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Conoce las películas ganadoras del festival de Venecia

Christiaan Lecarnaque
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Conoce las películas ganadoras del festival de Venecia

Llegó a su final una nueva edición del festival de cine de Venecia. La película francesa L’evénement (Hapenning/El acontecimiento) ganó el León de Oro, máximo reconocimiento de este encuentro cinéfilo.

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Dentro de la lista de películas ganadoras, las cintas presentadas por Netflix se llevaron reconocimientos. Venecia coloca como favoritas al Óscar 2022 a El poder del perro, Madres Paralelas, The Lost daughter y Fue la mano de Dios.

Aquí la lista de ganadoras:

Películas ganadoras en el festival de Venecia

COMPETENCIA

  • León de oro: “Happening” (dir. Audrey Diwan)
  • León de plata-Premio del jurado: “Fue la mano de Dios,” Paolo Sorrentino
  • Mejor directora: Jane Campion, “The Power of the Dog”
  • Mejor actriz: Penélope Cruz, “Madres Paralelas”
  • Mejor actor: John Arcilla, “On the Job: Missing 8”
  • Mejor guion: “The Lost Daughter” (Maggie Gyllenhaal)
  • Premio especial del jurado: “Il Buco” (dir. Michelangelo Frammartino)
  • Mejor actor joven: Filippo Scotti, “The Hand of God”

HORIZONTES

  • Mejor película: ‘Pilgrims’
  • Premio especial del jurado: ‘El gran movimiento’
  • Mejor dirección: Éric Gravel por ‘À plein temps’
  • Mejor actriz: Laure Calamy por ‘À plein temps’
  • Mejor actor: Piseth Chuun por ‘White Building’
  • Mejor guión: ‘107 Mothers’
  • Mejor cortometraje: ‘Los huesos’

OTROS PREMIOS

  • Premio FIPRESCI de la crítica: ‘El acontecimiento’
  • Premio FIPRESCI a la mejor ópera prima: ‘Zalava’
  • Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima: ‘Imaculat’

Conoce más ganadoras aquí

Crítica a Maligno del director James Wan

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Maligno del director James Wan

No se deje engañar por el título, porque Maligno no es una película más sobre posesiones demoniacas en la larga filmografía de James Wan (El conjuro, Acuamán, La noche del demonio). En esta ocasión el director ha querido ofrecer un producto que encaja en lo que se llama horror psicológico (aunque a esta frase la añadiría la palabra extremo).

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Aunque advertir que el título de la película no dice mucho podría considerarse un spoiler, lo que mirarán durante dos horas será una suma de sorpresas que lo dejará atento a lo largo de la cinta.

Maligno es la historia de Madison, una joven con intenciones de ser madre, pero que tiene una especie de alucinaciones que la llevan a presenciar crímenes. Podría ser una psíquica o no. Todo puede suceder en esta película.

James Wan lleva bien el filme por lo menos hasta la última media hora. Poco a poco va desentrañando la historia con un estilo visual diferente a sus anteriores películas. Con tonos un poco más claros y una música estridente que intenta elevar el suspenso en momentos de claves de revelación. No es una cinta vacía, hay contenido. Trabaja bien las alucinaciones de la protagonista al equiparlas con aquellas terribles pesadillas que nos dejan paralizados en las noches.

Por ahí hay unos chispazos de buena fotografía. Otro punto interesante es la inclusión de elementos nostálgicos como los videos VHS, radio, teléfonos fijos, dispositivos poco usados en la actualidad.

MALIGNO: ¿ES UNA BUENA PELÍCULA?

Sin embargo mis reparos vienen por el tramo final cuando entra en escena la sorpresa mayor. La historia toma una excepción médica, esas que ocurren en una en un millón, para aterrorizar, alejar la película de lo sobrenatural y conducirla hacia una historia posible en la vida real.

Parece un recurso extremo que solo da pie a dos puntos: Uno, a una escena excesivamente violenta superando a cualquier derroche de sangre de una película de Quentin Tarantino. Segundo, forzar una metáfora y hablar un poco del odio y resentimiento que toman nuestras almas y lo importante de perdonar y voltear la página. Así conduce el desenlace hacia una fórmula Wan: enfrentar lo increíble e imposible con amor y familia.

En realidad si nos quedamos con la primera hora y media de la película podríamos concluir que Maligno es una buena película. Pero luego viene ese final y te pones a pensar un poco si lo es o no. O simplemente una locura de horror extremo como para no perder a los fans de este género.

Crítica a Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a Antidisturbios de Rodrigo Sorogoyen

La miniserie Antidisturbios toma el trágico desalojo de una vecindad para contar una historia de corrupción en España. La producción española está disponible en HBO Max.

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La historia de Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone) inicia con un violento desalojo que acaba con la muerte de un migrante.

Por un lado, los policías involucrados buscan zafar de las consecuencias de un juicio iniciado por este homicidio. Mientras que una tenaz inspectora de control interno intenta ir más allá de esta tragedia e indagar sobre la historia detrás de la orden emitida para desalojar a estas familias.

La corrupción aparece como enemiga y aliada en la historia de estos personajes. No se descarta cuando la teoría de sus ideales no se aplica en su nueva realidad.

Lo bueno de Antidisturbios es que no presenta roles precisamente moralistas, sino seres contradictorios que llevados contra las cuerdas pueden echar mano de cualquier recurso para salvar el pellejo o alcanzar sus metas. Solo se trata de supervivencia en una red más grande de corrupción donde los seres ubicados en la parte baja son simples peones a liquidar en este terrible juego de ajedrez.

Incluso aquellos cuya noble intención sea capturar a los corruptos tendrán que pactar, si es posible, con el diablo para sacarse esa espina que lleva clavada en el corazón. No es que sean igual de corruptos que los perseguidos, los verdaderos hombres y mujeres de poder sedientos de dinero, sino que sus rasgos los lleva a tomar ese camino.

Por un lado hay una inspectora que no suelta prenda con facilidad, sino que cuando algo se le pone en frente va hacia ello contra viento y marea; la toma inicial marca este rasgo de su personalidad. Y por el otro, los policías apelando a su espíritu de cuerpo, transitan con pocos reparos por este camino de la ilegalidad.

PLANO SECUENCIA

La tensión de la historia no solo viene de escenas de acción, sino también de encuentros entre los protagonistas que van descubriendo nuevos personajes en esta trama de corrupción, seres inesperados que aparecen en la vida de diaria de los protagonistas en situaciones fraternas como el trabajo o tomando un café.

La cámara pocas veces está estable cuando los personajes van desentrañando esta trama, solo cuando hay un pequeño respiro recobra un poco de estabilidad.

Pero hay una en que este estilo queda muy bien y se refiere al momento en que los policías celebran un operativo con resultado positivo. Ahí se desarrolla un plano secuencia que retrata bien la fraternidad inicial de una borrachera hasta moverla con rapidez para describir un conflicto final.

Aunque el final suena positivo, uno se pregunta a qué costo. Porque la lucha contra la corrupción no se realiza sobre un camino de rosas, sino de espinas que dejan muchas heridas. Hay momentos en que Antidisturbios te deja atrapado y sorprendido por los cambios que vienen capítulo a capítulo. Buena miniserie que tiene seis episodios. Para verla en HBO Max.

Crítica a No respires 2 de Rodo Sayagues

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a No respires 2 de Rodo Sayagues

En No respires 2 el título ya no tiene sentido. Fingir que no estás respirando ya no significa nada como en la primera película. No respires 2 solo es una cinta más de revancha donde el villano se convirtió en una buena persona e intenta sanar sus pecados.

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No respires 2 trae de vuelta al violento invidente que en la primera película persiguió a tres ladrones en su domicilio. Pues ahora no es tan demente, sino un supuesto padre cariñoso que intenta proteger a su hija.

La historia de esta secuela se reduce a un hombre defendiendo a su pequeña de un grupo de delincuentes movidos por un secreto que afecta al anciano.

Aquí solo se trata de bandos cada uno repartiendo golpes y mostrando a las cámaras el lado más sádico de sus personajes. Es una película donde los cortes abiertos que emanan sangre a borbotones es un común denominador. Ya no hay más No respires, eso ya no existe. Aquí simplemente se imponen los puños y patadas.

Lo curioso es que quien dirige esta película, Rodo Sayagues, escribió la primera parte dirigida por Fede Álvarez, así que habría que preguntarles, por qué cambiaron tan radicalmente la fórmula de la película. Evitaron el suspenso y el riesgo para convertir esta película en «una más de la franquicia de los filmes de Liam Neeson».

Uno va con la expectativa de ver algo similar o mejor que la primera cinta, pero solo encuentra un filme más dentro de esta vasta industria.

Tiene momentos de buena fotografía al final cuando aparecen los colores naranjas para el desenlace. Además que el trabajo de Stephen Lang, quien interpreta al invidente, sigue siendo igual de bueno que el filme anterior.

Pero igual queda un mal sabor de boca y una decepción por esta película. No es necesario ver la primera para ver esta, porque casi ni conexión tienen en el camino. La primera cinta pueden verla en Netflix.

Shang Chi: Escucha la canción favorita de Katy

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Shang Chi: Escucha la canción favorita de Katy

Hotel California es el tema favorito de Katy, la compañera de Shaun (Shang-Chi), quien suele cantarlo en sus momentos favoritos y los más tensos como al final de la película.

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La canción es uno de los clásicos de la banda norteamericana Eagles, su tema más conocido a nivel mundial. Estas melodías consiguieron un premio Grammy para este grupo musical.

Uno de los miembros de la banda, Don Henley, afirmó que Hotel California: «Es una canción sobre el lado oscuro del sueño americano, y sobre el exceso en los Estados Unidos, algo que conocíamos muy bien». Solo en Estados Unidos fue una de las más vendidas del planeta.

También ya está disponible la banda sonora de Shang-Chi y La leyenda de los diez anillos.

Crítica de ¿Cuánto vale la vida? con Michael Keaton

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Crítica de ¿Cuánto vale la vida? con Michael Keaton

A propósito de la conmemoración de los atentados del 11 de septiembre en los Estados Unidos, llega ¿Cuánto vale la vida? (Worth) protagonizada por Michael Keaton en Netflix. El filme está dirigido por Sara Colangelo.

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La película se inspiró en el trabajo del abogado Kenneth Feinberg quien promovió la creación de un fondo económico de ayuda a las víctimas de los atentados a las Torres Gemelas. Este personaje es interpretado por Keaton en esta cinta.

El inicio de la película trae una escena en que este hombre de leyes pregunta a sus alumnos ¿cuánto vale la vida?, una pregunta que todo abogado debe responder en juicio donde una de las partes demande una indemnización.

Parece una interrogante sencilla de responder en un salón de clase, pero a lo largo de la película notaremos que no es tan fácil dar una respuesta a esta fría pregunta.

Más aún cuando la vida pone en esta disyuntiva a este abogado, luego de impulsar la formación de este fondo de ayuda. Su buena intención colisiona con los intereses de las víctimas cuando intenta clasificarlos con una fórmula fría que no sabe de excepciones. Porque si se aplicara este algoritmo tal cual algunos se quedarían fuera y otros recibirían menos dinero que otros. Así empieza una tarea difícil para este buen intencionado abogado.

¿Cuánto vale la vida? es de aquellas películas hechas para subrayar el trabajo de un personaje que está solo contra el mundo, con mínimas contradicciones, cuyas buenas intenciones se ven recompensadas al final de la película, en un giro dramático donde la desesperanza se ahoga cuando todos se unen a la causa del protagonista.

Es un filme sencillo, positivo y con un trabajo aceptable de Michael Keaton. Aunque un poco menos de dos horas de duración hubiera sido ideal para contar esta historia, según el cine, no tan complicada.

Crítica a Sweat disponible en Mubi

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Crítica a Sweat disponible en Mubi

En la película Sweat se aborda un tema recurrente: el detrás de cámaras de los famosos influencers. ¿Serán tan pero tan felices como aparecen en una red social?

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En este filme dirigido por el polaco Magnus von Horn, tenemos a Sylwia Zając, una celebridad de los deportes, un ícono dentro de las redes sociales, seguida por miles y miles de seguridad.

Es una chica guapa, de bonitos ojos y una sonrisa que parece congelada en su rostro. Es la imagen perfecta del éxito y felicidad. Nada más falso, porque «la procesión va por dentro».

Desde el inicio se observa que este trabajo tiene sus desventajas. Si expone tristeza, sus auspiciadores perciben que se estado de ánimo no ayudará a sus marcas. Este detalle ya rompe esa falsa imagen de una exitosa popularidad. Para continuar por esta tesis, el director se centra en un caso de acoso, una situación en la que todo influencer puede caer en la actualidad.

El acoso es grave, y ella se siente incomoda, pero su entorno parece no tomarlo en serio. Es como si le dijeran «sonríe y sigue adelante», «la vida continua», pero para la protagonista no se trata de hacer borrón y cuenta nueva, sino de afrontar el problema y resolverlo. Pero afuera no tiene a nadie que piense igual a ella.

Sylwia no encuentra aliados en este aparente callejón sin salida. Entiende que en esa narrativa de la imagen perfecta, de la vida soñada, no pueden ingresar a su vida acosos, problemas, llantos y otros.

La película la retrata como un objeto, sin aliados, una máquina de seguidores. El personaje solo es una herramienta con un mensaje bastante claro. Ante este contexto, probablemente el final hubiera ido por otro lado, pero el filme construye un camino en el que la influencer hace una catarsis y explica al mundo que no es un robot, sino una persona con dudas, inseguridades y expuesta a peligros.

Sweat es una cinta para reflexionar y quizás exponer la soledad a la que están expuestas estas celebridades del like en tiempos donde hay una permanente dictadura del click. Disponible en Mubi.

Crítica a The Chair con Sandra Oh en Netflix

Christiaan Lecarnaque
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Crítica a The Chair con Sandra Oh en Netflix

Uno de los personajes favoritos de Grey’s Anatomy ha sido Cristina Yang, interpretada por la actriz Sandra Oh. Cuando dejó la serie, todo cambió y nada ha sido igual hasta ahora en que la serie ha sido alargada más temporadas. Luego de esa experiencia a la actriz no le ha ido mal. Atrajo buenas críticas por sus protagónicos como su buen trabajo en Killing Eve y ahora con The Chair (La directora).

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En esta miniserie estrenada en Netflix, producida por David Benioff, D.B. Weiss, los creadores de Juego de Tronos, interpreta a la directora del departamento de inglés en una prestigiosa universidad.

Si bien su elección es bien recibida al convertirse en la primera mujer en ejercer ese cargo llega en tiempos de cambios. Por un lado debe decidir sobre la jubilación de un trío de profesores ancianos, solicitada por la universidad. Por otro lidiar con la expectativas de algunas minorías para tener más relevancia en la vida académica.

El interés de La directora está más concentrada en defender esa comunidad de profesores a quienes respeta y tiene cariño. Pero no es fácil complacer a todos como señala una de sus aliadas. Así que desde que asume ese cargo su vida ya no es fácil, incluso en su ámbito familiar.

Lo divertido en The Chair es que los problemas que debe enfrentar se generan por situaciones absurdas, hilarantes, que hablan más de la excesiva sensibilidad de un grupo de estudiantes que de justas reivindicaciones.

Sandra Oh trata de llevar un personaje algo calmado, centrado en soluciones hasta que no puede más y deja que sus emociones exploten. Su trabajo ya no es más Cristina Yang, sino más parecido a la Eve en Killing Eve donde encontrar soluciones al enredo en que está sumergida.

La miniserie es divertida, interesante y algo podemos aprender de una vida académica, donde en teoría debería reinar la paz, donde las ideas surgen junto a sus pasiones rompiendo límites.

Crítica a Shang-Chi y La leyenda de los 10 anillos

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Crítica a Shang-Chi y La leyenda de los 10 anillos

Las películas de Marvel parecen un copy paste. Utilizan la misma fórmula una y otra vez, y les funciona como el caso de Shang-Chi y La leyenda de los diez anillos, recientemente estrenada en los cines.

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En estas cintas hay humor sarcástico, efectos visuales y muchas escenas de acción que generan poca sangre entre los protagonistas de las peleas. A ello hay que sumarle las peleas familias entre hermanos (Thor, La viuda Negra, Pantera negra, etc) o de la padres e hijos como el caso de Shang-Chi.

Es lo mismo, no es necesario ser un vidente para adivinar que es lo que viene en la siguiente película de Marvel. Pero pese a que se ve la misma fórmula, igual funciona. Shang-Chi es una película correcta que no se sale del molde y no la pasas mal. Por lo menos antes de la última media hora es entretenida gracias a las peleas coreografiadas, como aquella grabada en un metro, o el humor que viene de uno de los personajes llamado Katie, interpretada por Awkwafina, una conocida comediante que hizo una buena película llamada The farewell.

En las peleas cabe mencionar que aprovechan las artes marciales para transmitir velocidad y fuerza, así como romanticismo (la escena inicial).

Luego hacia al final la película se estrega a los combates finales mezclados con muchos efectos visuales, intervenciones milagrosas de personajes secundarios, momentos aderezados con un poco de drama y el epílogo feliz.

Shang-Chi es una película correcta del entretenimiento donde difícilmente saldrás engañado o decepcionado si lo que quieres es pasar un par de horas de descanso. No hay un tema más de fondo, solo un lío familiar a resolver cuya solución, como verán en la película, llega hacia el final.

P.D. Hay dos escenas poscréditos.

Crítica a The White Lotus, miniserie de HBO Max

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Crítica a The White Lotus, miniserie de HBO Max

La miniserie The White Lotus, estrenada en HBO Max, explora las relaciones de un grupo de huéspedes y los trabajadores de un hotel. Estos vínculos activan una guerrita que termina con la muerte de uno de ellos.

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A este hospedaje llega una pareja en luna de miel, una familia y una mujer que busca deshacerse de las cenizas de su madre. Cada uno con sus problemas y resentimientos, establece un vínculo con el administrador del hotel, la masajista y un mozo.

Estos vínculos no hacen más que marcar quien en es quien en esta escala social y cómo es que las falsedades se develan con facilidad cuando aparecen los problemas u oportunidades para alcanzar sus intereses.

Cuando las papas queman, como decimos en Perú, cada tribu jala agua para su molino, y deja al desconocido en el aire. Como esa mujer, quien tiene problemas para desligarse de su madre, establece una relación con la masajista del hotel, como una forma de lidiar con su crisis existencial. Alaba su trabajo, le promete apoyar un proyecto de negocios y cuando ve una oportunidad para resolver sus problemas personales, luego de ilusionar a la empleada, la hace de lado y continúa su camino.

Mientras, por ejemplo, la familia suele tener ardorosas discusiones en los almuerzos sobre feminismo, machismo, socialismo, etc. Aparentemente tienen sólidas creencias y da la impresión que estarían dispuestas a apoyarlas, pero nada más falso que un billete de mil dólares.

No es que estos seres se den cuenta de lo que hacen. Tampoco reparan en que algunas palabras suyas pueden sonar crueles. Así son y solo sus víctimas se dan cuenta de ello.

The White Lotus es de esas series donde disfrutas de las actuaciones de los personajes. Sus exageraciones, caricaturas y formas de hablar resultan divertidas, y sus diálogos traen siempre mucha verdad con harto ácido y sarcasmo.

A ello hay que agregarle el interés que genera por conocer quién muere en este conflicto social. Desde la escena inicial se observa que alguien fallecerá, aunque no sabemos quien. ¿Será de los huéspedes ricos o los trabajadores explotados?

La miniserie se ve bien, los paisajes ofrecidos en ese pedazo de Hawai engañan sobre las temibles relaciones que pueden tejerse en este hotel de lujo. Esta solo es una fachada que oculta la crueldad que puede llevar cada visitante del The White Lotus. Una de las mejores series del año. Altamente recomendable. Va por HBO Max.

 

 

 

 

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