RRR: Crítica a la película hindú estrenada en Netflix

Christiaan Lecarnaque
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RRR: Crítica a la película hindú estrenada en Netflix

RRR anima una historia de rivales convertidos en amigos con canto y baile, elementos presentes y vigentes en el cine de la India.

Las ilusiones perdidas:  La historia de un poeta que busca la gloria pero alcanza la tragedia

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La historia disponible en Netflix cuenta la historia de dos jóvenes aparentemente enemigos que terminan convirtiéndose en buenos amigos. El relato de amistad se desarrolla en momentos en que la India intentaba sacudirse del dominio inglés.

Hay mucha fantasía exagerada en este drama de época, aunque no es nada nuevo en el cine de la India. Siempre hay tendencia a extremar los talentos de sus personajes, principalmente, cuando hay escenas de peleas o enfrentamientos.

Sin embargo en el fondo RRR no deja de seguir esa historia de amistad en un contexto duro en que los extranjeros sometían con violencia a los pobladores de ese país.

Los ingleses se ven fatales en esta película. Son seres crueles que ejercen su autoridad con mucha crueldad y desprecio. Para ellos el poblador de la India no vale nada y así se muestra en la película.

Sin embargo dentro de esta oscuridad hay una historia que cede al brillo y coreografías de Bollywood. No es que sea malo, sino que trata de dar esperanza a una relación de amigos que va construyéndose bien dentro de ese entorno de represión.

Mientras la película avanza se hace más interesante con algunos giros o secretos bien guardados desde el inicio. Aunque sin dejar atrás el objetivo en común de los protagonistas de esta historia.

La cinta dura tres horas. Si tu estilo de películas es made in India, es bastante recomendable. Aunque también para cualquiera que gusta del cine producido en cualquier parte del mundo.

Downton Abbey: Nueva era ¿se necesitaba una película más?

Christiaan Lecarnaque
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Downton Abbey: Nueva era ¿se necesitaba una película más?

La serie Downton Abbey terminó el 2015 con su sexta temporada. Luego vino una película y este año se estrenó otra aparentemente para mantener vivo el recuerdo de esta historia de época inglesa.

Las ilusiones perdidas, una drama de época francés duro 

De alguna manera los productores intentan sacar provecho de historias exitosas para seguir manteniendo la atención de los fans. Sucedió con El señor de los anillos cuando se hizo luego tres películas del Hobbit. Con Breaking Bad se sacó un buen spin off con el personaje de Saul Goodman. Juego de Tronos estrenará este año una historia basada en la familia de Targaryen.

Downton Abbey consiguió buenos números con la serie y los productores decidieron ir con una película. Sin embargo han elaborado productos que están por debajo del nivel de la serie.

Han idealizado a tal punto esta historia que los personajes viven en un mundo perfecto, idílico y romántico, donde incluso la muerte parece atractiva. Todo es perfecto en el universo de Downton Abbey. Incluso las relaciones entre patrones y criados. Ya no existe una línea entre ellos. Son una bonita familia sacada de una campaña de publicidad.

El problema de entregar una película tan linda, con carencia de conflictos, es que deja de ser interesante. Ni siquiera es entretenida. No mantiene la atención, porque no hay un elemento que te mantenga atento. Al contrario resulta sencillo distraerse con cualquier cosa que tengas a tu alrededor.

Downton Abbey, una película innecesaria

A ello hay que sumarle la infinidad de personajes que llegan a Downton Abbey. En cada película hay más, que son completamente innecesarios y anodidos.

Lo mejor es que la historia de esta serie ya no se siga extendiendo más en el horizonte. De lo contrario los fans que aún guardan buenos recuerdos de esta producción van a terminar odiándola. 

Garra: Crítica a la nueva película de Adam Sandler

Christiaan Lecarnaque
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Garra: Crítica a la nueva película de Adam Sandler

Probablemente muchos se hayan quedado con la imagen de un Adam Sandler interpretando personajes grotescos y absurdos en comedias sin sentido y pocas veces hilarantes. Pero Sandler es más que estas propuestas comerciales. Ha demostrado protagonizar buenas películas como Garra.

Los meyerowitz nos recuerda que Adam Sandler es un buen actor

Sandler traficante y no cómico en Diamantes en bruto

En Garra (Hustle) reciente estreno de Netflix interpreta a un reclutador de jugadores de baloncesto en un equipo de los Estados Unidos. En una gira por España se topa con un joven con un enorme potencial para integrar la NBA.

El personaje de Sandler hace lo posible por incluirlo en el club donde trabaja, pero los directivos no ven ese potencial. Desde ese momento se trabajan dos historias. Una en que el reclutador debe demostrar que tiene talento para cazar y entrenar buenos jugadores; y otra en que el jugador debe moldear el don que Dios le dio para jugar basquet.

La película sencilla y entretenida, tiene buenos momentos. Por ejemplo aquellos minutos dedicados al entrenamiento del joven. Se observa un trabajo duro e interesante para alcanzar el objetivo final. También hay momentos en que el humor afilado de Sandler está presente como aquellas escenas en que intenta provocar a su pupilo con la finalidad de enfocarlo en el juego y evitar que los dichos verbales en un juego lo distraigan.

Hay muchos diálogos utilizados para sacar lecciones como cualquier otra película dedicada a enmarcar el deporte dentro del camino que el héroe debe seguir para alcanzar la gloria.

Garra también sirve como excusa para homenajear este popular deporte en Estados Unidos e incluir algunas estrellas actuales y del ayer en la NBA.

Garra, más actuaciones de Sandler

La nueva película de Sandler no resulta absurda, ni mala (como otras experiencias), sino todo lo contrario. Sirve para que una audiencia más grande conozca al Sandler actor; al intérprete que también puede protagonizar buenas películas.

Además de Garra ofreció buenas actuaciones en Diamantes en bruto y Los Meyerowitz: la familia no se elige, ambas en Netflix. Así como Embriagado de amor de Paul Thomas Anderson o El cantante de la boda. No menosprecien tan fácilmente a Sandler que en cualquier película puede sorprender.

Borgen: Crítica a la serie política danesa de Netflix

Christiaan Lecarnaque
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Borgen: Crítica a la serie política danesa de Netflix

Casi diez años después del estreno de la tercera temporada, Netflix tomó la buena decisión de auspiciar una cuarta temporada de Borgen. Para aquellos que conocen poco de esta historia se trata de una serie política que habla de las conspiraciones y juegos de poder en Dinamarca. Relatos nada extraños para el mundo ya que la política es igual aquí y en otra parte del continente.

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Como personaje principal tenemos a Birgitte Nyborg, una política idealista, bastante hábil, que se convirtió en la primera primer ministra de Dinamarca. Sin embargo tiempo después ejerce con mucho poder el Ministerio de Relaciones Exteriores.

Precisamente la cuarta temporada gira sobre su trabajo en esta importante cartera ministerial y cómo es que responde a una crisis internacional que involucra a sus principales países aliados.

Pero no se trata de observar sus estrategias o planes para mitigar esta crisis. Todo lo contrario. Se trata de cómo es que Birgitte Nyborg se deja abrazar por el poder y deja que haga con ella lo que se le venga en gana.

Los ideales quedan de lado y Birgitte empieza a ceder para conservar el poder otorgado por el gobierno. En ese camino de ambiciones no solo se va contra el gobierno, sino también contra su partido e incluso su familia.

Birgitte deja que el lado oscuro se apropie de su alma, porque supone que el fin justifica los medios.

La transformación del personaje central se hace interesante con cada episodio y pese a que el espectador sabe que va por mal camino, no se deja de admirar su sagacidad, frialdad e inteligencia. Incluso el personaje es engañoso, porque su carisma te atrapa y te hace creer que todo lo ejecutado es correcto.

Borgen y un juego de poder femenino

Otro detalle de esta temporada de Borgen es que los personajes femeninos tienen más peso que los masculinos. Se trata más de juego de poder de mujeres que de hombres acostumbrados a verlos gobernar en la ficción.

No solo Birgitte pondrá a prueba sus ideales, sino también la periodista Katrine. También idealista y correcta, pero que el asumir una jefatura tendrá que equilibrar los ideales periodísticos y los intereses económicos de la empresa que la contrató y la puso en ese cargo.

La cuarta temporada de Borgen ha sido buena, extraordinaria, inteligente, bien actuada. Aunque no estoy de acuerdo con el final en que se le da redención a la protagonista central. Además que hay algunos problemas con la edición de escenas. Salvo estos detalles es una serie que recomiendo para todos aquellos que gustan de dramas políticos de alto voltaje.

Stranger Things 4: Crítica a la nueva temporada de la serie

Christiaan Lecarnaque
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Stranger Things 4: Crítica a la nueva temporada de la serie

Stranger Things 4 estrenó siete capítulos de más de una hora para narrar los orígenes de los males en Hawkins.

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¿Sabías que Stranger Things hace referencias a Volver al futuro y la historia sin fin?

Netflix presentó esta primera parte de la temporada. Se espera que los dos últimos capítulos se estreguen el próximo 1 de julio. Luego vendrá la temporada 5 o el final de Stranger Things. Aún no hay fecha para cerrar estas historias de fantasía y terror. No se descarta que se inaugure esta temporada recién el 2024.

Pero en esta primera parte se ejecutan tres historias en paralelo. Por un lado, la más importante, liderada por Eleven llevada nuevamente al centro que la retuvo y entrenó sus dones paranormales.

Por otro lado figura Joyce y Hooper. La mujer no quiere cerrar esta historia hasta atar  cabos así que se embarcará en una misteriosa investigación. Finalmente Dustin y su pandilla enfrentarán extrañas muertes en Hawkins.

Por lo menos las historias de Eleven y Dustin van hacia un mismo objetivo develado hacia el final. Sin querer queriendo van averiguando que ocasiona todos estos hechos paranormales en Hawkins. Ya no se trata de idear una fórmula para vencer los ataques desde otra dimensión, como en temporadas pasadas. Sino ir a la raíz del problema.

Probablemente cuando lleguen al capítulo final de esta serie se darán con una interesante sorpresa sobre este tema.

Pero al trabajar la historia de Eleven (¿inconscientemente?) dejan de lado a algunos personajes que no aparecen hacia el final y dejan sus relatos en el camino. Además que la historia de Joyce se hace innecesaria, accesoria, más creada para conservar a un personaje en Stranger Things 4 que construir una idea más sólida.

Ni mencionar que los capítulos se hacen largos. Cuando se llega al final te da la impresión que todo eso se pudo contar en menos tiempo.

Es difícil mantener el ritmo de una serie temporada a temporada. La mayoría va perdiendo brillo, defendiendo personajes y buscando finales que gusten a la audiencia. Parece que sucede lo mismo con Stranger Things 4. Sin embargo igual se deja ver. Tampoco es que haya sido una experiencia aburrida. A esperar los próximos capítulos y la temporada final.

Jurassic World: Dominio, crítica a la película de Colin Trevorrow

Christiaan Lecarnaque
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Jurassic World: Dominio, crítica a la película de Colin Trevorrow

Qué más puede ofrecer una película de la franquicia de Jurassic Park que no sea más dinosaurios violentos, acción y algunos momentos de terror. Quizás una mejor historia o mejores interpretaciones. Pero lo concreto es que Jurassic World: Dominio no da más que su fórmula vista muchas veces en las seis películas llevadas al cine. Sí, son seis. (Parece que quieren igualar a Star Wars, en número de películas).

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Además ¿por qué tendrían que salirse del molde? El espectador va ver dinosaurios y más acción que le entretenga. No busca relatos complejos o actuaciones dramáticas. Sino una película que los relaje del día a día. En ese sentido esta película cumple con esas expectativas. No ofrece ni más ni menos. Solo lo preciso y suficiente. Nada más.

Como sucede con cada entrega siempre tiene que existir una idea. En este caso nos plantea la siguiente pregunta: ¿qué sucede si los dinosaurios conviven con los humanos? Pues Jurassic World: Dominio dirigida por Colin Trevorrow deja claro que nada bueno.

No es que los dinosaurios nos hagan la vida imposible. Todo lo contrario. Los humanos le hacen vida difícil a esta nueva especie y los utilizan para sus fines maléficos.

Como sucede en este tipo de relatos la ciencia no está a favor del progreso de la humanidad, sino de las ambiciones del científico. No importa cuánto daño haga un nuevo avance a los humanos, sino cómo satisface el ego del genio maléfico. Así es. Asistimos a una nueva historia de un científico malo que pondrán en aprietos al planeta con sus imaginaciones y fantasías.

¿Vale la pena la entrada?

La película se desarrolla por ese camino sin dejar de lado los elementos de la fórmula. Gracias a ello es que ofrece una buena escena de acción entre dinosaurios, una moto y un un avión. El resto solo está en el promedio.

Luego se le adereza con un poco de nostalgia reivindicando a personajes vistos en la primera franquicia, como lo hicieron con Star Wars cuando estrenaron El despertar de la fuerza y resucitaron a los envejecidos Leia, Luke y Han Solo. Es que en estos tiempos la nostalgia vende (todavía).

Si lo que buscan en entretenerse con esta película, pues compre su entrada. No saldrá decepcionado. Si quiere algo más, pues no lo encontrará. Jurassic World: dominio solo apuesta a ganador. Además ¿para qué arriesgar?

Clint Eastwood: una fuerza inagotable de cine

Christiaan Lecarnaque
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Clint Eastwood: una fuerza inagotable de cine

Clint Eastwood ha dicho que no se va retirar del cine, luego de estrenar Cry Macho en el 2021, película que puede verse en HBO Max. A sus 92 años muestra un vigor que probablemente les falta a muchos jóvenes. Aunque se desconoce su próximo proyecto, quizás en estos meses se anuncie su nueva película haciendo gala de su inagotable energía.

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Personalmente he disfrutado más de sus trabajos como director que como actor. Siempre espero con expectativas altas sus nuevos trabajos. Pocas veces me ha decepcionado. Mejor dicho nunca me ha decepcionado su trabajo. Aunque sus historias pueden ser simples precisamente en la sencillez de sus historias está la clave de su éxito.

Se me viene a la cabeza dos de sus obras maestras: La chica del millón y Río Místico. Ambas reconocidas por la crítica y merecedoras del Óscar. La chica del millón quizás sea la paradoja de la perseverancia. Porque con este retrato de una mesera que busca convertirse en la mejor boxeadora de Estados Unidos, no va hacia la cima, sino al contrario: al ocaso. Sus éxitos merecen el respeto de sus entrenadores, más no de su familia y peor de la vida que parece ponerle una y otra vez obstáculos hasta sepultar su éxito.

Lo mismo sucede con Río Místico. Hay una tragedia por contar, pero la justicia llega a medias. A uno de los personajes no se le da tregua. Se le amarga la vida desde el inicio y empeora hacia el final. No hay una segunda oportunidad para él. Es como si Eastwood fuera en contra de las historias idílicas; la fantasía de los éxitos para meterse en los recovecos más oscuros de la vida.

Con La bandera de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima cuenta una historia de la Segunda Guerra Mundial desde dos puntos de vista. En uno crítica al gobierno norteamericano por el aprovechamiento mediático de sus soldados. En el otro parece subrayar la valentía del soldado japonés para defender su tierra de los norteamericanos.

El gran torino toma a un racista y lo coloca en el camino a la conversión. No es tan duro con su protagonista como La chica del millón. Todo lo contrario le perdona todos sus pecados con una muestra final de heroísmo. Pero resulta una historia agradable y divertida. En La mula hace un ejercicio similar al colocar en boca del protagonista diálogos que ha muchos ha disgustado.

Pero hay muchos más que estas películas: Los imperdonables (para muchos su máxima obra), Invicto, El francotirador, entre otras buenos filmes que destacan al maestro Eastwood. Lo importante es que más de 90 películas hay mucho por ver y admirar de Clint Eastwood.

Iosi, el espía arrepentido: ¿Qué opinamos sobre esta miniserie argentina?

Christiaan Lecarnaque
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Iosi, el espía arrepentido: ¿Qué opinamos sobre esta miniserie argentina?

Iosi, el espía arrepentido es una miniserie argentina, estrenada en Prime Video, basada en los atentados ocurridos contra la embajada de Israel en 1992 y el edificio de la AMIA en 1994.

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La primera temporada está enfocada en los acontecimientos previos a los atentados contra la embajada de Israel. Iosi es un joven policía con talento captado para espiar a la comunidad judía. Sus jefes creen que existe un plan sionista para tomar la Patagonia argentina. Por eso creen importante obtener datos de esa misión.

Sin embargo Iosi conforme conoce a los judíos se da cuenta que no todo es como lo pintan sus jefes. En realidad esa supuesta invasión judía es una fantasía de la inteligencia argentina. Más bien hay problemas graves y reales que lindan con la corrupción e intereses económicos. Estos líos finalmente desencadenarán las explosiones en la embajada de Israel.

Los primeros episodios muestran la dureza en que entrenan a los espías. Iosi prueba estas «mieles» es una escena donde aparece desnudo y colgado bajo algún sitio subterráneo argentino.

Después vemos en acción su trabajo y como sucede en estas historias de espías de alguna manera termina teniendo cariño hacia sus espiados. Más adelante hay una escena reflexiva frente al mar rojo que queda bien.

La miniserie se va contando años y meses antes del atentado, pero también salta en el tiempo y observamos un adelanto de cómo los personajes van terminando sus historias. Son piezas de un rompecabezas que van encajando poco a poco en el pasado.

Iosi, buenas interpretaciones

Las interpretaciones en esta miniserie son buenas. Principalmente del actor que interpreta a Iosi, Gustavo Bassani, y también de Alejandro Awada, quien interpreta Saúl, el embajador, un hombre ambicioso y corrupto, un retrato ambivalente que pone en dudas las creencias de Iosi. Pero también hay que destacar la presencia de Natalia Oreiro. Ella interpreta a una espía, la jefa de Iosi, dura y sarcástica, un papel pocas veces hecho por Oreiro, pero que lo hace bien. Oreiro es una de las mejores actrices argentinas. Pueden ver por ejemplo Gilda donde interpreta a la cantante de cumbia Miriam Alejandra Bianchi, más conocida como Gilda.

Iosi, el espía arrepentido no cuenta todo. Prime Video ya anunció la segunda temporada donde seguramente contará el resto de la historia y responderá algunas dudas dejadas en esta primera parte.

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