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Gambito de Dama: El buen juego de Anya Taylor-Joy

gambito de dama
Gambito de dama disponible en Netflix.

Gambito de Dama, la nueva serie popular de Netflix, es una adaptación del libro The Queen’s Gambit de Walter Tevis.
La producción tiene como personaje central a Beth Harmon, una niña huérfana con un talento extraordinario para jugar ajedrez. Aprende este deporte en el orfanatorio gracias a las lecciones de un conserje, con buenas habilidades para este juego de estrategia, pero principalmente para enseñarlo a una pequeña de ocho años.

Ese talento borra de la personalidad de la niña cualquier atisbo de inseguridad ante sus rivales. Su genialidad contribuye a dejar atrás esa personalidad timorata y huraña para afrontar una vida gris y fría.

La miniserie no se queda con el talento, sino también explora ese lado oscuro, cara o sello de los genios. Beth Harmon también lo padece arriesgando por algunos capítulos su talento. ¿Cómo salir del hoyo? Pues al final está la receta.

La historia descrita se asemeja a innumerables producciones de historias de genios cuyas vidas tienen un buen arranque, un pico excelente y una caída estrepitosa. Gambito de Dama se parece a este molde. Pero hay elementos que hacen la miniserie digerible y entretenida. Uno de ellos se llama Anya Taylor-Joy, actriz nacida en Estados Unidos, aunque vivió varios años en Argentina (por eso habla un español perfecto), quien interpreta a la huérfana Harmon.

Anya Taylor-Joy aporta delicadeza al personaje en sus expresiones, sus manos, sus pasos; su mirada aporta seguridad al juego, pero también advierte el peligro. Hay frialdad en su imagen, pero jamás crueldad, sino una reacción natural de un personaje que ha recibido poco de su entorno. Su interpretación es el eje de la miniserie. Quizás solo miras Gambito de Dama por ella.

También resultan entretenidos los juegos de ajedrez que la producción se encarga de hacerlos más ágiles. Como si miraras un partido de fútbol. Además, que aprendes algo de tantas buenas jugadas.

El resto de la historia calza en el molde visto en varias producciones, pero bien dicen que casi todo se ha escrito en esta vida, el punto es cómo lo planteas. Disponible en Netflix.

 

Oscar 2021: primeras favoritas al premio

oscar 2021
Mank, de David Fincher, una de las favoritas de la temporada de premios.

Temporada atípica para los Oscar 2021 debido a los efectos de la pandemia del coronavirus. Debido a este contexto es que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica cambió la fecha de la ceremonia. Ya no será en marzo como se acostumbra, sino el 25 de abril, si es que este virus no cambia los planes a los organizadores del evento.

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MÁS INDEPENDIENTES

El Oscar está confirmado y como tal empiezan a conocerse los primeros nombres de las películas favoritas a la estatuilla. A primera vista hay dos factores a destacar.

Es que las listas están dominadas por películas independientes ya que aquellas consideradas comerciales o blockbuster no fueron estrenadas este año, sino que sus lanzamientos fueron postergados para el 2021.

Mientras la mayoría de favoritas están auspiciadas por plataformas como Netflix, Amazon, Apple TV, Disney+, entre otras. Incluso se estima que Netflix podría colocar tres películas en la categoría a mejor filme.

La academia permitirá la participación de películas estrenadas en plataformas solo por este año. Pero hay varios estudios que están barajando la posibilidad de desarrollar estrenos mixtos en los siguientes años. De tal manera que reservan unas películas para las salas y otras para las plataformas. El cine será distinto después de controlar esta pandemia.

Pero sobre los favoritos al Óscar destacan títulos como Mank de David Fincher, quien podría obtener su primer Oscar como director.

También hay una alta posibilidad de una mujer sea nominada a mujer dirección. Incluso dos podrían alcanzar esta hazaña. Se trata de Choe Zao por su película Nomadland, ganadora del festival de Venecia y la favorita de la crítica. Además de Regina King por One Night in Miami.

Mientras que Netflix podría colocar hasta tres películas en mejor filme: Mank, El juicio a los 7 de Chicago y La madre del blues. Hay otras dos con posibilidades: Hillbilly Elegy de Ron Howard y Da 5 bloods de Spike Lee. Netflix tuvo en sus manos el Óscar con Roma, pero perdió ante El libro verde. Mientras que El irlandés de Martín Scorsese alcanzó muchas nominaciones, pero ningún Óscar.

Así va la carrera del Oscar 2021:

MEJOR PELÍCULA

Otras películas: Soul, Judas and the Black Messiah, Ammonite, Tenet, etc.

MEJOR DIRECCIÓN

  • Chloe Zao (Nomadland)
  • David Fincher (Mank)
  • Regina King (One night in Miami)
  • Aaron Sorkin (El juicio a los 7 de Chicago)
  • Paul Greengrass (Noticias del mundo)

Otros directores: Spike Lee, Ron Howard, Florian Zeller.

MEJOR ACTRIZ

  • Frances McDormand (Nomadland)
  • Viola Davis (La reina del blues)
  • Vanessa Kirby (Pieces of a woman)
  • Amy Adams (Hillbilly Elegy)
  • Kate Winslet (Ammonite)

Otras actrices: Michelle Pfeiffer, Sophia Loren, Meryl Streep.

MEJOR ACTOR

  • Anthony Hopkins (El padre)
  • Gary Oldman (Mank)
  • Delroy Lindo (Da 5 bloods)
  • Chadwick Boseman (La reina del blues)
  • Tom Hanks (Noticias del mundo)

Otros actores: Daniel Kaluuya, Steven Yeun, Kingsley Ben-Adir

Crip Camp: Una revolución extraordinaria


SINOPSIS: Un vistazo a la vida de aquellos que asistieron al campamento de verano para adolescentes discapacitados que tuvo lugar muy cerca de Woodstock, a finales de la década de los 60 y principios de los años 70. 

Crip Camp, documental ganador del premio del público en el festival de Sundance, y producido por Barack y Michelle Obama, devela una lucha por derechos civiles desconocida. Se trata de la batalla emprendida por personas con discapacidad en los Estados Unidos para presionar por su inclusión social.

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Esta revolución partió de un campamento de verano organizado en 1971 para personas con discapacidad. Los asistentes a este evento, sin presencia de sus padres, encontraron independencia y voluntad para abrirse camino en la sociedad.

Sorprende sus testimonios al revelar que la mayoría no gusta de la sobreprotección ejercida por sus progenitores amparados en la vulnerabilidad que supone su estado. Pero en las entrevistas no exigen lástima, sino un tratamiento parecido al de una persona sin discapacidad.

Pero a partir de este entrenamiento es que se conforma un movimiento que empieza a luchar por sus derechos en todo Estados Unidos como lo hicieron las mujeres y la comunidad afroamericana en ese país, u otras minorías.

crip camp
Documental Crip Camp de Netflix.

Sus reclamos estaban enfocados, principalmente, a la adecuación de infraestructura para su traslado por las ciudades y permitir acceso a la educación en colegios que no signifique una separación con el resto de estudiantes, es decir, instituciones igualitarias donde reciban las mismas lecciones y en las mismas aulas que sus compañeros.

La lucha duró y dolió porque los políticos no estaban convencidos de estos derechos. Esta oposición implicó bloqueos de calles con sus sillas de ruedas o huelgas de hambres en instituciones estatales tomadas hasta la aprobación de estas normas.

Crip Camp o Campamento extraordinario, como se lee en la traducción de Netflix, subraya esta cruzada poco conocida, nacida de un evento organizado para ayudarlos a entender que pueden emprender y vivir como el resto, pese a que las circunstancias hayan obrado para restarles algunas cualidades físicas. No obstante, el mensaje caló y terminó por formar un movimiento extraordinario que hizo fuertes a aquellos que la sociedad considera, hasta ahora débiles. Documental disponible en Netflix.

P.D. Trilogías para ver en Netflix: El caballero de la noche, El señor de los anillos, El padrino, Matrix, Indiana Jones. También están disponibles seis películas de Rocky, dos de Creed, cinco de Misión Imposible. La trilogía de Volver al futuro está en Prime Video

 

Rebeca: Una historia que no cuaja bien

SINOPSIS: Una joven (Lily James) contrae matrimonio con un aristócrata (Armie Hammer) y se traslada a vivir a su mansión, de nombre Manderley, situada en Cornualles. Sin embargo, ahí continúa presente la sombra de Rebeca, la anterior mujer del millonario, fallecida en extrañas circunstancias. 

Cuando vi el primer trailer de Rebeca, película de Netflix, me recordó a los avances de Cincuenta sombras de Grey. Ambos adelantos incluyen una canción de fondo para introducir un romance de hadas cuyos secretos pondrán en alerta a la protagonista quien tiene el poder de enfrentarlo y sepultarlos para mantener a flote el amor de la pareja.

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Pero la mayoría vio en esta película un nuevo remake de la película Rebeca de Alfred Hitchcock, largometraje a blanco y negro, de 1940, única película del maestro ganadora del Óscar a mejor película.

Aunque la promoción de Netflix sobre su película gira sobre un romance basado en un libro escrito Daphne du Maurier, publicado en 1938. No hay una mención al director británico en su campaña, sino un adaptación libre de esa historia.

Sin embargo fue inevitable una comparación con la obra de Hitchcock, por eso es que la crítica no gusta de esta nueva propuesta. Por que le ha visto de todo concluyendo que no es un buen remake.

rebeca
Rebeca, película de Netflix.

En verdad tienen razón, porque Hitchcok logra con su Rebeca un drama, tensión y suspenso, elementos ausentes en la película de Netflix. La ama de llaves de esa película da miedo, no le da tregua a la nueva patrona a quien se le observa frágil y perdida en un mundo nuevo para ella. Mientras el protagonista proyecta la imagen de un hombre inseguro que guarda algo y se contiene para no contarlo.

REBECA: DEJEMOS DE LADO A HITCHCOCK

Pero qué pasa si dejamos de lado a Hitchcock y nos centramos en Rebeca como un producto nuevo y original. Pues el resultado es igual. Porque si bien el producto destaca por una fotografía decente, vestuario interesante, escenarios románticos, esta Rebeca solo es una película más de amor con oscuro secreto que pondrá en aprietos a la pareja, donde pesadillas y cámaras lentas son utilizadas para imprimir más drama y suspenso a la historia.

La puesta en escena se ve bien, bonita, pero el corazón, el alma de la película no. Si no fuera porque hay una ausencia de escenas eróticas, parecería más un remake de Cincuenta sombras de Grey, que de Rebeca. Otra vez el amor vence los oscuros secretos y se pasan por agua tibia, mientras los protagonistas terminan amándose como un cuento de hadas. Todo gracias a la protagonista, el otro solo es víctima de su pasado.

Rebeca es una de las más vistas en Perú. Disponible en Netflix.

 

 

Time: Una reflexión a blanco y negro de la cárcel

SINOPSIS: Fox Rich es una emprendedora, escritora y madre de seis hijos que ha pasado los últimos 21 años de su vida luchando para que su marido Rob. Él cumple una sentencia de 60 años por un crimen que ambos cometieron. Rich hace todo lo posible para que su historia sea conocida por los medios y por el pueblo. Sin embargo, son sus hijos los encargados de aclarar lo duro que es crecer sin la presencia de su padre. 

A blanco y negro transcurre la vida de Fox Rich en el documental Time de Prime Video.

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En poco más de una hora y media de película, conocemos la historia de esta mujer emprendedora, madre de seis hijos, rehabilitada de prisión, luego de asaltar, junto a su esposo, una tienda.

Al salir de prisión sus hijos son el centro de su lucha, pero también la liberación de su esposo, a quien mantiene su lealtad pese al tiempo encarcelado por ese delito.

Su recuperación es increíble y sus frutos extraordinarios. Supones que pisar una cárcel es tocar fondo y Fox Rich lo toca, solo que no descansa en él, sino que rebota para alcanzar el éxito.

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Time, documental estrenado en Prime Video.

Décadas después consigue bonanza económica, reconocimiento social, unos hijos encaminados a un nuevo éxito. Solo falta una pata en esta mesa de prosperidad: su esposo libre.

En Time, la protagonista reconoce sus delitos, pide perdón a las víctimas y a su familia, pero considera que el castigo hacia su marido ha sido suficiente, por eso cree que merece acogerse a los beneficios que ofrece la justicia norteamericana.

SUTILEZA Y REFLEXIÓN

El documental está enfocado en su rehabilitación y lucha. No hay una crítica directa al sistema carcelario de los Estados Unidos. Sino sutiles apuntes a una burocracia que retrasa la impartición de justicia en ese país. Tampoco es que se profundice en el delito cometido ya que la meta de la película es mostrar a una Fox Rich arrepentida y con la lección aprendida.

Junto a su relato están sus hijos, quienes han crecido sin su padre. Físicamente ausente, pero presente gracias a los relatos de la madre.

Narrar la historia en blanco y negro sirve también para la reflexión, lo que significaron todos estos años. Se incluyen tomas tan antiguas que en un pequeño recuadro reviven el antes de una familia hoy en crecimiento.

Todos merecen una oportunidad cuando la lección está aprendida, y la historia de Fox Rich es una demostración de esa premisa.

El documental está disponible en Prime Video de Amazon.

Borat 2: Mordaz en la era Trump

En tiempos de pandemia los estrenos de cine ya no suceden en una sala de cine, sino en una pantalla de televisión. Los cines están cerrados para evitar más contagios de coronavirus, pero todavía se hacen películas como Borat 2. El rodaje de la película fue secreta hasta que aparecieron noticias de este trabajo a mediados de año. Luego Prime Amazon compraría los derechos del filme en septiembre, hoy estrenada a nivel mundial en su plataforma.

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La primera película fue proyectada en el 2006 con la historia de un periodista de Kazajistán, un personaje utilizado por el actor, Sacha Baron Cohen, para criticar sin filtro algunos absurdos y contradicciones de la cultura norteamericana. Catorce años después regresa con el mismo objetivo, aunque su reaparición coincida con un ambiente polarizado en parte alimentado por la presidencia de Donald Trump.

Pero no es casualidad que Prime Video haya lanzado la película a una semana de las elecciones presidenciales en los Estados Unidos, porque Borat 2 cuestiona con dureza el legado de la era Trump: división, mentiras y desunión.

La cinta funciona como un documental, y aunque algunas escenas asemejan a la ficción, en realidad, son ciertas como el final que involucra al abogado, exalcalde de Nueva York y férreo defensor del gobierno de Trump, Rudy Giuliani, quien ha tenido que deslindar sobre su conducta en la película en redes sociales.

borat 2
Borat 2, disponible en Prime Video.

Borat 2 no es precisamente correcto. No busca cumplir con las formas. El personaje peca de ignorancia y expresa carencia de modales, pero precisamente esas cualidades son utilizadas por Sacha Baron Cohen para señalar lo absurdo que pueden ser algunas reglas imperantes en la sociedad norteamericana.

Esa incorrección no gusta a todos, pero tiene su nicho. La cinta estrenada del 2006 probó las mieles del éxito. ¿Sucederá lo mismo con la secuela? Por lo pronto ya tiene la bendición de la crítica.

Los tiempos de Trump son perfectos para revivir este personaje y subrayar a los norteamericanos que transitan por un camino de absurdos y mentiras que finalmente muestran una caricatura de nación.

P.D. La película está en Prime Video de Amazon. A Sacha Baron Cohen también lo pueden ver en la buena película El juicio a los 7 de Chicago de Aaron Sorkin en Netflix. Otro dato más: Si les gusta los filmes sobre la Segunda Guerra Mundial están disponibles Dunkerque de Christopher Nolan, Salvando al Soldado Ryan de Steven Spielberg y Hasta el último hombre de Mel Gibson; también en Netflix.

El juicio de los 7 de Chicago: un potente drama judicial

SINOPSIS: En 1969 se celebró uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, en el que siete individuos fueron juzgados tras ser acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional. 

Hace casi cinco décadas un juicio a siete líderes de una manifestación contra la guerra en Vietnam sacudió Estados Unidos. La adaptación de esta historia llega con la película El juicio de los 7 de Chicago, Aaron Sorkin. El director es conocido por sus guiones de La red social de David Fincher y Moneyball de Bennett Miller.

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En su momento el juicio llamó la atención por sus irregularidades, parcialidad y excesos contra los acusados, detalles bien señalados en la película de Sorkin. Precisamente estas argucias son insumo para el filme.

Desde el inicio de El juicio de los 7 de Chicago se advierte que se trata de un juicio político más no criminal. El gobierno de Richard Nixon, gobernante de los Estados Unidos por esos años, necesitaba proyectar una imagen de firmeza contra aquellos colectivos opositores al trágico conflicto bélico en Vietnam.

Queda claro que los 7 de Chicago están desarmados contra un sistema representado por un juez deshonesto, un fiscal manipulable y una policía corrupta. Personajes capaces de idear conspiraciones y pruebas cuestionables para encerrar a los denunciados.

No es difícil que el espectador exprese su indignación ante una justicia parcializada e indolente cuya misión, en esta película, dista mucho de castigar el delito.

el juicio a los 7 de chicago

Sorkin aprovecha los entretelones del juicio para ir narrando poco a poco los acontecimientos que llevaron a estos jóvenes al juzgamiento. Pero los describe desde el pasado en forma rápida, ágil con muchos cortes de edición que hacen un drama entretenido y nada aburrido.

No obstante, la clara división entre malos y buenos en esta historia, Sorkin deja espacio para matizar, entre los buenos, las divisiones y diferencias de conceptos, aunque lejos de torpedear el caso, dejan notar su humanidad, sus errores y fracasos.

En general las actuaciones son buenas, pero siempre unas destacan por encima de otras. Como la de Frank Langella, Eddie Redmayne y Sacha Baron Cohen conocido por la película Borat.

La película es buena, aunque tiene todos los clichés de este género de cine. Como sus cámaras lentas para elevar el drama y una escena que simboliza rebeldía ante el sistema.

Los críticos aseguran que tiene madera de Óscar, pero también que viene perfecto en tiempos en que el sistema parece ahogar voces opositoras cuya meta es un cambio favorable a los gobernados. Disponible en Netflix.

Vigilados: Un fin de semana de terror

SINOPSIS: Dos parejas alquilan una casa de vacaciones para lo que debería ser una escapada de fin de semana.

Como el hermano, Dave Franco, se estrenó como director con la película Vigilados (The rental) estrenada en Prime Video.

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La película corresponde al género de terror psicológico donde dos hermanos y sus esposas alquilan una cabaña por un fin de semana para intentar relajarse del trabajo y sus rutinas matrimoniales. Ambos matrimonios llegan con sus temores e inseguridades a un espacio alejado de la ciudad.

Al reparar en sus problemas y confusiones evitan centrarse en la verdadera amenaza: un personaje que vigila sus movimientos las 24 horas.

Vigilados tampoco repara en esta amenaza hasta casi la mitad de la película. Al inicio hay pequeñas pistas que indican que la familia está en problemas, pero la narrativa, por lo menos en la primera hora, se centra en exponer sus conflictos y dividirlos.

vigilados
Vigilados (The rental) estrenada en Prime Video.

Una vez destruido el grupo ataca el acosador. Simplemente agrede a los visitantes en su momento más vulnerable.

No hay tiempo para planes fantásticos, ni reunificaciones, solo vive el más fuerte. El final no tiene nada de sorpresivo, ni explica las motivaciones del villano, salvo las escenas poscréditos en que intenta señalar las razones de este trágico juego.

Interesante debut de Dave Franco quien parece seguir los pasos de su hermano en todas las líneas. No solo en actuación, sino también dirección. Puede disfrutar de esta película en Prime Video.

 

Descansa en paz Dick Johnson: una antesala divertida a la muerte

SINOPSIS: Empleando la magia de la creación cinematográfica y del humor negro de su familia, una hija trata de hacer todo lo posible por mantener el recuerdo de su padre de 86 años vivo para siempre. Así se narran los últimos años de Dr. Dick Johnson, a través de todo tipo de fantasías relacionadas con la muerte. Juntos, padre e hija confrontan la inevitable realidad que a todos nos aguarda. 

La documentalista, Kirsten Johnson, estrenó Descansa en paz, Dick Johnson, su nuevo trabajo en Netflix donde aborda, en complicidad con su padre, la muerte.

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Aparentemente su padre tiene una enfermedad degenerativa (alzheimer) y como bien menciona Dick Johnson, la muerte empieza cuando llega el olvido. Así que junto a su hija compartirá  esos últimos años de lucidez de una manera peculiar.

Kirsten idea mil y una maneras de morir donde Dick Jonhson se presta como protagonista de estas escenas hilarantes hasta improbables, pero que bien ayudan a recordar sus buenos momentos.

Hay espacio para añorar con amor a la esposa ausente, fallecida por alzheimer, cuyos recuerdos hubiera gustado a la documentalista grabar en una película. Quizás la ausencia de estas imágenes hayan motivado, también, a Kirsten a inmortalizar a su padre con una cámara de video.

descansa en paz Dick Johnson
Documental disponible en Netflix.documen

También hay tiempo para cumplir deseos imposibles como mejorar un problema genético de pies. Dick Johnson no tiene dedos y en una de sus tantas confesiones a su hija, reveló que hubiera querido tener extremidades normales.

Pero como hay tiempo para la sátira y diversión, también para ir recordándonos como es que Johnson va deteriorándose poco a poco, y cómo es que está asimilando esta enfermedad.

Al final llega una escena bonita y conmovedora que bien podría confundir al espectador sobre su realidad o no planificada con ayuda de familiares y amigos.

Probablemente en la vida real el final no sea tan feliz, pero por lo menos en Descansa en paz, Dick Johnson retratará por siempre a un padre cariñoso, amoroso y trabajador.

Samichay: Una historia en quechua a blanco y negro


SINOPSIS: Las altas cordilleras de las montañas se alzan por encima de las nubes. Por momentos parecen fundirse con el mismo cielo. No existe dios y tampoco el diablo. Estamos en las alturas de los Andes peruanos, a más de 5000 metros sobre el nivel del mar, donde Celestino, un ermitaño campesino empieza un viaje de sanación con su vaca Samichay, desde la soledad y altura de los andes hasta el caos de la urbanización y los pueblos.

Samichay, en busca de la felicidad, de Mauricio Franco Tosso, estrenada primero en el festival de cine de Lima y ahora en la web de Cinestesia, es una película cusqueña grabada en quechua en las alturas de esa región.

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Rodada en blanco y negro, cuenta la historia de la relación de Celestino y su vaca Samichay, a quien prodiga cariño y lealtad.

Celestino y su familia vive en pobreza en medio de una tierra que no produce bajo un techo de paja y barro, alejado completamente de la modernidad.

Sin embargo, pese a este entorno adverso, Celestino parece optimista, porque mientras su madre anciana y su hija anhelan un mejor destino, él cree que todo mejorará junto a su vaca Samichay.

samichay
Samichay de Mauricio Franco Tosso.

Queda claro en la película que la relación amo y vaca es fuerte, porque incluso cuando quiere venderla la ofrece como un amuleto, o mascota, más no como un producto. Ni siquiera la miseria que lo rodea lo lleva a cambiar sus sentimientos hacia este animal que en otras familias significaría una oportunidad para dejar atrás la pobreza.

Así se desarrolla esta triste y hasta trágica historia en los Andes cusqueños imponentes y hermosos, paisajes de ensueño que contradictoriamente cobijan relatos de pobreza, abandono y miseria.

Samichay apoya esta historia con mucho simbolismo. Como aquella que representa bien a la muerte con violín y niebla esperando fuera de la casa. Si en otras película la muerte es terrorífica y genera miedo, aquí se le da la bienvenida como una camino a la sanación y solución a problemas terrenales.

Vale la pena destacar al actor, Amiel Cayo, quien protagonizó Retablo y en esta película, también, se encarga de la música de la película. Su naturalidad ayuda a comprender mejor su relación con Samichay.