Tom Cruise: Once películas para ver en streaming

A Tom Cruise le ha ido bien con Top Gun: Maverick. Para quienes conocen su trabajo no es una novedad que resulte exitoso. La mayor parte de los trabajos de Cruise han sido de regulares a buenos. A tal punto que sus buenas interpretaciones cosecharon tres nominaciones al Óscar.

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No obstante Tom Cruise tiene películas que vale la pena ver otra vez y que probablemente mucha gente las tenga en su memoria.

1. Al filo del mañana (Netflix)

2. Colateral (Netflix)

3. Guerra de los Mundos (Netflix)

4. Todas las películas de Misión Imposible (Prime Video)

Las mejores películas de Misión Imposible: Protocolo Fantasma, Nación Secreta, Repercusión y la primera Misión Imposible.

5. Rain Man:  Cuando los hermanos se encuentran (Prime Video)

Su primera nominación al Óscar. Trabajó junto a Dustin Hoffman.

6. Ojos bien cerrados con Stanley Kubrick (Prime Video)

Trabajó junto a su ex pareja Nicole Kidman. Protagonizaron varias películas juntos como Días de Trueno y Horizontes lejanos.

7. Sentencia Previa con Steven Spielberg (Prime Video) 

8. Jerry Maguirre (HBO Max)

Con esta película logró una nominación al Óscar. Un clásico. Una historia de superación personal.

9. Negocios Riesgosos (HBO Max)

10. Magnolia con Paul Thomas Anderson (HBO Max)

Nominación al Óscar a mejor actor de reparto. Película dirigida por el maestro Paul Thomas Anderson.

11. Entrevista con el vampiro (HBO Max)

Chip y Dale: Al rescate, la divertida película estrenada en Disney+

Sin mucha bulla se estrenó Chip y Dale: Al rescate en la plataforma de Disney Plus o Disney+. Las dos ardillas creadas por Walt Disney tienen una película divertida que busca reforzar la amistad entre ambos personajes.

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La película inicia con un repaso de la amistad de ambos protagonista. Pasa por su exitoso programa, hasta que uno de ellos decide construir su propio camino en el espectáculo y dejar al otro hacer lo mismo. El problema es que esta separación distancia la relación, afloja la amistad y genera resentimientos.

Sin embargo la oportunidad de proteger a un amigo en común los reencuentra y les da una nueva oportunidad de sanar heridas y fortalecer la amistad que parece extinta.

Chip y Dale, un parecido a Roger Rabbit

La historia no es precisamente original, pero lo interesante es la forma cómo se narra esta especie de comedia animada. Se mezclan personajes animados (con diferentes diseños) con reales, como si convivieran en mismo mundo. Un planteamiento similar a las películas ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de 1988 o Space Jam.

Esta narración lúdica se hace divertida y entretenida a lo largo de la hora y media en que dura Chip y Dale: Al rescate, sin dejar de lado la idea central de la historia.

Además hay muchos guiños nostálgicos a películas u otras caricaturas del mundo Disney lo que calza en lo que estamos viendo en el cine en los últimos años: el cine de nostalgia.

Chip y Dale: Al rescate no es una mala película. Es una cinta familiar, de pequeñas aventuras y con un resultado agradable. Para verla en Disney+.

P.D. También puede verse los primeros capítulos de la serie Obi Wan Kenobi.

Top Gun: Maverick, crítica a la película de Tom Cruise

Cuando Tom Cruise tenía 24 años de edad protagonizó Top Gun, una de las películas que empezó a posicionarlo como una de las jóvenes estrellas en Hollywood. Hoy a sus 59 años vuelve a protagonizar una secuela de esta película. El resultado es una cinta entretenida y con mucho nervio. Si la primera película consolidó a Cruise en la industria del cine, esta segunda pone en evidencia que Cruise mantiene jovialidad, energía y estrellato.

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La primera escena sirve para demostrar que Pete Mitchell, conocido como Maverick, no ha perdido talento. Por tal motivo es convocado para entrenar a un grupo de soldados y guiarlos hacia una misión imposible.

Lo que al inicio supone un choque de generaciones, luego se observa que Maverick está por encima de sus alumnos, pese a sus brillantes calificaciones. Pero el problema de Maverick no es ganarse el respeto de sus pupilos, sino superar demonios internos y pasados sin resolver que se suman a esta misión.

Precisamente esta cruzada será motivo para sanar heridas y resolver antiguas rencillas. No obstante la cinta no se trata de prevalecer el drama, sino poner en acción  a los aviones.

Las acrobacias, el zumbido dejado al cruzar los aires y la tensión de las escenas en buen nivel a la película.

Hace bien el director Joseph Kosinski, quien trabajó con Cruise en Oblivion, en darle todo el protagonismo a los aviones. Porque la parte dramática parece más accesoria, no suma a la idea de Top Gun. En cambio la acción en los aires es muy buena entretenida.

Top Gun, los aviones protagonistas

Principalmente cuando se lleva a cabo la misión. Aquí el director no se complica. Simplemente deja que el equipo siga el plan poniéndolo en apuros tal como se había previsto en los entrenamientos. Los villanos son los mismos aviones, porque apenas conocemos a los enemigos.

El final parece engañoso, pero la idea no es añadir más drama a la historia, sino resolverla de la mejor manera posible.

Hay muchos guiños a la versión de los ochenta. Incluso hay escenas remake, aunque no es necesario ver esa película para entender esta ya que tiene su propia historia y dinámica.

Me gusta ir al cine para observar las reacciones del público. El silencio percibido con las escenas de aviones concluyen que la película ha funcionado.

Top Gun es el tipo de películas que se necesitan para que la gente regrese a las salas de cine en tiempos de secuelas de una pandemia y el reinado del streaming. Cintas entretenidas con contenido y que merezcan el valor de la entrada pagada. Recomendable.

 

Better Call Saul: Crítica a la primera mitad de la temporada final

Como su serie madre, Breaking Bad, la temporada final de Better Call Saul se dividió en dos para alargar la espera del epílogo de esta buena historia.

En la primera mitad de siete episodios, disponibles en Netflix, se plantean dos líneas. Por un lado Jimmy, o Saul Goodman, y su esposa Kim unidos para boicotear un proyecto Howard, el antiguo ex socio de Jimmy. Por el otro aparece el inminente enfrentamiento entre Lalo Salamanca y Gustavo Fring.

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Better Call Saul arranca bien luego de la supuesta muerte de Salamanca. Sus amigos buscan ajustar cuentas con el responsable de su asesinato. En esta persecución de por lo menos tres episodios hay una buena narración que combina la tensión, interpretación y la buena fotografía.

En estos capítulos queda claro que nadie sabe para quién trabaja y quién te apoyó probablemente se convierta en tu verdugo. La desconfianza reina entre los personajes protagonistas de estos episodios. No obstante este ajuste de cuentas solo será el preludio de otra revancha orquestada por Salamanca contra Fring, a quien acusa de su intento de asesinato.

Mientras se desarrolla esta historia Jimmy y Kim van ideando un plan para sabotear a Howard. Conocemos más a Kim como una mujer obsesionada en alcanzar metas quitándole cualquier cualidad de mujer sensata y centrada para la vida del también llamado Saul Goodman.

Su planes son bastante maquiavélicos, controlados como los que hacía Walter White en Breaking Bad. Aquí los eventos externos no alteran el curso natural de las trampas de Jimmy. Siempre funcionan.

Eso se observa en el episodio final, uno de los más notables de la serie, en que la perfección de la mente inteligente y perversa de Jimmy contribuye al entretenimiento del capítulo. Como lo dijimos, todo le funciona. Pero lo que no prevé es el instante final. Donde las historias descritas en esta temporada se unen y probablemente vayan por el mismo camino en la segunda mitad de Better Call Saul.

La otra mitad se estrenará desde el 12 de julio y durará hasta agosto. Lo más probable es más personajes queden en el camino. Esta solo es una precuela de Breaking Bad. Saul Goodman aparece solo con Walther White. ¿Qué pasará con Lalo Salamanca? Y Kim ¿Cuál será su futuro? ¿Seguirán el destino de Howard? Pues a esperar que hay mucho por contar.

El arma del engaño: Crítica al estreno de Netflix

Basada en hechos reales, El arma del engaño es la historia de un grupo de ingleses intentando engañar a Adolph Hitler y garantizar un ingreso sencillo de las tropas aliadas en Europa.

La peculiar historia estrenada en Netflix cuenta que para esta trampa recurrieron a un soldado fallecido. Tomaron este cuerpo, le dieron una vida falsa, lo llenaron de documentos supuestamente oficiales y lo arrojaron al mar.

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El objetivo era que los nazis recogieran el cadáver, analizarán los documentos y creyeran en esa información. Sin embargo los planes no necesariamente salen como uno espera. Hay situaciones que el humano, ni siquiera el más brillante, puede controlar.

La película está dirigida por John Madden, director que ganó el Óscar por la película Shakeaspeare Enamorado en 1998. Además hizo cintas recientes como El exótico hotel Marigold y Sola contra el poder o Miss Sloane con Jessica Chastain.

El arma del engaño va con el estilo del director. Sencillo, directo y entretenido. Hay momentos que intentan ponerle conflicto a la hazaña. Pero el principal objetivo de la cinta es enaltecer el esfuerzo de los ingleses por derrotar a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Si esperan una película sobre nazis donde exponen la crueldad de los seguidores de Hitler, pues esta no es la cinta. Todo lo contrario, es una película para pasarla bien, que no cuestiona nada ni a nadie.

Aquí no importan los conflictos internos, ni las complejidades de los personajes, sino describir la hazaña y llevarla hacia al final.

 

Lakers: Crítica a la serie de HBO Max

La miniserie Lakers: Tiempo de ganar aborda los exitosos años de este equipo de baloncesto en los Estados Unidos.

Cuenta con diez episodios disponibles en la plataforma de HBO Max. El primer episodio inicia con la compra de un joven «magic» Jhonson y el ingreso de un nuevo dueño a este club. Se trata de Jerry Buss o también conocido como Dr. Buss, un novato en estas lides, pero altamente competitivo y apasionado por la victoria.

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La primera parte de la miniserie está enfocada en la construcción de un equipo y la contratación de un entrenador ideal para llevar a la gloria a los Lakers. Después empiezan a notarse los resultados de movidas riesgosas y apuestas peligrosas.

En los Lakers los personajes centrales son novatos. El propietario, el entrenador, Magic Jhonson, hasta la futura vicepresidenta del club. Pero comparten un interés en común: alcanzar la victoria.

La narración se matiza entre elementos recurrentes en producciones que abordan el deporte. Luciendo jugadas, subrayando enemistades, implementando cámaras lentas para elevar la tensión y dar la sensación que habrá un resultado diferente al conocemos en la vida real.

También se incluye un estilo conocido en Hollywood. Es que uno de los directores de estos episodios es Adam McKay, conocido por películas como No mires arriba, estrenada el 2021 en Netflix. Además de The big short o Vice. El estilo de este director es sacar al personaje de la ficción, hacerlo mirar a la cámara para que explique sus sensaciones frente a la historia. Por lo menos esta narración se observa en los dos primeros episodios. El resto apunta más a elevar las jugadas y pases que otros elementos.

No hay mucha profundidad en los personajes. Hay bastante diálogo reflexivo o esos momentos en que se busca sacar lecciones de cualquier momento de sus vidas.

En general la miniserie se siente entretenida. Simpática. Por momentos divertida. Ya se anunció  la segunda temporada. Hay mucho que contar con los Lakers.

Las ilusiones perdidas: Crítica a la adaptación de la novela de Balzac

Las ilusiones perdidas (Illusions perdues) es una película francesa que adapta la novela del mismo nombre de Honoré de Balzac.

El protagonista es un joven ambicioso llamado Lucien. Es un trabajador de imprenta que tiene un talento para escribir y emocionar con su trabajo. Vive en una provincia de Francia y tiene la oportunidad de viajar a Paris por el sueño de convertirse en escritor. Cuando llega a la capital se topa con una realidad completamente distinta.

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Aunque el sueño continúa intacto, la vida cultural no es precisamente romántica o idílica, como lo imaginó. Sino corrupta y comercial.

En este nuevo entorno Lucien tiene que decidir si sumarse a este entorno para tener algo de éxito como escritor, o regresar a su provincia, trabajar y escribir sin que nadie reconozca su trabajo.

Pero el problema es que Lucien no repara que está rodeado de lobos y le falta mucha experiencia para cazar como ellos.

La película se regodea con esa atmósfera de corrupción que contamina la cultura francesa. No deja ningún detalle al aire. Describe bien cómo es que se fabrican los éxitos literarios y también los fracasos. Cómo se compran los aplausos y abucheos. Es una vida en que el dinero literalmente decide el futuro de los artistas de la capital. Los diálogos son mordaces y satíricos para criticar esta industria.

Parece un mundo en que nadie puede escapar. Donde ni siquiera los honestos pueden evitar contaminarse. Los personajes requieren de mucho tacto para mantenerse a flote o caer en el intento. Todos estos excesos me recordaron a El lobo de Wall Street de Martín Scorsese.

La historia de Las ilusiones perdidas va acompañada de un buen diseño de producción que recrea a la Francia del siglo XIX. Los exteriores se apoyan bien con carruajes, extras y coloridos vestidos para narrar esta comedia bastante trágica. A los amantes del drama de época les va a gustar esta cinta.

Pero también vale la pena destacar el buen trabajo del actor Benjamin Voisin, quien interpreta a Lucien, ofreciendo un retrato desolador del personaje, principalmente, al final de esta cinta.

Un dato no menor es que Las ilusiones perdidas ganó el premio César (los Oscar franceses) a mejor película, además de obtener otros seis premios más. No era para menos, porque es una buena película.

Entre estos árboles que he inventado: Crítica a la película de Martín Rebaza

Entre estos árboles que he inventado, ópera prima del trujillano, Martín Rebaza Ponce de León, tiene realizando una exhibición alternativa en algunas regiones del país como Arequipa.

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Recientemente presentada en el cine Umbral de esta ciudad, la película filmada en Trujillo cuenta una historia a blanco y negro de una fotógrafa llamada Mel. Ella vive sola, luego de la muerte de su madre. Quiere vender su casa, mientras retrata la ciudad. Pero no precisamente a través de tomas turísticas o históricas. Sino escenas que el ojo común no ve ni reflexiona.

La protagonista parece no tener claro su camino. Aunque está segura que su estilo de trabajo no va a cambiar y que le importa lo que ocurra en su país. A veces se le observa gris y sin ánimo.

Sin embargo su vida da un giro cuando conoce a una de las protagonistas de sus fotografías. Son almas parecidas que conectan de inmediato al punto de intercambiar historias privadas. Solo con ella, Mel se atreve a sonreír y ser más divertida.

Gracias a ella es que su camino parece más claro y la protagonista decide dar un paso importante para su carrera.

La película Entre estos árboles que he inventado protagonizada por dos mujeres no actores ofrecen interpretaciones naturales y fluidas. Se cuenta en una hora, tiempo suficiente para retratar esta interesante historia donde Trujillo aparece como una locación de reflexión y entendimiento de dos almas aparentemente grises.

Buen debut de Rebaza.