explorar misterios que se le presentan en su camino, aprendidos gracias a su madre.

Precisamente cuando su madre desaparece del mapa Enola Holmes es motivada a buscar pistas para encontrar a su mentora. Aunque la cruzada iniciada por Enola es activada por la desaparición de su mamá, en esta aventura se ve involucrada en otra campaña que pone a prueba sus habilidades.

enola holmes
Enola Holmes, película estrenada en Netflix

La historia tiene como trasfondo el debate del voto femenino en el Parlamento británico que tiene muchos detractores capaces de llevar a la muerte a los defensores de esta reforma. Un cambio clave en la política mundial, símbolo de la fuerza del feminismo.

La presentación del personaje de Enola sirve para enarbolar las banderas del feminismo hoy en boga y casi tema central en buena parte de las películas estrenadas desde hace un par de año.

La película no es sobre Sherlock Holmes (por si se lo preguntaba) ya que tiene poca participación y opacada, por cierto, ante la presentación de Enola. Enola Holmes es la historia de una joven detective que busca controlar su vida con su inteligencia y voluntad. Esta motivación está remarcada con bastante frecuencia en el filme con imágenes de flashbacks de su madre. Repiten tantas veces los mensajes de la conciencia de la progenitora que no queda duda que es su gran mentora.

Esta cinta de Netflix resulta entretenida, por lo menos en la primera mitad, su mensaje está bastante claro. Pero bien dicen que menos es más. Interesante.

Los chicos de la banda: un drama de honestidad brutal

SINOPSIS: Un grupo de homosexuales se reúne en un apartamento de Nueva York para celebrar el cumpleaños de un amigo. Cuando transcurren las horas, después de beber y de subir el volumen de la música, la velada comienza a exponer las fisuras que existen entre su amistad y el dolor auto-infligido que amenaza con hacer trizas su concepto de la solidaridad.

Los chicos de la banda (The boys in the band) es una adaptación de la obra de Broadway del mismo nombre estrenada en 1968 y reestrenada en el 2018 por su 50 aniversario cuyos actores protagonizan esta obra fílmica para Netflix.

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Un grupo de amigos, todos gay, se reúne en un departamento para celebrar el cumpleaños de uno de ellos. Pero la reunión es todo menos fraternal ya que salen a relucir prejuicios, recuerdos y heridas que llevan a una fiesta a la peor de las resacas, sin haber probado mucho alcohol.

Todo arranca bien en esta fiesta: el lugar, comida, bebida, globos, colores, luces. Pero cuando hay puntos pendientes por abordar estos ambientes festivos relajan los controles y fluye un vómito verbal de verdades.

El anfitrión tiene mucho que ver con esos golpes de sinceridad al iniciar un juego peligroso que busca a sus invitados enfrentar a esos amores que pegaron para siempre en el alma.

JUEGOS PELIGROSOS

los chicos de la banda
Los chicos de la banda, una adaptación de Broadway.

Eso lleva a muchos recordar que no es fácil el amor gay sobre todo en esa época, en la que se adapta la película (década de los 60 o 70), donde los prejuicios eran mayores a los de ahora. Aunque esas barreras todavía persisten como la ignorancia.

La película arranca divertida, musical por segundos, fresca, pero termina en un drama de brutal honestidad.

Jim Parson, más conocido como Sheldon Cooper, lleva buenos momentos de actuación ya que la mayoría del peso de la historia recae en él. Pero al verlo es difícil desligarlo de su personaje de la comedia The big bang theory. Algunos gestos de ese rol todavía le quedan en su trabajo.

En general todos están bien. Hacen un buen trabajo. Vale la pena destacar que todos los actores que participan en Los chicos de la banda son abiertamente gay, lo cual es un mérito en una industria que apoya este género hacia a las audiencias, pero detrás de cámaras no da muchas ventajas a esta minoría.

Disponible en Netflix.

Boys State, jóvenes jugando con el poder

SINOPSIS: Dos adolescentes de 17 años que viven en Texas realizan un experimento de lo más inusual: deciden juntar a un millar de adolescentes de su edad para que creen un gobierno representativo desde los cimientos. 

A propósito del debate entre Donald Trump y Joe Biden, recordaba el documental de Apple, Boys State, estrenado hace unos meses en su plataforma.

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Esta película narra la simulación de una elección política con jóvenes de Texas con aspiraciones en el ramo. Son sometidos a pruebas y entrevistas para participar de este evento. Durante un fin de semana son divididos en dos bandos, o partidos, con líderes. Al final de la jornada de dos días deben elegir a un presidente.

Este ejercicio político se desarrolla en Texas todos los años involucrando de esta manera a los jóvenes en política.

Al inicio el documental presenta personajes claves quienes proyectan una imagen limpia y juvenil propia de un muchacho de esa edad. Inofensivos, con ideas claras, ideales y utópicos, asegurando distancia de los modos políticos de los adultos.

Pero cuando inicia el juego político, la competencia entre ellos, la transformación es increíble. Hasta feroz. Los muchachos lo dan todo dentro de las reglas de este juego para vencer a sus rivales. Imitan las estrategias de los lobos viejos políticos norteamericanos para hacerse del triunfo ofrecido.

Atrás queda la inocencia y sus ideales. El objetivo es que sus ideas sean escuchadas bajo cualquier estrategia. Tampoco es que jueguen sucio, pero el cambio en varios de ellos es increíble.

Justamente al final, Boys State muestra que los principales protagonistas continúan por este sendero abriéndose campo en el apasionante mundo de la política.

Nadie puede ser ajeno a la lucha por el poder, cuando se ingresa a este juego, difícilmente se vuelve atrás. Recomendable.

El diablo a todas horas donde los personajes enloquecen por religión

SINOPSIS: Desesperado por salvar a su mujer, Willard Russell convierte sus oraciones en un sacrificio. Las acciones de Russel llevan a su hijo Arvin a pasar de ser un niño que sufre abusos a un hombre de acción. Los acontecimientos que se dan lugar en Knockemstiff (Ohio) desatan una tormenta de fe, violencia y redención.

En El diablo a todas horas la religión parece que enloquece a los personajes de esta película.

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Protagonistas y secundarios de esta películas son creyentes hasta rozar con el fanatismo cuyas historias están entrelazadas por la religión.

De alguna manera En el diablo a todas horas la iglesia no funciona como un camino de redención, reconciliación o perdón. Sino como un escenario para el ejercicio de un poder ilimitado que desencadena crímenes.

La historia abarca el pasado y presente de los personajes donde los padres e hijos sufren el mismo destino, la misma tragedia, el mismo final. No hay tregua para ellos, sino un camino de suplicio e infelicidad.

el diablo a todas horas
El diablo a todas horas estrenada en Netflix.

Aquí todo se resuelve a balazos, porque ni la ley de Dios, ni de los hombres detiene a estos humanos llenos de ira, venganza y decepción. No hay momento de esperanza en esta película, sino solo de oscuridad.

Para contar esta historia El diablo a todas horas reúne a un elenco de buenos actores como Robert Pattinson, Tom Holland, Mia Wasikowska, Jason Clarke y Bill Skarsgård quienes en conjunto ofrecen interpretaciones aceptables sin destacar en individualidades. Salvo el gracioso momento en que Pattinson adopta un acento para disuadir  al hombre que lo pone en peligro. Después, no hay mucho para ahondar.

La película se hace larga y no porque dure más de dos horas, sino porque no ofrece nada más que su oscuridad y desesperanzador panorama de tierras habitadas por seres devotos de un Dios que los prodiga de locura, más no de amor. Bien dice el título El diablo a todas horas, porque de Dios no se siente ni un segundo en esta historia. Estrenada en Netflix.

Supa Layme, cómo es vivir a 4 700 metros de altura

supa layme
Supa Layme de Fumito Fujikawa en Cineaparte

SINOPSIS: Fumito Fujikawa director japonés se acerca a la familia Supa Layme en la sierra de Arequipa, convive con ellos, observa la cotidaneidad de ellos y del espacio mientras el vínculo se vuelve más cercano.

El primer festival de Lima Alterna estrenó el documental, Supa Layme, del japonés, Fumito Fujikawa. La película cuenta su convivencia con una familia en una comunidad del distrito de Puyca, La Unión, ubicado a más de 4 mil 700 metros sobre el nivel del mar de la región Arequipa.

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Fujikawa comentó en una entrevista concedida a Cinencuentro que su interés por conocer la cultura de los Andes lo encontró con esta familia. Con ellos vivió aproximadamente un año.

Junto a los comuneros probó los rigores del invierno, la intensidad de la lluvia. Además del fuerte viento y costumbres desconocidas para el documentalista.

El documental retrata el día a día de esta solitaria familia pobre, dependiente de sus alpacas y de los recursos naturales otorgados por un entorno lejano, frío y duro. Viven en Puyca, uno de los distritos más pobres de la región Arequipa. El departamento que ha centralizado su desarrollo y modernidad en su capital profundizando en esta década una brecha con el resto de sus provincias.

No obstante las pocas oportunidades de progreso ofrecidas ante un sistema que los aleja de esa posibilidad y una naturaleza agreste, dura y poco fértil, la familia tiene un objetivo en la cabeza: dejar atrás esa suerte y trazar un camino de superación.

Por eso parecen no tener tiempo para dramas. Saben que la han pasado mal por diferentes episodios trágicos. Como el terrorismo, maltratos laborales o la pérdida de un familia. Pero por encima de estos problemas tienen claro que deben abandonar esa pobreza.

Probablemente para el director la vida de esta familia haya sido reveladora y sorprendente, pero se sorprendería más que la mayoría de peruanos desconocen esa realidad. Wiñaypacha la retrató bien en la ficción con su tragedia, y Supa Layme lo hace igual con esta historia combinada con la belleza de los Andes.

Supa Layme resulta inspirador, revelador y bello, un documental al que debemos ver hoy que tenemos la oportunidad ofrecida por este festival a través de Cineaparte. Solo disponible gratis hasta el 30 de setiembre.

Pienso en el final es un reto al espectador

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SINOPSIS: Un atajo imprevisto provoca que una mujer, en plena búsqueda de un modo de romper con su novio, tenga que reconsiderar toda su vida.

Pienso en el final (I’m Thinking of Ending Things) de Charlie Kaufman no es una película fácil. Aparentemente habla de una pareja, Jake y Lucy, viajando en medio de una tormenta de nieve para conocer a los padres de Jake. Durante este trayecto afloran problemas y miedos. Pero el argumento no es tan simple como se lee.

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La historia no es tan lineal, osea, pareja peleando, conocen a sus padres, hay crisis y al final o se reconcilian o rompen la relación convertidos en otros serenos humanos.

Al contrario, durante la narración aparecen elementos y diálogos que a primera vista no tienen lógica, pero que hablarían de otra historia.

¿EN LA CABEZA DE JAKE?

Hace unos días, un hilo de Twitter planteaba que la historia se desarrollaba en la cabeza de Jake, quien no solo sería el joven al volante, sino también el anciano que vigila y limpia un colegio. Esa historia de pareja solo sería parte de su imaginación.

pienso en el final

La hipótesis de Twitter parece tener sustento, porque, por ejemplo, en la primera hora de la película las escenas buscan hacer quedar bien a Jake. Nadie se ve como el malo de la película en su mente. Si Lucy (este personaje parece que no es real) decía: «no se si Jake es culto», él inmediatamente habla de poemas, libros y musicales.  O si ella habla sobre la importancia de la vejez, de inmediato aparecen tomas donde él se ve cuidando a sus padres en el final de sus días, en escenas dramáticas, lo más tristes posibles.

Durante esos diálogos se relacionaban algunas escenas con el anciano. Por ejemplo Jake recordaba el musical Oklahoma, y el anciano aparecía contemplando un ensayo de esa obra en el colegio donde trabajaba.

Otra pista. En el epílogo, en el musical final, cuando Jake aparece en una ceremonia hay una línea donde dice: «ojalá me hubiera atrevido a tener novia». Pero ¿sí la tiene? ¿O es que solo es su imaginación?

Más adelante vemos a Lucy ingresando al sótano. Cuando revisa las lavadoras retira un traje azul con una letra R en el pecho derecho. Esta prenda la usa ese vigilante de colegio.

pienso en el final

Al final termina esa historia y aparece ese anciano, harto, solitario tomando una decisión poco feliz.

¿O ES UN VIEJO RECUERDO?

Pero también podría ser el recuerdo de un viejo amor. ¿Acaso no vemos a un joven Jake y Lucy bailando una historia de amor en un colegio?

Por otros momentos parecía que se asemejaba a una historia de terror por la presencia de una familia peculiar, un perro que no dejaba de sacudirse, un sótano prohibido, una vendedora de helados asustada. Pero no va por ese lado.

PIENSO EN EL FINAL ES UN RETO

Pienso en el final no es una película fácil; se presta a muchas interpretaciones. El realidad el cine de Charlie Kaufman no es sencillo, sino echen una mirada a Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Esa película requería atención, pero desde el inicio todo estaba claro. En Pienso en el final se necesita de ayuda. Requiere de una participación activa del espectador y probablemente de mirarla dos veces. Pero no es una mala película.

Hay unas escenas que me recordaron al Show de Truman con Jim Carrey (en esa donde la nieve solo caía en el carro de Lucy y Jake). Hasta pensé que podría ir por ese lado. Pero luego de conversar y leer por redes sociales, parece que la película va por otro.

Pienso en el final es un reto. Advertido está amigo espectador. Ustedes qué entendieron de la película.