Dónde ver las finalistas al Óscar 2022

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer las finalistas en diez categorías del Óscar 2022.

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Vale destacar que en la categoría de mejor película internacional aparecen tres películas iberoamericanas como Plaza catedral (Panamá), El buen patrón (España) y Noches de fuego (México).

Algunas de las películas clasificadas pueden verse en plataformas de streaming como Netflix, Disney+, HBO Max y Prime Video.

MEJOR BANDA SONORA

“Being the Ricardos” (Prime video)
“Candyman”
“No mires arriba” (Netflix)
“Dune” (HBO Max)
“Encanto”
“La crónica francesa”
“The Green Knight”
“Más dura será la caída” (Netflix)
“Rey Richard” (HBO Max)
“El último duelo”
“Sin tiempo para morir”
“Madres paralelas”
“El poder del perro” (Netflix)
“Spencer”
“La tragedia de Macbeth” (Apple)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

“So May We Start?” from “Annette”
“Down To Joy” from “Belfast”
“Right Where I Belong” from “Brian Wilson: Long Promised Road”
“Automatic Woman” from “Bruised”
“Dream Girl” from “Cinderella”
“Beyond The Shore” from “CODA”
“The Anonymous Ones” from “Dear Evan Hansen”
“Just Look Up” from “Don’t Look Up”
“Dos Oruguitas” from “Encanto”
“Somehow You Do” from “Four Good Days”
“Guns Go Bang” from “The Harder They Fall”
“Be Alive” from “King Richard”
“No Time To Die” from “No Time to Die”
“Here I Am (Singing My Way Home)” from “Respect”
“Your Song Saved My Life” from “Sing 2”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

“Coming 2 America”
“Cruella” (Disney+)
“Cyrano”
“Dune” (HBO Max)
“The Eyes of Tammy Faye”
“La casa Gucci”
“El callejón de las almas perdidas”
“Sin tiempo para morir”
“El escuadrón suicida” (HBO Max)
“West Side Story”

MEJORES EFECTOS VISUALES

“La viuda negra” (Disney+)
“Dune” (HBO Max)
“Eternals”
“Free Guy”
“Ghostbusters: Afterlife”
“Godzilla vs. Kong” (HBO Max)
“The Matrix Resurrections”
“Sin tiempo para morir”
“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” (Disney+)
“Spider-Man: Sin camino a casa”

MEJOR SONIDO

“Belfast”
“Dune” (HBO Max)
“La última noche en Soho”
“The Matrix Resurrections”
“Sin tiempo para morir”
“El poder del perro” (Netflix)
«Un lugar en silencio: parte II”
“Spider-Man: Sin camino a casa”
“tick, tick…BOOM!” (Netflix)
“West Side Story”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Austria, “Great Freedom”
Bélgica, “Playground”
Butan, “Lunana: A Yak in the Classroom”
Dinamarca, “Flee”
Finlandia, “Compartment No. 6”
Alemania, “I’m Your Man”
Islandia, “Lamb”
Irán, “A Hero”
Italia, “The Hand of God” (Netflix)
Japón, “Drive My Car”
Kosovo, “Hive”
México, “Noche de fuego” (Netflix)
Noruega, “The Worst Person in the World”
Panamá, “Plaza Catedral”
España, “El buen patrón”

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

“Ascension”
“Attica”
“Billie Eilish: The World’s a Little Blurry”
“Faya Dayi”
“The First Wave”
“Flee”
“In the Same Breath” (HBO Max)
“Julia”
“President”
“Procession” (Netflix)
“The Rescue” (Disney+)
“Simple as Water” (HBO Max)
“Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”
“The Velvet Underground”
“Writing with Fire”

MEJOR CORTO DE FICCIÓN

“Ala Kachuu – Take and Run”
“Censor of Dreams”
“The Criminals”
“Distances”
“The Dress”
“Frimas”
“Les Grandes Claques”
“The Long Goodbye”
“On My Mind”
“Please Hold”
“Stenofonen”
“Tala’vision”
“Under the Heavens”
“When the Sun Sets”
“You’re Dead Helen”

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

“Affairs of the Art”
“Angakusajaujuq: The Shaman’s Apprentice”
“Bad Seeds”
“Bestia”
“Boxballet”
“Flowing Home”
“Mum Is Pouring Rain”
“The Musician”
“Namoo”
“Only a Child”
“Robin Robin” (Netflix)
“Souvenir Souvenir”
“Step into the River”
“Juntos nuevamente” (Disney+)
“The Windshield Wiper”

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

“Águilas”
“Audible” (Netflix)
“A Broken House”
“Camp Confidential: America’s Secret Nazis”
“Coded: The Hidden Love of J. C. Leyendecker”
“Day of Rage”
“The Facility”
“Lead Me Home” (Netflix)
“Lynching Postcards: “Token of a Great Day””
“The Queen of Basketball”
“Sophie & the Baron”
“Takeover”
“Terror Contagion”
“Three Songs for Benazir” (Netflix)
“When We Were Bullies”

Crítica a La crónica francesa de Wes Anderson

La crónica francesa de Wes Anderson funciona como un homenaje al viejo periodismo de Estados Unidos al estilo de Anderson.

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Lejos de enfocarse en el proceso de captación de la información para la publicación de los reportajes, como se hace en la mayoría de películas dedicadas al periodismo, en La crónica francesa se centra en profundizar tres historias relatadas por periodistas. Como escribieran una prosa elaborada y precisa van narrando oralmente los interesantes y detallados reportajes ejecutados visualmente bajo el sello de Wes Anderson.

Pero es a nivel visual cuando la película presenta sus mejores fortalezas. Las tonalidades del blanco y negro usadas en la cinta se asemejan a las observadas en los antiguos diarios. Las fotografías publicadas en esos periódicos presentaban, por ejemplo, un negro más intenso al actual. Anderson recoge ese detalle para la película.

Al final se inspira en la diagramación del New Yorker para trazar sus historias. El diseño de este diario norteamericano es uno de los más reverenciados a nivel mundial por su estilo, color y mensaje.

Estas dos bondades identificadas en La crónica francesa funcionan con una innovación dentro del trabajo de Wes Anderson que aportan algo más al estilo ya visto en sus anteriores trabajos. A ello habría que sumarle los momentos en que las tomas se congelan para describir algún detalle en la película.

Los reportajes descritos en la película resultan interesantes sobre todo el primero en que interviene Benicio del Toro y Lea Seydoux. Un relato extraño, atrevido y loco con detalles que elevarían la nota a cualquier portada de periódico.

Desde el punto de vista de Wes Anderson, La crónica francesa funciona como un homenaje a ese viejo periodismo liderado por periodistas cultos, leídos, cazadores de historias sin dejar ningún hueco suelto, acompañado de una buena prosa que convierten los artículos en coleccionables.

Spiderman sin camino a casa: Crítica a la película con Tom Holland

No podemos negar que Spiderman: sin camino a casa es una de las mejores películas de superhéroes del año (sino la mejor, porque Eternals solo fue diferente). Porque resulta entretenida, no decepciona a los fans y en realidad es buena en su género.

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Peter Parker debe enfrentar el problema que su identidad haya sido revelada por Misterio, en la película anterior. Automáticamente se observa un acoso social y mediático, hasta un increíble rechazo de un sector que lo considera una amenaza y responsable de eventos sucedidos con anterioridad.

Ante esta situación, y teniendo en cuenta que la develación de su secreto afecta a sus seres queridos, recurre a Dr. Extraño para que realice un hechizo y logre que todos olviden este evento.

Pero bien dicen que tengas cuidado con lo que deseas porque al final se genera un problema que pone contra las cuerdas al superhéroe y sus amigos.

No obstante queda claro, como en anteriores películas, que el problema lo genera, una vez más, Spiderman. Su inocencia y no tomarse en serio, lo lleva a plantear soluciones infantiles a los conflictos que se le vienen encima. Los otros hombres arañas, Tobey Maguirre y Andrew Garfield, eran personajes torpes, pero ellos no ocasionaban los conflictos. Los recibían y solos solucionaban el problema. En este caso sucede lo contrario.

Pero como sucedió en anteriores secuelas tiene la capacidad de enmendar errores, solo que en esta película, en el final, se observa madurez que deviene de un momento trágico generado por sus torpezas. Ojalá que cuando veamos de nuevo al Hombre Araña se apueste por alguien más centrado. Dudo mucho que explotar más la imagen adolescente e infantil del superhéroe vaya a seguir conectando con la audiencia.

DIVERTIDA Y ENTRETENIDA

Sin embargo, como se ha planteado la película, hablamos de la forma, está bien. Es entretenida, divertida y cumple con lo que ofrece al público. Es como cuando vas a un concierto y te prometen un sinnúmero de estrellas que están a las alturas de tus expectativas. Así funcionan ahora este tipo de películas. Y es la forma, lo que disfrutas de Spiderman: Sin camino a casa.

Incluso hay segundos para reivindicar a algunos que no les fue bien en anteriores oportunidades.

Destacar, y esto no es spoiler, que el trabajo de Willem Dafoe como el Duende Verde fue bueno con Tobey Maguirre en la primera película, y ahora también. En verdad se disfruta su trabajo y como los gestos del villano se apoderan en su rostro filmado para una pantalla grande.

Spiderman: Sin camino a casa es una película recomendable para ver con los amigos y familia que les guste el superhéroe. Sobre todo para disfrutar de las reacciones del público que no se veían hace casi dos años por culpa de una inesperada pandemia.

 

Crítica a Fue la mano de dios de Paolo Sorrentino

Los recuerdos de Paolo Sorrentino son divertidos en su película Fue la mano de Dios, una película ideada para explorar la juventud del director italiano.

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La nueva historia de Sorrentino tiene como protagonista a Fabietto Schisa, un joven cuya adolescencia transita entre la llegada de Maradona a Nápoles, la trágica pérdida de sus padres y una crisis por decidir qué hacer con su futuro.

Estos hechos pertenecen a la juventud de Sorrentino. Así como Pedro Almodóvar en Dolor y Gloria, Alfonso Cuarón en Roma y ahora Kenneth Branagh con Belfast, Torrentino adapta un pedazo de su vida para el cine.

No obstante la seriedad de estos acontecimientos, Sorrentino los cuenta con mucha diversión y ocurrencia. Incluso cuando acontece la trágica partida de sus padres, hay unos segundos para las bromas. Solo al final la película se vuelve solemne, se toma en serio, porque el protagonista tiene qué decidir su camino seguir hacia su adultez.

Ni mencionar lo importante que resultó la llegada de Maradona a Nápoles, localidad donde vive Fabietto y que, por las escenas, se convirtió en un acontecimiento de vida o muerte para esos pobladores.

Fue la mano de Dios hace referencia precisamente al momento en que Maradona mete con la mano el balón al arco de Inglaterra en los cuartos de final del mundial de fútbol de 1986. Ese gol clasificó a Argentina a semifinales que luego ganaría la copa mundial.

Incluso las explicaciones para justificar esa viveza maradoniana lindan con lo divino y hablan de la percepción que tenían los hinchas sobre el argentino.

A favor de la película también hay buenas tomas que aprovechan el mar napolitano y sus paisajes verdes. Pero hay dos en particular que merecen la atención. Aquella, por ejemplo, en que los hermanos aceleran un vehículo para acudir al hospital donde se encuentran sus padres. Otra donde Fabietto discute al pie del mar con un cineasta de esa localidad. Las imágenes son tremendas en esa parte de la película.

Fue la mano de Dios resulta divertida, familiar, cómica, bien actuada y se asemeja al acto que mayoría realiza cuando explora el pasado de una familia: quedarse con los mejores recuerdos. La película va por Netflix y solo dejarles esta frase: «Sin conflicto no hay progreso». 

Crítica a La isla de Bergman de Mia Hansen-Løve

La isla de Bergman hace un breve recorrido a la obra del director sueco, Ingmar Bergman, y analiza la crisis del cineasta cuando está estancado en su historia.

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Dirigida por Mia Hansen-Løve la película tiene como protagonistas a una pareja de cineastas quienes viajan a la isla de Fårö en busca de inspiración para sus relatos. En esa localidad vivió Ingmar Bergman.

La escritura de Tony parece fluir sin problemas y a través de él conocemos un poco más al director de sueco. Sabemos de sus obsesiones, contradicciones y aciertos en su vida cinematográfica así como personal.

Mientras que Chris busca que su pluma llegue al final de su historia donde parece estar estancada. No se le percibe ansiosa o irritable por hallar el epílogo perfecto, sino más bien dispuesta a recibir recomendaciones.

La primera parte de la película está destinada a conocer más a Bergman y casi a la mitad viene la puesta en escena de la historia de Chris quien buscando desatar el nudo alrededor del final busca ayuda en su esposo Tony. La historia fluye bien y se hace interesante, incluso parece asemejarse a Escenas de un matrimonio de Bergman, mencionada en la película y recientemente estrenada como serie por HBO.

Aquí es donde la ficción se mezcla sin problemas con la realidad. Los personajes de Chris interactúan alrededor de ella sin problema y con verosimilitud llegando al final añorado.

Hay dos detalles de la película que parecen interesantes mencionar. Uno el contraste entre la tonalidad de las películas de Bergman y el lugar donde vive. Una isla de paisajes idílicos que transmiten calidez y tranquilidad, elementos difícilmente encontrados en las obras de Bergman.

Segundo es que los foráneos están más interesados en conocer un poco más al director sueco. Los lugareños parecen desconocerlo y eso se observa en una escena en que Chris se topa con tres pobladores quienes parecen no conocer a la celebridad que busca el mundo exterior.

La isla de Bergman se hace fluida, educativa, interesante. Transmite mucha tranquilidad y la quietud que buscan los protagonistas para acabar con sus historias.

Crítica a Imperdonable de Sandra Bullock

Sandra Bullock protagoniza un drama de redención llamado Imperdonable (The Unforgivable) estrenado en Netflix.

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Bullock interpreta a una expresa, Ruth, que deja la cárcel con el único objetivo de buscar a su hermana perdida. No obstante esta misión no será fácil. Tendrá que enfrentar las consecuencias del acto que la llevaron a prisión.

Al personaje se le ve más angustiado por conseguir información sobre el paradero de su hermana. Difícilmente sonríe. Todo el tiempo intenta controlar sus sentimientos porque está primero su obsesión por recuperar a su familia.

Pero esta misión será complicada. Primero, enfrentará a los afectados del delito cometido por Ruth. Ellos no creen que la cárcel haya sido suficiente. Todo lo contrario. Consideran que merece un castigo mayor que los ponga a ambos en el mismo nivel de sufrimiento.

Por otro lado, tiene que enfrentar a las personas que conocen del paradero de su hermana, pero no quieren ayudarla a encontrarla, porque consideran que sería una mala influencia.

Por último la sociedad no la acepta de regreso ya que creen que el delito cometido es imperdonable.

Bajo este panorama, Ruth no la tiene fácil. En Imperdonable la reinserción no es precisamente relevante, sino este reencuentro familiar torpedeado por las circunstancias y gente que desconoce la verdad de este asunto.

Imperdonable solo es un melodrama que busca apelar al sentimiento, jugando al misterio con flaschback que ayudan a mantener cautiva a la audiencia con una historia contada a pedazos y luego resuelta hacia el final.

No es precisamente una de las mejores películas de Bullock, pero por las historias que protagoniza se nota que conoce bien a su audiencia. Va por Netflix.

Crítica a Succession tercera temporada

Lo que al inicio de la tercera temporada parecía una pelea entre los hijos de Logan Roy por liderar las empresas de la familia se redujo a un conflicto abierto entre padre e hijos en la tercera temporada de Succession.

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El final de la temporada definió este conflicto familiar y alineó los bandos que chocarán en las siguientes temporadas a estrenarse en HBO.

Succession es la historia de una familia y su constante lucha por el poder de las empresas. Por un lado un padre resistente a dejar el mando y por otro, tres hijos (hay uno más, pero está más interesado en otros asuntos) que buscan sacarlo y quedarse con las compañías (luego pelear entre ellos).

En este permanente enfrentamiento Logan Roy ha sabido golpear duro y sin piedad, mientras sus hijos han sido más tímidos, pretendiendo más agradar a su padre que alcanzar su objetivo por encima de todo y de todos, como la hecho su padre.

El último episodio demostró que a Logan no le interesa ni siquiera el amor de sus hijos y probablemente para ellos ha sido duro enterarse de esta dura realidad que probablemente ya intuía la audiencia.

¿Qué se viene ahora una guerra sin cuartel o más intentos por ganarse la aprobación del padre?

Lo que seguramente vendrá será una buena historia como la entregada en esta temporada con capítulos fascinantes como extraordinarias escenas.

LO MEJOR

Como aquella en que Kendall Roy aparece caminando solo por un pasillo luego de leer la decepcionante carta de su hermana. O cuando tiene una conversación con Connor en un restaurante y este le aclara que apenas le ha hecho algunos rasguños a su padre. En esa secuencia se define el personaje de Tom, un hombre que ha movido mejor sus fichas que los hijos de Logan.

Ni mencionar los buenos minutos finales de la tercera temporada o aquella conversación entre Shiv y su madre quien le recuerda que mejor no hubiera tenido hijos.

La tercera temporada de Succession viene con buenas historias, mejores actuaciones y lo que toda buena serie deja al final: ganas de seguir viéndola. Va por HBO Max.

Escucha las canciones de West Side Story

West Side Story es la nueva película de Steven Spielberg, uno de los mejores musicales estrenados este año en los cines. Las canciones de West Side Story (Amor sin barreras) está disponible en Spotify y YouTube.

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Con nuevos arreglos y nuevas voces se ponen en vigencia canciones ya conocidas y estrenadas en la película de 1961.

Las composiciones originales estuvieron a cargo de Leonard Bernstein quien compuso la música y Stephen Sondheim, las letras, quien falleció algunos meses y colaboró de alguna manera con la nueva propuesta de Steven Spielberg.

Este musical bien hecho por Spielberg seguramente gustará a los amantes de este género.

CANCIONES DISPONIBLES EN SPOTIFY

EN YOUTUBE
MARÍA

THE DANCE AT THE GYM: MAMBO

PRÓLOGO

Más canciones en este enlace: AQUÍ

También te dejamos las canciones de West Side Story de 1961, disponibles en Spotify.