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Crítica a Bridgerton una serie romántica de Netflix

SINOPSIS: Los Bridgerton comienza con Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton, en su debut en el competitivo mercado matrimonial de la Regencia londinense. Con el ánimo de seguir los pasos de sus padres y encontrar el verdadero amor, las perspectivas de Daphne parecen inicialmente esperanzadoras.

Bridgerton es una serie dramática que lleva varias semanas entre las más populares de Netflix en Perú. Viene del mundo bautizado como Shondaland o producido por la conocida Shonda Rhimes, exitosa creadora de otros dramas como Grey’s Anatomy o Escándalo. Aunque esta nueva propuesta fue creada por Chris Van Dusen.

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El nombre de la serie alude al apellido de una familia cuyos miembros protagonizan historias de amor, única preocupación en el clan, poco improbables en la época en que se desarrolla. Quizás ahí esté el gancho de esta historia; lo imposible muchas veces gusta a la audiencia.

La serie a lo largo de sus ocho episodios tiene como eje el amor y la conveniencia del matrimonio. ¿Acaso existe amor de cuento de hadas? o es que una pareja debe asistir a una lucha constante donde ambos deben ceder para alcanzar una especie de felicidad.

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Bridgerton, nueva serie romántica de Netflix.

Parece que la tesis de la serie es que existe la atracción, pero la felicidad es una negociación constante si es que la pareja desea vivir medianamente tranquila. De lo contrario, los extremos se repelarán y alejarán para siempre.

En escena el matrimonio parece el único interés de las mujeres de esta historia. Pero la protagonista tiene la suerte de poder elegir dado el espacio que le ofrece su familia para escoger al galán que le convenga a su corazón.

Solo elegir es un dolor de cabeza, pero el mensaje es que si seguían sus sensaciones atraparán al hombre indicado. Aunque encontrarlo es un primer paso, porque convivir es la secuela de una historia que empieza a dejar atrás el ideal romántico para lidiar con la dura y desconocida verdad, por ejemplo, desde la placentera y dolorosa noche de bodas.

Las que no tienen la suerte de la protagonista deben elegir un hombre para asegurar su futuro y cruzar los dedos.

Bridgerton resulta entretenida, adictiva en sus primeros episodios, pero melosa y telenovelesca al final. Pero no importa. Al final una gran mayoría gusta de los romances de época, las historias imposibles, los trajes impecables y las sonrisas radiantes.

Aquí lo atípico es que blanco o negro puede interpretar a la realeza, pese a que la historia académica diga lo contrario. Importa el guion no el color de piel como lo ha hecho Shonda Rhimes en sus historias a lo largo de su trayectoria.

Crítica a La madre del blues con Chadwick Boseman

SINOPSIS: Cuando Ma Rainey, la «Reina del Blues», graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda.

La madre del blues (Ma Rainey’s Black Bottom) aborda la grabación de la canción Black Bottom de Ma Rainey para retratar la personalidad de la cantante, una leyenda del género en los Estados Unidos.

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La grabación de ese tema no fue fácil. Hubo mucha tensión. Por un lado un cantante llamado Leeve (Chadwick Boseman) intentando vender su talento. Por otro, una cantante, Ma Rainey (Viola Davis), pretendiendo poner condiciones en tiempos difíciles para la gente de color.

Los egos y resentimientos afloran explotando en medio de la grabación de la canción.

La película se desarrolla en apenas escenarios de interiores. Las personalidades chocan en un set de grabación. Pero desde el inicio se observa esta colisión en un pequeño concierto.

la madre del blues
La madre del blues en Netflix.

Los diálogos ayudan a entender sus conductas. La cantante está cansada que la utilicen como un objeto generador de dinero, y el cantante que no entiendan que es un prodigio musical. No obstante, los dos tienen cicatrices en común que los convierten en seres frontales y hasta desagradables.

El maquillaje aplicado a Viola Davis para interpretar a Ma Rainey, devela la soberbia y seguridad de su personaje. Incluso parece que pintara su cara con descuido, como sino le importara la estética, ni la opinión del resto.

Pero Chadwick Boseman no requiere de estos polvos para transmitir un personaje convencido de su talento, pero dejando que sus heridas interfieran en su trabajo. Esta es la mejor interpretación ofrecida por Boseman en su carrera.

La madre del blues sostiene su hora y media de historia en las buenas interpretaciones de sus actores y diálogos desarrollados en interiores pequeños insuficientes para egos grandes.

 

Crítica a Druk (Otra ronda) con Mads Mikkelsen

SINOPSIS: Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.

En la película danesa Druk (Otra ronda) la premisa es bastante sencilla. Un estudio señala que si mantienes una tasa de 0.05% de alcohol en la sangre serás más activo y creativo. Así que los protagonistas de esta historia, tristes, rutinarios y sin rumbo en la vida, deciden experimentar esta hipótesis.

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Al inicio el experimento surte efecto. Porque observan ventajas positivas en su vida personal y laboral. Pero en este caso el alcohol funciona con una pócima mágica, que pierde impacto cuando el alcohol se desvanece del cuerpo y vuelven a ser los mismos apáticos de la vida de siempre.

Entonces en ese momento aparecen los problemas. Porque los protagonistas desean vivir en estado de gracia las 24 horas al día y esa tasa recomendada ya no es suficiente. La dependencia por la pócima mágica está a la vuelta de la esquina.

Pero otra ronda más no hace más que destruirlos y enfrentarlos a sus verdaderos conflictos existenciales. Para a partir de ello tomar decisiones finales.

Experimentar esta hipótesis puede generar interés en el espectador más cuando se abona, por ejemplo, con datos sobre personajes de reconocida trayectoria mundial quienes tuvieron en el alcohol un aliado de sus decisiones. Además, parece inocuo tomar un par de copas al día para iniciar la rutina. Pero cuando el alma está quebrada, el alcohol ofrece una oportunidad engañosa. Una fantasía animada peligrosa.

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Druk (Otra ronda) película de Dinamarca.druk

La película está liderada por el actor Mads Mikkelsen a quien vimos en películas comerciales como el villano de Dr. Extraño o Rogue One, y en cintas independientes como Ártico y La caza, dirigida por Thomas Vinterberg, quien está detrás de Druk. Además Mikkelsen protagonizó la buena serie Hannibal, cancelada a último momento.

Mikkelsen hace un buen trabajo ya que a través de él desarrollan este experimento. Todo el tiempo está desganado con abruptos cambios de humor, creativo, alegre, desorientado y destruido. Su personaje pasa por todos los matices que conllevan una relación dependiente con el alcohol y su cansancio y desánimo es tan real que difícilmente creemos que esta premisa lleve a una meta ideal.

Druk es candidata de Dinamarca, favorita al Óscar a mejor película extranjera. Su historia funciona como el alcohol. Al inicio comedia, al medio, llega el drama y al final, la tragedia. Buena película.

Crítica a La mujer maravilla 1984 de Patty Jenkins

mujer maravilla 1984
La mujer maravilla 1984, estrenada de Patty Jenkins.

SINOPSIS: En 1984, en plena Guerra Fría, Diana Prince, conocida como Wonder Woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord y a su antigua amiga Barbara Minerva / Cheetah, una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas.

Cuando miraba La mujer maravilla 1984 recordaba Todopoderoso del 2003 con Jim Carrey y Morgan Freeman, película que elevó a Freeman a Dios sin poderes divinos.

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Por qué se me vino a la memoria esa comedia. Porque los argumentos son parecidos; diría iguales. En Todopoderoso, el personaje de Carrey adquiere los poderes de Dios y en un momento de ociosidad decide cumplir los deseos de todos sus fieles sin reparar en las consecuencias.

En La mujer maravilla 1984 sucede lo mismo. Un personaje roba un objeto que otorga todo lo que pidas y este reclama más de lo debido (típico diría Rachel en Friends). Como se percibe todopoderoso, al estilo Carrey, concede todo lo que la mente humana puede desear.

Todopoderoso
Todopoderoso con Jim Carrey y Morgan Freeman.

Así como En Todopoderoso se desata el caos. En ambos casos se arma un drama, y llegan a la misma conclusión: cuidado con lo que deseas.

Quizás en La mujer maravilla 1984 el drama sea mayor, porque la heroína tiene que demostrar todo su talento para salir del embrollo. Una prueba necesaria en todo mundo de superhéroe para demostrarle al espectador que es capaz de volver las cosas a su estado natural. Incluso cuando ese embrollo podría traerle devuelta lo que más desea.

¿Y LOS 80?

Cuando vi el primer trailer imaginé una película explotando al máximo los 80 mezclando su historia con la cultura de esa época. Pero la secuela se limitó a una puesta en escena de vestidos, peinados alborotados y ambientación de los escenarios. La magia de esa época quedó excluida por una soga que obliga hablar la verdad y un avión fantasma.

Esta secuela no tiene la candidez de la heroína de la primera película, ni la complicidad con su pareja masculina. Pero resulta igual de entretenida. Demasiado larga, con un inicio innecesario y un par de villanos light tentados por concentrar mucho poder en sus manos como diría Gollum en El señor de los anillos.

Al final la película resulta entretenida, aunque si de vez en cuando te pierdes en el celular, no pasa nada. Igual la entiendes.

 

 

Crítica a Soul, película animada de Pixar

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Soul, la nueva película de Pixar.

SINOPSIS: ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser… tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Soul es la nueva apuesta de Disney, no solo por una historia un poco más compleja, sino por la forma en que decidieron estrenarla. Es que a diferencia de sus películas anteriores, Soul se saltó las salas de cine, por culpa de la pandemia, y llegó directamente a su plataforma Disney+.

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La cinta animada Soul es compleja porque habla más sobre el sentido de la vida. El personaje central se pregunta: para qué estamos aquí, qué propósito venimos a cumplir, ¿Es bueno tener una vida normal?

Para ello tiene que morir y ver en un espejo una vida rutinaria y obsesionada por un solo objetivo.

Curiosamente, en Soul, perseguir una meta no necesariamente te hace feliz. No como defiende la cultura de la autoayuda. Sino al contrario esa pasión podría literalmente convertirte en un robot pendiente de un solo detalle en la vida, olvidando lo que el resto tiene para ti.

A cocachos aprende el protagonista que en lo simple está disfrutar la vida y que lo buscamos probablemente no ofrece lo que imaginamos. Por eso la película te dice: respira, observa y disfruta.

Es una buena película, aleccionadora, por momentos divertida y colorida. Dicen que muy compleja para que lo entienda un niño, pero hágalo ver la película y vea su reacción. Quizás nos sorprenda. Recomendable.

Escucha la banda sonora de La mujer maravilla 1984

Está disponible para todos los seguidores la banda sonora de La mujer maravilla 1984, compuesta por Hans Zimmer.

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Esta es la primera vez que Zimmer compone para esta película. Pero él se encargó de darle forma al tema original de la heroína llamado is she with you con el que fue presentada en Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia.

Hans Zimmer musicalizó varias películas de superhéroes. La más conocida es la trilogía de Batman al mando de Christopher Nolan, pero también destacan otros trabajos como en Dark Phoenix, Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia.

También podemos apreciar su trabajo El hombre de acero y El asombroso hombre araña.

Aquí la banda sonora de La mujer maravilla 1984 disponible para que la escuchen en sus casas.

Lo mejor del cine en el año de la pandemia

el ultimo baile
El último baile disponible en Netflix.

Semanas después que Parásitos hiciera historia en la última ceremonia de los Óscar, al ganar el premio a mejor película, el único filme extranjero en conseguir ese logro, los cines cerraron. Los complejos sellaron sus puertas por la decisión de sus gobiernos como medida para contener la pandemia del coronavirus.

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No obstante, la función continuó por internet. Varios cineastas liberaron sus películas para verlas en YouTube o Vimeo de forma gratuita. Los festivales de cine, antes motivaban a los cinéfilos a viajar a las sedes para ver películas en primicia. En el 2020 solo fue necesario tener una computadora para apreciarlas desde casa.

lo mejor del cine
Hoy las películas se ven con mascarilla.

Plataformas como Netflix o Prime Video de Amazon se hicieron más populares. El tráfico por internet aumentó haciendo más lento el servicio. Las operadoras salieron con comunicados a pedir que utilicen estos servicios en horas que no sean de trabajo. Mientras Disney+ aterrizó con toda su maquinaria en noviembre en Latinoamérica.

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Disney + llegó en noviembre a Latinoamérica.

Los grandes genios del séptimo arte no dejaron de producir como Pedro Almodóvar quien presentó su cortometraje La voz humana con la actriz, Tilda Swinton. Clint Eastwood a sus 90 años terminó su nueva película Cry Macho. Será estrenada en el 2021.

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Tenet de Christopher Nolan.

Mientras varios estrenos se postergaron para el 2021, Christopher Nolan, un purista, un defensor del visionado de películas en una sala de cine, presentó, contra viento y marea, Tenet, en tiempos en que la pandemia todavía no cedía. Solo cines de Europa y Asia recibieron la cinta con mascarilla y distanciamiento social. No le fue bien. Tuvo críticas regulares y una taquilla de 361 millones de dólares.

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La mujer maravilla 1984 estrenada en cines y en HBO Max.

TRAICIÓN CINÉFILA

Su esfuerzo no fue bien recompensando, porque hace un mes Warner, su casa, anunció que en el 2021 estrenaría sus películas tanto en los cines como en su plataforma HBO Max durante 30 días. A los defensores de la experiencia en los cines, la noticia les cayó mal. Hubo reclamos. Pero a la fecha, el estudio no emitió una corrección a la nueva estrategia de distribución de sus películas. Al contrario, arrancó con La mujer maravilla 1984, estrenada este 25 de diciembre. Disney hizo lo mismo con Mulan y ahora con Soul, una cinta animada.

China hoy lidera la taquilla mundial; murió de cáncer Chadwick Boseman, el Pantera Negra. También fallecieron Sean Connery y Ricardo Blume.

¿Cambiarán la forma de ver el cine? Pues sí. Ahora hay más gente que conoce de las plataformas y sus ventajas, por ello las estrategias cambiarán a corto plazo. Pero el cine jamás desaparecerá. Aunque no será lo mismo.

Lástima que los cines peruanos terminen el 2020 cerrados por un desacuerdo con los protocolos. Pero solo es cuestión de tiempo para el retorno de los cinéfilos a su hábitat natural.

Aquí te dejamos lo mejor del cine, así como en las series.

Lo mejor del cine del 2020

Películas

Cine peruano

Series

Documentales

Rompan todo: Solo para conocedores

rompan todo
Nueva serie documental de Netflix, Rompan Todo.

Sinopsis: 6 episodios. Soda Stereo, Café Tacvba, Aterciopelados y otras bandas y cantantes figuran en estos 50 años de historia del rock latinoamericano a través de dictaduras, desastres y disensiones.

Netflix estrenó la nueva serie documental “Rompan todo”. En seis episodios hace un repaso sobre la historia del rock latinoamericano.

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La historia abarca desde sus inicios. Desde aquellas bandas latinas que españolizaron el rock cuyas letras y música venían de los Estados Unidos. A partir de ese trabajo se construye el camino del rock español. Hoy apreciado incluso por las actuales generaciones.

Hay una infinidad de bandas incluidas esta serie generalmente de México, Argentina, Chile y menor escala de Uruguay y Colombia. Perú apenas tiene espacio en los dos primeros capítulos.

En Rompan todo tenemos grupos conocidos como Soda Stereo, Los prisioneros, Los fabulosos Cadillac, Maná, y otros, pero al darle espacio a otras bandas, probablemente conocidas más por expertos y conocedores del género, quedan pocos minutos para profundizar estos fenómenos que cambiaron la historia del rock latino.

No obstante, observamos historias interesantes como la de Los prisioneros cuyo nacimiento y letras fueron creadas para oponerse a la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. O la represión que sufrieron las bandas de rock en Argentina y México por culpa de dictaduras militares o gobiernos represores que veían en sus composiciones una amenaza a su imagen y estabilidad.

La crónica de seis episodios se soporta en imágenes de archivo y entrevistas a los testigos de esta historia como Andrés Calamaro, los integrantes de Café Tacuba, Fer de Maná, así como entrevistas sacadas del blanco y negro con Gustavo Cerati, entre otros.

Rompan todo es un repaso rápido del rock latinoamericano, un buen resumen para luego ir explorando a estos hombres (casi no había mujeres) que construyeron un género en esta parte del continente. No esperen horas de investigación de Soda Stereo o Los prisioneros, porque solo hay contenido conciso y preciso.

P.D. Para ver en Netflix La reina del Blues con Viola Davis y Chadwick Boseman, el ex pantera negra, fallecido este año por cáncer. También en Prime Video, Buscada (I’m your woman) la historia de una mujer fugitiva por culpa de las fechorías de su esposo.

El sonido del metal y la difícil aceptación

SINOPSIS: Narra la historia de un joven batería de una banda de música que comienza a perder la audición. 

Un brillante joven baterista va perdiendo la audición debido a su exposición al ruido diario generado por el instrumento que lo apasiona. No hay remedio, le dice el médico, se quedará sordo. Al músico le cuesta aceptar su nueva discapacidad, su nueva normalidad.

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Así es la historia de El sonido del metal (Sound of metal) una buena película de Prime Video de Amazon estrenada sin bombos ni platillos hace unas semanas en esta plataforma. La película está protagonizada por Riz Ahmed (Primicia mortal, Rogue One, Venom) y dirigida por Darius Marder.

La película transita por el único camino que conduce una discapacidad: rechazo, ayuda, solución y aceptación. Solo que, en este caso, la última etapa no será sencilla para el protagonista.
Porque no se trata de una película de superación donde el protagonista supera todos los obstáculos y abraza su nueva condición. No. Todo lo contrario. De la boca para fuera parece que sí entiende que convivirá con esta discapacidad. Porque al interior hay una esperanza, una llama diminuta que le impide alcanzar la aceptación.

No es difícil ponerse en los zapatos del protagonista, porque bien hace el director al colocarnos en su lugar utilizando el sonido. El silencio que lo agobia se comparte a la audiencia al bajarle decibeles a la cinta. Si hay un ensayo de desesperación entre nosotros, imagínense a una persona que padece ese mal. Pero lo brillante viene al final cuando el protagonista acoge una solución engañosa, que resulta en un final agridulce para esta historia.

El actor está perfecto. Expresa bien la impotencia que debe sentir su personaje ante tamaña noticia, pero mejor aun cuando a través de sus enormes ojos vemos ese intento por entender el sonido perdido, por intentar resucitarlo con sus oídos, por entender que ya no será lo mismo.

el sonido del metal
Riz Ahmed, protagonista de El sonido del metal.

La película puede que no sea optimista, pero toca una verdad y es que cuando retrasamos la aceptación de un problema, más infelices seremos. A alguien escuché alguna vez decir: “acepta lo que eres y adelante”, y si pues, puede que tenga razón.

El sonido del metal es una buena película solo que está escondida en Prime Video, pero con poca promoción ha obtenido buenas reseñas de los críticos del cine. Incluso pronostican una nominación al Óscar para el actor. Recomendable.

P.D. Disney hizo un aluvión de anuncios esta semana. Destacan el anuncio de las series de Loki, Obi Wan Kenobi, así como ratificó estrenos de las películas de Marvel. También anunció un nuevo servicio llamado Star+ con contenido menos familiar que incluirá transmisiones en vivo de ESPN. La televisión y el cine ya no será lo mismo después de la pandemia.

The Crown: La dulce Diana entre villanos

SINOPSIS: Basada en la exitosa obra de teatro de Peter Morgan «The Audience», The Crown cuenta la historia de la relación entre dos de las direcciones más famosas del mundo: el Palacio de Buckingham y el número 10 de Downing Street, y las intrigas, amores y maquinaciones detrás de los eventos que formaron la segunda mitad del siglo XX.

La cuarta temporada de The Crown gira sobre dos personajes importantes en la vida la reina Isabel: La princesa Diana y la exprimera ministra, Margaret Tatcher, dos historias que conocen mejor las actuales generaciones.

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Tatcher llega al cargo de primera ministra de Inglaterra en un momento de crisis económica y política agobiante para el país. Su personalidad fuerte y práctica parece elemental para afrontar estos malos momentos. La reina tiene curiosidad, pero su primer encuentro termina por trazar una relación frontal entre dos mujeres quienes intentan imponer su visión de país en esa coyuntura.

Al contrario, el inicio de la relación con la princesa Diana no hace prever una historia amarga y fría. Incluso tanto Diana como Tatcher protagonizan dos metáforas claras: la cacería.

Mientras en esta escena observamos a Tatcher desaprobar ante la familia real y ella también bajándoles el dedo, con Diana sucede lo contrario. Ese círculo monárquico no puede cazar a la exprimera ministra, pero sí a la futura princesa de Gales quien termina absorbida y destrozada.

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Reinal Isabel junto al príncipe Carlos.

En el retrato de la relación de Diana con el príncipe Carlos quedan claros los villanos y aliados. Francamente dudo que al monarca le haya gustado la descripción de este momento de vida, ya que queda como un villano egoísta, distante, engreído y siempre intentando estar por encima de todos, una cualidad que agrieta su vínculo con la mediática Diana. Según esta temporada Carlos no ama a Diana, sino también envidia los reflectores y los saludos de sus súbditos.

Carlos queda mal en la cuarta temporada The Crown, mientras Diana surge como una indefensa joven víctima de los caprichos e infidelidades de su esposo, y de una distante familia política.

Esta historia también sirve para retratar aún más la frialdad de una familia real. Isabel conoce mejor a su país, que a sus hijos como queda claro en uno de los capítulos.

La historia de Diana y Carlos hace que los capítulos se vean en automático. Resulta un relato atractivo y efectivo, sin importar si los hechos son o no reales. El melodrama funciona bien gracias, también, a las buenas interpretaciones de Josh O’Connor (Carlos) y Emma Corrin (Diana).

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Guilliam Anderson como Margaret Tatcher.

Lo mismo pasa con Tatcher gracias a un buen trabajo de la actriz, Guillian Anderson. Aunque algunos detractores califican el personaje de caricaturesco, no deja de llamar la atención el trabajo con su cuerpo, ya que la exprimera ministra a veces se le ve corporalmente frágil (visualmente resaltado con un enorme peinado) que contrasta con una personalidad decidida y, por momentos, cruel (ninguna hija quiere escuchar lo que su personaje le dijo a la suya).

Buena temporada The Crown. Gusta a la audiencia, francamente la familia real debe odiarla. Disponible en Netflix.