Canciones nominadas al Oscar: Los temas de Barbie van como favoritos

Christiaan Lecarnaque
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Canciones nominadas al Oscar: Los temas de Barbie van como favoritos

Estas son las canciones nominadas al Oscar 2024.

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What Was I Made For?-Billie Eilish (Barbie)

La cantante Billie Eilish podría ganar el Oscar por segunda vez por este tema de la película Barbie. Ganó el premio de la Academia por No time to die el 2022, canción central de la última cinta de James Bond. Ya ganó el Globo de Oro y se espera que reedite este logro en la ceremonia de los Oscar. En una entrevista mencionó que: «La escribía (se refiere a la canción) como si fuese para mí misma», dijo.

I just Ken-Mark Ronson y Andrew Wyatt (Barbie)

Este dúo ya probó el Oscar el 2019. Ambos ganaron la estatuilla por la canción Shallow, cantada por Lady Gaga para la película Nace una estrella de Bradley Cooper. Si no gana el tema de Eilish, ellos serían la segunda opción entre las canciones nominadas al Oscar.

A song for my people-Scott George (Los asesinos de la luna)

La nominación de esta canción fue una sorpresa. El tema es una composición de la tribu Osage cuya historia inspiró esta película de Martin Scorsese. El proyecto fue liderado por Scott George. Todo nació durante una visita de Scorsese a la tribu donde quedó impresionado por la danza y energía que transmitía la composición. Le alcanzaron dos propuestas y al final se quedó con esta composición.

It never went Away-Jon Batiste y Dan Wilson (American Symphony)

El documental American Symphony era uno de los favoritos incluso para ganar la categoría, pero no pasó el corte de las cinco finalistas y solo competirá en este apartado. Un premio consuelo para Jon Batiste, cuya vida y la lucha de su esposa contra la leucemia, inspiró esta película. Él ya ganó el Oscar por la banda sonora de Soul. Mientras que Dan Wilson es un reconocido compositor que trabajó con importantes cantantes como Adele, con quien compuso la canción Someone Like You.

The fire inside-Diane Warren (Flamin’ Hot)

La compositora ha sido nominada entre 13 oportunidades a los premios de la Academia. Una de ellas por su trabajo con la canción I Don’t Want to Miss a Thing, tema central de Armagedon. En esa ocasión esta composición fue vencida por When you believe del Príncipe de Egipto. Son pocas las posibilidades que gane este año, aunque ya recibió un Oscar honorífico por su aporte a la industria. Pueden ver la película en Disney+.

Pobres criaturas: Crítica a la película de Emma Stone

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Pobres criaturas: Crítica a la película de Emma Stone

Pobres criaturas (Poor things) es una película sexualmente divertida y con un mensaje de liberación femenina bastante claro donde Emma Stone se lleva todas las palmas por una extraordinaria interpretación.

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La nueva película de Yorgos Lanthimos, nominada a 11 premios Oscar, cuenta la historia de Bella Baxter, una mujer creada en un laboratorio como parte de un experimento llevado a cabo por un médico aliado más de la ciencia que de la ética.

El personaje interpretado por Emma Stone se asemeja al inicio a una niña en un cuerpo de adulto, pero que en su crecimiento va demostrando carácter y personalidad. Ambas cualidades la llevan a experimentar y aventurarse en un mundo para ella desconocido.

Pero este viaje implica también una oportunidad para conocerse y descubrir los placeres que la sociedad donde vive mantiene escondidos o prohibidos para las mujeres.

UN ASUNTO DE CAMA

En ese sentido Pobres Criaturas se centra en discutir sobre la liberación sexual de la mujer. Esta discusión no se desarrolla en una mesa, sino en una cama y para ello incluye varias escenas de camas que pueden ruborizar o incomodar al espectador. Aunque la mayoría resultan divertidas.

Gracias a esta exploración es que Bella va encontrando su libertad hasta conseguir independizarse del yugo masculino.

LOS PERSONAJES MASCULINOS

Como bien mencionan en algunos artículos los personajes masculinos en Pobres criaturas son, en pocos casos, aliados y en muchos villanos u obstáculos a la libertad de Bella. En todo momento intentan frenar sus impulsos o mantenerla cautiva, incluso con la violencia.  Pero el personaje central sabe salir airosa ante cada obstáculo gracias al poder otorgado por la libertad.

Si lo vemos bien su misma creación es una forma de decirnos que un médico está decidiendo sobre su cuerpo. El resultado no salió como ellos esperaban.

EL BUEN TRABAJO DE EMMA STONE

Emma Stone hace un trabajo maravilloso en el filme de Lanthimos con quien colabora por segunda vez. La primera fue en La favorita, papel que le dio una nominación al Oscar. Por este papel también es candidata al premio de la Academia.

La interpretación representa a una mujer que evoluciona a lo largo de la película. Para ello hay un trabajo físico y de dicción por parte de la actriz para retratar a una mujer niña y terminar llevándola a una adulta.

Todo ello implica movimientos torpes, divertidos y liberadores hasta una pronunciación de diálogos incoherentes para terminar con una postura segura, erguida con una voz fuerte y clara.

Su trabajo supone, además, mucho riesgo cuando su personaje va explorando los placeres de la carne. Las escenas de desnudo no necesariamente son eróticas o románticas, sino prácticas y entretenidas, pues la idea no es ahondar en el placer, sino en la experimentación del personaje hacia su evolución final.

Además Emma Stone ofrece varias escenas amenas cuando aparece en acción el personaje de Mark Ruffalo quien funciona como el guía en esta aventura.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN EXCELENTE

Otro punto a favor de la película es la puesta en escena o diseño de producción que proyecta escenarios de ficción en ciudades reales.

Los personajes se trasladan por ciudades europeas como Londres, Paris y Atenas, pero en estos espacios vemos artefactos irreales como objetos voladores o animales fusionados con otros animales.

Hay una libertad creativa como la que va desarrollándose al interior de la protagonista. Hay tomas realmente bellas como aquella en que Bella conversa en un parque con su prometido sobre su futuro matrimonial. Esta conversación que se da en un parque que parece pintado en un cuadro de un museo.

Pobres criaturas es una película arriesgada, bien actuada, con un mensaje claro y que podría incomodar al espectador o sumergirlo en una conversación seria y amena. Y que habla mejor sobre la mujer que Barbie. Altamente recomendable.

Oscar 2024: Dónde ver las nominadas al premio de la Academia

Christiaan Lecarnaque
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Oscar 2024: Dónde ver las nominadas al premio de la Academia

Varias de las películas nominadas al Oscar 2024, en todas las categorías, están disponible en diferentes plataformas de streaming. Aquí te indicamos dónde puedes apreciarlas y elegir a tu favorita de estos Oscar 2024. Recuerda que la ceremonia se transmitirá este 10 de marzo.

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NETFLIX

  • Maestro
  • Nyad
  • Rustin
  • La sociedad de la nieve
  • El conde
  • Nimona
  • Memoria infinita
  • American Symphony
  • The after
  • La maravillosa historia de Henry Sugar

HBO MAX

  • Barbie
  • Spider-Man: A través del spider-verse

STAR+

  • La resistencia
  • Bobi Wine: El Presidente del Pueblo

DISNEY+

  • Guardianes de la galaxia. Vol.3
  • Indiana Jones y la llamada del destino
  • Elementos
  • Flamin’ Hot

AMAZON PRIME

  • Golda

APPLE TV

  • Los asesinos de la luna

YOUTUBE

The Last Repair Shop

The barber of little rock

Island in between

PARAMOUNT+

  • The ABCs of Book Banning

Oscar 2024: Oppenheimer lidera las nominaciones al premio de la Academia

Christiaan Lecarnaque
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Oscar 2024: Oppenheimer lidera las nominaciones al premio de la Academia

oscar 2024

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer las películas nominadas al Oscar 2024. En esta oportunidad Oppenheimer de Christopher Nolan lidera las nominaciones con 13 candidaturas. Pobres criaturas logró 11 candidaturas y Los asesinos de la luna 10.

Hay algunos puntos a tomar en cuenta de estas nominaciones:

  • Por primera vez nominan tres películas dirigidas por tres mujeres: Vidas pasadas de Celine Song; Barbie de Greta Gerwig y Anatomía de una caída de Justine Triet.
  • Por primera vez nominan dos películas internacionales en la categoría principal: Anatomía de una caída y La zona de interés.
  • Las sorpresas de las nominaciones vinieron de aquellos que quedaron fuera como Greta Gerwig y Margot Robbie. Además de Leonardo DiCaprio por su trabajo en Los asesinos de la Luna. Mientras que en otros apartados llamó la atención que no hayan nominado a Los asesinos de la luna en la categoría a mejor guion adaptado.
  • Por Iberoamérica sacaron la cara el documental chileno La memoria infinita, las películas españolas La sociedad de la nieve y Robot Dreams. América Ferrara nació en los Estados Unidos, pero sus padres son de Honduras.
  • Nunca apuesten contra el compositor John Williams. No estaba en las apuestas, pero consiguió su nominación su 54 por la banda sonora en Indiana Jones y el llamado del destino. Tiene 91 años.

La ceremonia se realizará el próximo 10 de marzo. Aquí te dejamos la lista de nominadas al Oscar 2024.

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

Oscar 2024

  • Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Martin Scorsese (Los asesinos de la luna)
  • Jonathan Glatzer (La zona de interés)
  • Justine Triet (Anatomía de una caída)
  • Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas)

MEJOR ACTRIZ

  • Emma Stone (Pobres criaturas)
  • Llily Gladstone (Los asesinos de la luna)
  • Sandra Huller (Anatomía de una caída)
  • Carey Mulligan (Maestro)
  • Annette Bening (Nyad) (Ver en Netflix)

MEJOR ACTOR

  • Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Paul Giamatti (Los que se quedan)
  • Bradley Cooper (Maestro)
  • Jefrey Wright (American Fiction)
  • Colman Domingo (Rustin)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan)
  • Emily Blunt (Oppenheimer)
  • Danielle Brooks (El color púrpura)
  • Jodie Foster (Nyad) (Ver en Netflix)
  • América Ferrara (Barbie)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Robert Downey Junior (Oppenheimer)
  • Ryan Gosling (Barbie)
  • Robert De Niro (Los asesinos de la luna)
  • Mark Ruffalo (Pobres criaturas)
  • Sterekling K Brown (American Fiction)

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • American Fiction
  • La zona de interés
  • Barbie (Ver en HBO Max)

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Los que se quedan
  • Vidas pasadas
  • Anatomía de una caída
  • May December
  • Maestro (Ver en Netflix)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

MEJOR CINTA ANIMADA

MEJOR DOCUMENTAL

  • 24 días en Mariupol
  • Cuatro hijas
  • Bobi Wine: The People’s President (Ver en Star+)
  • Memoria Infinita (Ver en Netflix)
  • To kill a tiger

MEJOR EDICIÓN

  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna (Ver en Apple TV)
  • Pobres criaturas
  • Los que se quedan
  • Anatomía de una caída

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna
  • Pobres criaturas
  • Maestro (Ver en Netflix)
  • El conde (Ver en Netflix)

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • What Was I Made For? (Barbie)
  • I just Ken (Barbie)
  • A song for my people (Los asesinos de la luna)
  • It never went Away (American Symphony) (Ver en Netflix)
  • The fire inside (Flamin’ Hot) (Ver en Disney+)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Barbie
  • Pobres criaturas
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Barbie
  • Pobres criaturas
  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón (Ver en Apple TV)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

oscar 2024

  • Maestro
  • Pobres criaturas
  • Oppenheimer
  • Golda (Ver en Amazon Prime)
  • La sociedad de la nieve (Ver en Netflix)

MEJOR SONIDO

  • Oppenheimer
  • Maestro
  • La zona de interés
  • La resistencia
  • Misión Imposible: Sentencia mortal, parte 1 (Ver en Paramount+/ClaroVideo)

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

MEJOR CORTO ANIMADA

  • Letter to a pig
  • WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

Henry Sugar

  • La maravillosa historia de Henry Sugar (Ver en Netflix)
  • The after (Ver en Netflix)
  • Invincible
  • Knight of fortune
  • Red, White and Blue

Napoleón: Crítica a la película de Ridley Scott y Joaquín Phoenix

Christiaan Lecarnaque
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Napoleón: Crítica a la película de Ridley Scott y Joaquín Phoenix

El Napoleón de Ridley Scott es una caricatura. No retrata un personaje solemne y serio como uno puede imaginarlo por relatos históricos. Al contrario juega en varios momentos de la película con humor y sarcasmo para burlarse de quien alguna vez fue emperador de Francia.

Qué intención habrá tenido Scott para tocar con sarcasmo al personaje. Lo cierto es que en manos de Joaquín Phoenix queda bien. Hace reír y entretiene, por si esa era la intención del director. Pero si la expectativa era ver un drama serio como el Lincoln de Steven Spielberg, o Ghandi, pues están con la película equivocada.

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Esto no es precisamente una fortaleza dentro de la película. Solo es un detalle que entretiene. Lo que sí empuja la cinta son las batallas. La recreación de un enfrentamiento en un lago congelado y otra referente a Waterloo son espectaculares. En pantalla grande se ven mejor y se aprecia el buen nivel técnico para contar esta historia.

Después es una historia que intenta abarcar la biografía de Napoleón desde los últimos rezagos de la Revolución Francesa hasta sus días finales. Se tocan con pinceladas algunos detalles biográficos. Se aborda un poco el romance con Josefina y se pone mucho empeño en sus conquistas.

Si es o no históricamente correcta es lo de menos en las películas de Ridley Scott. Un ejemplo es Éxodo: Dioses y Reyes que aborda la vida de Moisés. Esta cinta la pueden ver en Netflix que curiosamente es una de las más vistas por estos días.

Pero al verla notarán que prácticamente lo cambia todo. No solo intenta darle versomilitud a los milagros bíblicos, sino también quita y coloca personajes que nada tienen que ver con la versión real. Es como si el director excluyera todo aquello que no suma a su propósito.

Pasa lo mismo con Napoleón, pero como hemos leído, esto no le interesa a Ridley Scott, sino que los espectadores la pasen bien en los cines. No obstante la película queda ahí nomás. Se olvida al salir del cine.

La sociedad de la nieve: crítica a la película de Juan A. Bayona

Christiaan Lecarnaque
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La sociedad de la nieve: crítica a la película de Juan A. Bayona

La Sociedad de la Nieve se ve mejor en la pantalla grande. Una cadena de cines en Arequipa estrenó esta película de Netflix, dos semanas antes de su llegada a la plataforma, y la experiencia es superior a la de una pantalla ultra HD.

La escena del accidente se ve espectacular. Las imágenes y el sonido te acercan al primer eslabón de esta tragedia. Las tomas panorámicas rescatan la belleza de la cima de los Andes que irónicamente se convirtieron en el escenario de una agonía.

La Sociedad de la Nieve se estrenó por primera vez en el último día del festival de Venecia generando desde ese momento buenas críticas entre los periodistas asistentes a esa función.

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Luego sería escogida por España para representar al país en los Óscar de esta temporada en la categoría a mejor película internacional. Ha sido bien apreciada en los Estados Unidos y es una de las favoritas a obtener este galardón.

Con todos esos antecedentes se hizo interesante verla en un cine pese a contar con una suscripción que garantiza un cómodo visionado desde la habitación de una casa. Pero francamente valió la pena verla en la pantalla grande ya que permitió apreciar el buen nivel técnico de la película.

Un dilema sin morbo

Dirigida por el director español Juan A. Bayona (El orfanato, Lo imposible, Un monstruo viene a verme, Jurassic World: El reino caido) la Sociedad de la Nieve cuenta la historia del accidente aéreo ocurrido en los Andes de Argentina en 1972. De 45 pasajeros solo 29 sobrevivieron a esa tragedia. Una versión anterior se hizo en 1993 bajo el nombre de Viven protagonizada por un joven Ethan Hawke. La película del cineasta español está basada en el libro del mismo nombre.

Esta es una historia de supervivencia. Los pasajeros sobrevivientes esperanzados en un pronto rescate recurrieron a cualquier método para mantenerse vivos en una zona con muchos grados bajo cero. Y eso incluyó alimentarse con la carne de los fallecidos. Esto se plantea como un dilema ético más no de manera morbosa, ni irrespetuosa.

Cuando llega ese momento se nota el desafío en el que están los personajes porque están contra las cuerdas: o comen, o simplemente mueren. No hay otra opción. Lo interesante es que esta encrucijada está presente a lo largo de esta historia de supervivencia ya que a esa altura y sin ánimo de buscarlos, no había otra que ceder y vivir.

Los Andes tratan con dureza a los supervivientes, pero hay momentos de fraternidad en que se conocen las esperanzas intactas de los personajes convencidos que alguna vez llegarán a la tierra prometida. Lejos de hundirse y perderse en el camino, intentan una y otra vez salir de esas montañas y regresar a casa.

La generación que hoy tiene más de 40 años vio la película Viven de 1993 y ha sido usual escuchar comentarios comparando esa versión con la propuesta de Bayona. Para llegar a una conclusión habría que verla nuevamente y no es fácil encontrar copias de esa cinta por estos días.

Pero esta nueva propuesta de Netflix es buena al conectar emocionalmente con el espectador haciéndolo vivir esas historias de supervivencia combinando el relato con un aspecto técnico irrepochable.

No hay que buscarle tres pies al gato y solo queda disfrutar de esta maravilla del director de Lo imposible. Altamente recomendable.

 

Los Asesinos de la Luna: Crítica a la película de Martin Scorsese

Christiaan Lecarnaque
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Los Asesinos de la Luna: Crítica a la película de Martin Scorsese

Martin Scorsese aborda con mucho respeto su nueva película Los Asesinos de la Luna (Killers of The Flower Moon). En esta narra los asesinatos cometidos por los hombres blancos contra la nación indígena Osage en Estados Unidos, una comunidad asentada en una zona rica en petróleo.

Generalmente en las películas de Scorsese hay un tufillo de burla o sarcasmo cuando retrata a sus personajes envueltos en una riqueza obscena e inmerecida como Buenos Muchachos, El Lobo de Wall Street o Casino. Sin embargo en Los Asesinos de la Luna hay mucha solemnidad para retratar un tema delicado y poco tocado, y hasta olvidado, en la actualidad.

De qué va

La historia cuenta que los indígenas fueron asesinados uno a uno por los hombres blancos para quedarse con las riquezas del petróleo. Previamente se casaban con las mujeres, y también hombres, a efecto de recibir directamente las jugosas herencias.

Había métodos para desaparecerlos. Desde envenenamientos hasta asesinatos y atentados con explosivos. Lo que describe Scorsese en su película no es más que la adaptación de hechos reales.

Por eso es que retrata con respeto esta historia. Deja atrás la narración en primera persona, como suele hacerlo en la mayoría de sus obras. La violencia se frena un poco y el sarcasmo se mide con pinzas para que el espectador entienda este retrato de ambición sin límites pocas veces vista en la historia de la humanidad.

Esta cinta se parece mucho, en planteamiento, a Silencio, aquel filme que habla sobre el sacrificio de sacerdotes católicos por evangelizar Japón. En esa cinta se ve el mismo respeto que hay con esta historia reciente.

No obstante el director no se frena y cuenta con detalles este genocidio lento, pero eficaz de una tribu ambiciosa que ve en la inocencia de sus rivales una oportunidad para quedarse con todo.

Un trío de respeto

Gracias a esta historia Martin Scorsese contó con la oportunidad de trabajar con sus colaboradores más frecuentes: Robert De Niro y Leonardo DiCaprio.

De Niro trabajó en sus inicios con Scorsese hasta en nueve ocasiones siendo Taxi Driver, Toro Salvaje y, antes de Los Asesinos de la Luna, El irlandés, sus más destacados trabajos con el director. Mientras que Leonardo DiCaprio protogonizó seis películas con Scorsese entre ellas El aviador, El lobo de Wall Street y Los infiltrados.

Pero esta es la primera en que ambos actores coinciden con el director. El resultado es extraordinario. Los dos ofrecen buenas interpretaciones. A DiCaprio le toca una papel pocas veces visto en su carrera. La del tonto útil que funciona a un plan perverso. Aquí tenemos una interpretación más sutil, con menos gritos (como siempre se le escucha al actor) y más contenida que en otros papeles.

A veces a su personaje se le puede tener lástima. En el tramo final se le da oportunidad de redimirse, pero el malvado siempre se hace notar y solo es hacia el epílogo, cuando tiene una última escena con la protagonista, en que sabemos de su calaña y despreciable corazón.

En tanto que DeNiro sobresale como el villano, el personaje que mueve los hilos de este plan ambicioso para quedarse con todo el dinero y tierras de los Osage, mostrando una hipocresía funcional a sus objetivos.

A ellos se suma la actriz, Lily Gladstone, quien representa a la familia de indígenas atacada por estos seres ambiciosos. Su trabajo resulta sutil, manejado con las miradas y diálogos directos como sarcásticos. Se mueve bien entre DiCaprio y De Niro, aunque por momentos sobresale por encima de ellos.

Una película poco valorada por el público

Martin Scorsese logra una película interesante de tres horas y media de duración, un promedio similar al visto con El Irlandés, disponible en Netflix. Pero termina con una propuesta innovadora para cerrar el final de cada personaje. Se evita las típicas oraciones que advierten el destino de los protagonistas, para teatralizarlo con su participación lo que habla directamente del interés puesto por el director en esta película.

Los Asesinos de la Luna es una buena película. Lástima que no haya tenido un buen paso en la taquilla de los cines. Ojalá que su pronto estreno en Apple TV ayude a apreciar esta obra y darle el valor que se merece. Si aún puede vaya a verla al cine y si está subtitulada mejor.

Juego Limpio: crítica a la película de Netflix

Christiaan Lecarnaque
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Juego Limpio: crítica a la película de Netflix

Juego Limpio (Fair Play) plantea una pregunta desde el inicio: Qué pasaría si tu pareja consigue un ascenso en el mismo centro de trabajo donde laboras.

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La película no se hace problemas cuando plantea esta situación si el hombre avanza laboralmente: la mujer celebra y asunto cerrado. En cambio cuando sucede al revés, es decir, si la mujer sube de puesto, empiezan los problemas.

Juego Limpio cuenta la historia de Emily y Luke, una joven pareja empleada en una empresa financiera que ve sometida su relación a esta prueba de fuego.

Emily avanza e intenta llevar consigo a Luke, pero este está más estancado en indagar por qué ascendieron a su pareja y no a él, pierde las oportunidades.

Luke se deja llevar por sus celos y dudas, mientras Emily intenta avanzar con quien se convierte en una carga en su vida. Esta experiencia ya no es maravillosa, sino desagradable e incluso violenta. La primera escena marca el tono de la cinta cuando vemos un intercambio de besos y caricias, mezcladas con sangre. Esta toma nos dice que esta relación será intensa y hasta violenta.

Si bien hay una pregunta por responder, los personajes no son ni buenos ni malos. Cada uno tiene una dosis de ambición, pragmatismo e ironía. Sobre todo hacia el final queda claro que ninguno merece una medalla al buen comportamiento.

El mensaje de Juego Limpio es claro. No es lo mismo que una mujer crezca laboralmente a que un hombre pase por lo mismo. Cuando un varón avanza en su trabajo todos celebran y callan, pero, al contrario, todos murmuran e inventan historias.

Buenas actuaciones

La película logra que el espectador se identifique con rapidez con Emily, interpretado por la actriz, Phoebe Dynevor, protagonista de la serie Bridgerton, un personaje decidido, inteligente, pero leal con el supuesto amor de su vida, hasta el final de su vida.

Mientras que el actor, Alden Ehrenreich, a quien vimos recientemente en Oppenheimer, como uno de los asesores del personaje de Robert Downey Jr., logra que Luke en Fair Play sea inseguro, injusto y hacia el final desconsiderado.

Mención aparte para este buen intérprete a quien le llovieron críticas cuando protagonizó Han Solo, pero que luego ha conseguido llamar la atención por interesantes papeles como el visto en el filme de Christopher Nolan.

Qué pasa cuando una mujer gana más dinero y ejerce un mejor puesto, pues la respuesta queda clara a lo largo de una película entretenida, bien actuada y con personajes en una permanente crisis de nervios. Recomendable.

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