La escalera: crítica a la miniserie de HBO Max

El escritor norteamericano, Michael Peterson, se hizo más conocido por la muerte de su esposa que por sus novelas. Esta historia motivó un documental aún disponible en Netflix y también una miniserie estrenada en HBO Max.

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El via crucis de Peterson inició el 2001 cuando murió su esposa en su casa. La policía encontró el cadáver al pie de unas escaleras. Desde el inicio se sospechó de Peterson, por eso fue llevado a juicio. Lo condenaron a cadena perpetua. Años después fue liberado por una manipulación de las pruebas presentadas en el primer proceso judicial. Hubo un nuevo juicio, pero Peterson terminó por acogerse a la Doctrina Alford. Por este recurso  reconoce las pruebas que hay en su contra, pero igual se declara inocente. El juez dictaminó una condena de meses y hoy Peterson está libre.

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La historia todavía tiene vigencia. Aún existe la duda si Peterson mató o no a su esposa. Todo este proceso fue grabado en un largo documental el 2018 y ahora hay una miniserie en HBO Max.

La escalera: No es la familia perfecta

El documental, desde el lado de Peterson, graba la intimidad familiar y el juicio. La miniserie va por el mismo sendero y apoyándose en algunas licencias se formula un personaje alrededor de la historia de Peterson.

Durante la miniserie vemos los defectos, demonios del protagonista. Este hombre atormentado por la muerte de su pareja llevaba una doble vida que durante toda su vida intentó reprimirla ofreciendo una imagen que no correspondía a la realidad.

Los hijos de Peterson también tienen presencia y de ellos se cuenta también sus temores y limitaciones, además de sus relaciones con sus padres.

No es precisamente la familia perfecta. La toma inicial habla de padres e hijos tomándose el pelo, bromeando, como si se tratase de un clan ideal, pero en realidad eran todo lo contrario.

La escalera sigue también los entretelones judiciales, aunque sin ahondar en mucho detalle. Mientras va incluyendo todas las teorías que buscan una causa a la muerte de Kathleen, la esposa de Peterson.

No queda bien el documental

La ficción se basa en el documental para contar esta historia, pero aporta elementos que hacen dudar de la imparcialidad de esa película. La miniserie ofrece un punto de vista en que se observa una relación estrecha entre el escritor y los productores del documental. Incluso hay una relación amorosa entre la productora y Peterson. Quizás por esta razón es que los documentalistas salieron con la pierna en alto para criticar la miniserie.

Sin embargo esa falta de equilibrio se nota también el mismo documental. La mayoría de los episodios se basan en el punto de vista Peterson. Del otro lado hay poco. Aunque aclaran que la familia de la víctima no quiso participar en estas grabaciones, algunos recursos se pudieron utilizar para darle un equilibrio a la historia.

Si bien La escalera de HBO Max es una historia judicial hay más espacio para el drama y ahondar más en una familia que deja salir todos los resentimientos y rencores acumulados cuando uno de sus miembros muere en circunstancias hasta ahora no aclaradas por la policía.

La cabeza de la araña: Crítica al estreno de Netflix

El director, Joseph Kosinski, viene de estrenar su buena película, Top Gun, y ahora presentó su nueva obra, La cabeza de la araña (Spiderhead). Desafortunadamente los resultados son distintos.

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La cabeza de la araña es una ficción que tiene como protagonistas a dos personajes. Por un lado un científico (Chris Hemsworth) que prueba medicamentos en humanos. Por el otro, un preso (Miles Teller) que se somete a estos exámenes con el fin de buscar redención por sus pecados.

Aparentemente al inicio todo va bien. Los experimentos se desarrollan por buen camino. No son precisamente pastillas, sino dispositivos que se implantan al cuerpo para que la persona experimente emociones que no sentirían naturalmente. Gracias a este invento, por ejemplo, puede gustarle alguien que no estaría dentro de sus exigencias, o experimentar el terror.

Pero el problema no es que la investigación vaya bien, sino que el científico no se satisface con lo que tiene, sino que quiere más. Como no tiene límites, entonces va más allá de la ética y presiona por más.

En este momento de la película es que viene el choque con el sujeto sometido a la experimentación, quien pese a ser un preso, tiene más códigos morales que el mismo científico. Ahí es cuando ocurre una colisión y se pone en peligro la investigación. Mientras uno saca su verdadera cara, el otro va por un camino que considera correcto y no se aparta de él. Hacia el final ya no se trata de convencer con la palabra, sino incluir la violencia para que una visión se imponga a la otra.

La cabeza de la araña no es Top Gun, una película de acción. Sino más bien una cinta de ciencia ficción donde intenta reflexionar sobre la redención y el poder ilimitado que puede experimentar una persona.

No es precisamente una mala película, pero parece ese tipo de filmes que olvidas con rapidez cuando terminas de verla. Disponible en Netflix.

Obi Wan Kenobi: Crítica a la serie de Disney+

Exprimiendo al máximo el universo de Star Wars, Disney+ estrenó la serie Obi Wan Kenobi, uno de los pedidos de la hinchada más radical de esta franquicia.

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La historia del maestro jedi no apunta a sus orígenes, sino a tiempo después en que dejó moribundo a Anakin Skywalker. Además la serie explora su relación con la niña Leia, antes que se convirtiera en princesa. La serie se sitúa antes de Una nueva esperanza.

En esta historia de seis episodios los fanáticos esperaban un reencuentro a sables de luz entre Darth Vader y Obi Wan Kenobi. Este enfrentamiento no se hace esperar y se concreta al inicio; también hacia el final.

Más parece una historia creada para que ambos personajes exorcicen sus demonios y digan todo lo que no dijeron luego de su último encuentro. Recordemos que Anakin fue discípulo de Obi Wan Kenobi antes que se convirtiera en Darth Vader. Además de una excusa de revivir personajes presentados hace décadas en la segunda trilogía de Star Wars (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los sith)

No obstante la serie no ofrece nada más que todos los planteamientos ya vistos en el mundo de Star Wars. Obi Wan Kenobi solo es una producción hecha para satisfacer a los interesados en ver una historia de este personaje.

La última pelea entre Vader y Kenobi es rescatable. La primera es bastante simple. No obstante la presencia de Darth Vader no iguala a la que vimos en, por ejemplo, Rogue One. Su presencia de minutos resultó espectacular e inolvidable. Pero en este caso se siente cumplidora.

Por otro lado, al inicio Reva parece una villana implacable, pero la historia termina cediendo hacia la redención del personaje, como sucede en las películas de Star Wars. Hasta Darth Vader recibió el perdón de sus pecados.

En general la serie cumple. No arriesga más. No hay momentos para recordar. Es una serie para pasar el rato. Nada más. (Mientras The mandalorian sonríe desde lejos, porque sigue siendo la mejor.)

De todas las cosas que se han de saber: crítica al documental peruano

La directora, Sofía Velásquez, inició una gira para presentar su documental De todas las cosas que se han de saber en cine club o salas de cine independiente en regiones del país. La película se presentó en Arequipa en el cine Umbral.

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Con la presencia de Velásquez, la película fue presentada a auditorio lleno con una propuesta diferente que nos acerca a la obra de César Vallejo.

El filme se rodó en Santiago de Chuco en la región La Libertad, pueblo donde nació el poeta en 1892. La película entrevista a algunos pobladores de esa localidad y a través de sus historias se conoce el legado del escritor peruano.

Los entrevistados conocen la obra de Vallejo. Algunos más que otros. Hay adultos, jóvenes y niños que pueden recitar sin problemas sus poemas. Otros pueden tener alguna anécdota. Pero todos están, de alguna manera, vinculados al poeta.

Pero la propuesta va más allá de una entrevista como suele ejecutarse en un documental. Generalmente se coloca a la persona delante de la cámara y comienza a hablar. O en otros casos se deja la cámara ahí y se filma todo lo que hace el protagonista.

Pero en este caso se observa una interacción natural entre la directora, el equipo de producción y los entrevistados. Se notan los ensayos, las conversaciones previas, la filmación, etc. Es decir vemos mayor parte el detrás de cámaras de la película y eso hace que la película tenga un tono distinto a lo visto en los últimos años. El planteamiento ayuda a que los protagonistas de la película sean más naturales y menos pegados a un guion.

Hay una historia central que no sabemos si es real o no, pero que no se desvía de la idea central: César Vallejo.

Hubiera sido convencional llegar a Santiago de Chuco y armar un filme más histórico y literario del poeta. Pero en De todas las cosas que se han de saber se optó por entrevistar a los pobladores, conocer sus historias y a partir de ello ver como se relacionan con los versos de Vallejos. Al final queda una buena sensación de conocer más el trabajo del escritor. Recomendable.

Barry: crítica a la serie comedia de HBO Max

Luego de dos años se estrenó la tercera temporada de Barry, una serie de comedia disponible en HBO Max.

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Barry es un asesino a sueldo que encuentra su vocación de actor en un taller de actuación. Sin embargo, aunque le gusta el arte, su vida como sicario continúa y se hace difícil dejarla atrás. Es así que desde la primera temporada vive dos vidas.

En esta tercera temporada ya no parece sostenible ocultar más estas caretas. Barry intenta hacer lo correcto, pero su vida de sicario no lo deja. Es más, lo persigue. Las víctimas de ese oficio se ponen fuertes para pedirle cuentas por sus pecados. Por eso es que vemos a un Barry intentando redimirse y hacer una vida normal, y por otro enfrentando un camino de ajuste de cuentas.

Por lo menos la primera mitad Barry busca el perdón de sus pecados, y en la segunda parte de la temporada, sus enemigos van trás él.

El argumento parece conocido, pero en la ejecución está la clave de la serie. Principalmente el final, el capítulo ocho, en que en el último segundo se da un giro que probablemente ningún espectador veía venir y te deja con las ganas de ver más.

Lo mejor quizás está en los últimos cuatro capítulos cuando Barry enfrenta a sus enemigos. Pero la torpeza de sus rivales habla de la buena suerte del sicario. No obstante en el epílogo de la serie gira hacia a un camino impensado que te hace dar ganas de ver más sobre la serie.

También para destacar una buena persecución de carros, motos y bicicletas, bastante ágil y divertida. Así como el humor bastante negro que tienen varias escenas.

Barry: las otras historias

A la historia central se suman otras como el amor escondido de un narcotraficante y un mafioso, una historia LGTBI que se aleja del cliché y tiene su propio peso. Así como otra en que la novia de Barry, intenta abrirse camino en la actuación, pero olvida que está en un mundo minado por ambiciones y traiciones, como el que pisa Barry cuando ejerce como sicario.

Barry es bastante recomendable. Sus capítulos son cortos (media hora en promedio) y es tan buena que se puede consumir con facilidad. De lo mejor en series del año.

Lightyear: ¿La película está al nivel de Toy Story?

Buzz Lightyear es un hombre serio en su propia película donde debe buscar una solución a un problema que afecta a su comunidad. No se le nota ocurrente o ingenuo como en las cuatro películas de Toy Story. Todo lo contrario. Se le nota honesto, maduro y empecinado en su objetivo.

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Lightyear, uno de los personajes más populares de la franquicia, obtuvo su propia película. Llegó con mucha expectativa a los cines, precisamente por el cariño de la audiencia hacia este guardián del espacio. Se esperaba algo grande o genial que esté al nivel de Toy Story. Pero salió un producto más sencillo (o cumplidor).

La película solo es una aventura espacial mezclada con viajes en el tiempo donde ¡oh sorpresa! la trama se complica cada vez que se manipula el tiempo. Los viajes en el tiempo se han convertido en una obsesión en varias películas comerciales estrenadas en los cines en los últimos años.

Pero en el caso de Lightyear es un camino a seguir para cumplir la misión. En la primera parte de la película (por lo menos los primeros 30 minutos) se ve como esos viajes van transformando los personajes y dejando solo al guardián del espacio. Luego vienen las consecuencias de acercarse más y más al futuro. Ahí empieza el reto para el personaje.

Al final resulta una película simple y desapercibida. No hay muchos matices en el personaje. Además que su maduración termina por sepultar el encanto visto y explotado en Toy Story.

Lightyear: La escena que todos hablan

No obstante la cinta no ha hecho noticia por su historia, sino por la inclusión de un beso de segundos de una pareja LGTBI en la película. La presencia de estas escenas se hacen más frecuentes en el cine comercial que tiene una amplia llegada en audiencias más grandes. Por estos segundos es que la cinta fue prohibida en varios países de Medio Oriente. Mientras que en Perú motivó a una cadena de cines a advertir a los espectadores que Lightyear incluía escenas de «ideología de género» (luego tuvieron que retirar ese mensaje).

Pero lo interesante es que los personajes LGTBI tienen relevancia en el filme. No solo se trata de un beso. Uno de ellos es vital en la resolución de la película. No son roles anodinos ni irrelevantes, sino importantes para ayudar a Buzz en su misión.

Sin embargo, este detalle igual no alcanza para mejorar la película.

 

Moneyboys: Crítica a la película LGTBI estreno en Mubi

La primera escena de Moneyboys es un trío. Dos jóvenes delgados reciben a un cliente obeso en un lujoso departamento en China. Los tres se van a un dormitorio para cumplir esa fantasía que puede pagar el dinero.

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Moneyboys habla sobre la historia de un joven trabajador sexual homosexual en China llamado Fei. El muchacho dejó su poblado ubicado en un área rural para buscar un mejor futuro y solo encontró esta alternativa. Aunque no es lo soñado le da lo suficiente para vivir como soñó; además de mantener a su familia.

Pero cuando aparecen los problemas se debe topar, primero, con el rechazo de su familia. Una parentela que recibió por años el dinero que hoy consideran mal habido. Pero también con la llegada de reflexiones sobre el futuro.

La juventud se acaba y la soledad parece un mal aliado en tiempos de vejez. Por eso es que llegan voces que aconsejan a Fei construir una vida que no lo deje solo.

Para redondear esa idea vienen algunas lecciones de su pueblo en que parientes o amigos murieron sin nadie a su lado o amasando fortunas que poco a o nada hicieron para acompañarlos en los últimos días de su vida.

Además de ello sus amigos o compañeros de trabajo van adquiriendo compromisos con miras a construir algo más seguro. De alguna manera hay presión externa sobre Fei para que arregle su vida y prepare algo más concreto en el horizonte.

Más que una película sobre el trabajo sexual en China (solo hay una escena en que su oficio se expone a los rigores de ley, aunque sirve para activar esta crisis existencial) parece una reflexión, un llamado a pensar en uno mismo y evitar una soledad dolorosa en nuestros últimos días. Está disponible en Mubi.

Jennifer López: Medio tiempo, crítica al documental de Netflix

El documental, Jennifer López: Medio tiempo, gira sobre dos eventos que mantuvieron atenta a la actriz y cantante. Uno es el concierto de la Super Bowl, junto a Shakira, en el 2020 y su fallida nominación al Óscar por su trabajo en la película Las estafadoras de Wall Street (Hustlers).

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Ambos eventos caminan juntos porque se resolverían en fechas similares. Mientras vemos a López preparando su participación en la Super Bowl, también aparecían imágenes donde la actriz promovía su película y en el camino escuchamos las buenas críticas obtenidas por su participación. Una interpretación que, según los críticos, valía una nominación al Óscar.

Su aparición en la Super Bowl suponía para López una oportunidad para llamar la atención del mundo hacia el maltrato que sufrían los migrantes que llegaban a Estados Unidos. Aunque ella mismo reconoce que no gusta hablar de política, vio en esta invitación una chance para cambiar sus creencias.

Durante esta historia vemos los ensayos. A una Jennifer López atenta a cada detalle y en conexión con su equipo de trabajo. Aquí la vemos más natural y un poco más suelta.

Jennifer López: El Oscar que nunca llegó

Pero cuando aparecen las imágenes de la campaña promocional realizada para su películas Las estafadoras de Wall Street aparece una López con más glamour, radiante, de vestidos ceñidos y coloridos. La idea de esta historia es notar que en verdad sí importó a la actriz las opiniones que la colocaban como favorita al Óscar por su trabajo. Queda claro en el documental que le hizo ilusión esa posibilidad. Más aun cuando recordaba que por años no la valoraban por su trabajo y aporte a la industria. Sino por sus noviazgos, su cuerpo y otros detalles que distraían de su talento.

Al parecer la nominación implicaba una reivindicación a su carrera. Sin embargo como todos sabemos esa historia no tuvo el final esperado para Jennifer López.

En general el documental es entretenido pero sigue el camino de esa películas en que el artista controla la historia y no deja que veamos algún exceso o defecto de su imagen. Es como si la cantante aprovechara esta hora y media para que sus fans conozcan más su trabajo y sus sentimientos frente a acontecimientos importantes en sus carreras.

Hay vídeos que circulan en redes sociales en que se sacan algunas declaraciones de López donde supuestamente ataca a Shakira, cuando en realidad el documental solo habla de López. Shakira solo es una invitada que tiene unos segundos en la película.