Crítica a Munich en vísperas de una guerra

Munich en vísperas de una guerra narra el vano intento de dos jóvenes diplomáticos por evitar la Segunda Guerra Mundial. La cinta fue estrenada en Netflix.

La película está dirigida por Christian Schwochow. Se centra en el momento histórico en que Adolph Hitler, Benito Mussolini y Neville Chamberlain se reúnen en Munich para suscribir un pacto que evite la guerra entre estas tres naciones.

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En el filme los únicos conscientes del grave conflicto que se viene son Hugh Legat y Paul von Hartmann. Hartmann tiene a la mano pruebas que develan las verdaderas intenciones de Hitler para Europa. La misión es entregarle esos documentos a Chamberlain para que enfrente al líder de Alemania.

Sin embargo en Munich en vísperas de la guerra, estos dos muchachos son los únicos que intuyen el complicado porvenir para sus países. Al resto no se les mueve ni una pestaña, incluso a Chamberlain quien expresa ingenuidad y subestima a Hitler.

Los muchachos caminan rápido, sudan, corren de un lado a otro creyendo, con la misma ingenuidad expresada por Chamberlain, que serán escuchados por los altos mandos. Sin embargo no son tomados en cuenta en estas decisiones.

La película resulta convencional, correcta, que describe un plan bastante ingenuo y simple. Solo apela a las reacciones de sus protagonistas para generar algo de tensión en un momento histórico de mero trámite, que significó, luego, un gran engaño para Inglaterra.

Escucha la nueva canción de Batman

La película The Batman tendrá una nueva canción para Batman. La composición fue publicada en Youtube.

Las melodías de más de seis minutos de duración fueron compuestas por Michael Giacchino ganador del Óscar por los soundtrack de Up y Ratatouille.

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Giacchino también compuso la música de Intensamente, Los increíbles, Spiderman: sin camino a casa, Coco, Misión Imposible: protocolo fantasma, entre otros.

La nueva canción de Batman resulta diferente a otras escuchadas en películas anteriores como aquellas compuestas por Hans Zimmer para la trilogía de Christopher Nolan o en Batman vs. Superman.

Pero con esta nueva versión viene nueva música. La película se estrenará el 4 de marzo. La película está dirigida por Matt Reeves quien estuvo detrás de la exitosa trilogía de El planeta de los simios. Está protagonizada por Robert Pattinson y tendrá como villano principal a El acertijo, interpretado por Paúl Dano. La película durará tres horas.

 

Crítica a Belle de Mamoru Hosoda

Belle (Ryū to Sobakasu no Hime) parecía la versión japonesa de La bella y la bestia en un mundo de realidad virtual. Sin embargo resultó una historia donde la protagonista se embarca en un viaje para curar resentimientos pasados.

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Belle, dirigida por Mamoru Hosoda (Mirai, mi hermana pequeña) es una cinta animada japonesa, donde una triste adolescente llamada Suzu se deja atrapar por un juego de realidad virtual para calzar en un personaje que le otorga la popularidad que no encontraría en el mundo real.

Sin embargo el problema de Suzu no es su impopularidad, sino la herida que lleva el alma. De pequeña tenía una relación fuerte con su madre. Sin embargo un día trágico su mamá decide rescatar a una pequeña atrapada en un río. La mujer muere y Suzu destrozada vive con tristeza y desmotivación.

Entonces encuentra en la realidad virtual de un videojuego un escape para animar un poco su vida gris. Sin embargo este viaje se convierte en una oportunidad para ayudar a un personaje que finge la fuerza que gustaría tener en la vida real. Pero también para sanar sus propias heridas.

En la mitad del relato la historia resulta habilidosa porque engaña al espectador al llevarlo por una historia conocida como es el cuento de La bella y la bestia. Parecería que la intención de la historia es que identifiquemos al personaje anónimo que se topó en el camino de Suzu. Sin embargo casi al final la película da un giro y devela su verdadero objetivo.

El personaje central debe recurrir a su propia experiencia para ayudar a otro que lleva similar tristeza en su corazón. La situación implica también entender la decisión tomada por su madre hace unos años y así llevar paz a su alma.

Al mismo tiempo resulta interesante como Belle expone la dinámica de las redes sociales centrándose en el contenido de los comentarios que tienen mucho de gaseoso y poco de contundente. Interesante cómo es que plantea la reacción de las comunidades digitales frente al heroísmo de la madre de Suzu. Lejos de aplaudir esta hazaña la reacción del público es indolente y ligera.

La película presenta una buena fotografía que no se sale del molde de la animación japonesa. Para verla en los cines.

 

Crítica a Rescate en las profundidades, estreno de Disney+

El documental, Rescate en las profundidades (The rescue), estrenado en Disney + aborda el rescate de 12 adolescentes atrapados en una cueva en Tailandia en el 2018.

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La película está a cargo de los esposos, Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, ganadores del Óscar a mejor documental por Free Solo en el 2018.

Para esta pareja de documentalistas, Rescate en las profundidades, supuso un reto mayor debido a que iniciaron el proyecto en momentos en que los países se cerraban para contener el avance del coronavirus. Además que no estuvieron desde el inicio del rescate en Tailandia.

Por eso es que recurrieron a los protagonistas de esta hazaña para reconstruir esta historia con material inédito. Además de testimonios que subrayan datos desconocidos hasta el estreno de esta película.

Las imágenes obtenidas revelan la interacción de los muchachos con el equipo de rescate. Además del mismo momento en que sacan a los adolescentes de esa cueva después de varios días de encierro.

Pese a las desventajas descritas, la película ofrece una narración interesante, que mantiene la atención del espectador, contada con mucho nervio y tensión. Se conoce el final de este rescate, pero el documental te retrata una historia nueva en que percibes que cualquier cosa podría suceder. Te da la impresión que otro sería el epílogo de este relato.

Rescate en las profundidades resulta revelador desde las imágenes como también de los testimonios de los protagonistas de esa labor, sentados frente a una cámara al estilo de la National Geographic.

Es cierto, como destacan otras críticas, que faltó el punto de vista tailandés en esta película, ya que se toca superficialmente con algunos testigos de ese momento. Abarcar estas voces quizás hubiera entregado una película más completa.

Rescate en las profundidades está disponible en Disney+.

Crítica a La tragedia de Macbeth de Joel Coen

Hay mucho que destacar en La tragedia de Macbeth de Joel Coen, y protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand.

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La película estrenada en Apple TV es una adaptación de la novela del mismo nombre de William Shakespeare, probablemente el autor que más novelas ha inspirado a Hollywood. Macbeth es una de las historias más conocidas y apreciadas por los seguidores del escritor inglés, y una debilidad confesada por la actriz, Frances McDormand. Ella interpreta a la esposa de Macbeth en esta película.

La cinta adopta el estilo de los diálogos de la novela shakesperiana para expresar la ambición y locura de los personajes de esta historia.

Los protagonistas de esta guerra sin cuartel es llevada a ambientes fríos, amplios y oscuros donde se escuchan las voces que importan, sin extras, ni personas anodinas que podrían darle otra atmósfera a las escenas.

El blanco y negro utilizado para contar esta obra no son colores accesorios, sino que contribuyen a incidir en un lenguaje visual de tensión y terror. Además que hace recordar al estilo empleado en clásicos de décadas pasadas, como Otelo de Orson Welles.

Acostumbrados a un retrato joven de Macbeth, Denzel Washington ofrece un personaje maduro, ambicioso cuya locura queda evidenciada conforme busca mantener el poder a cualquier precio. Su interpretación fortalece la película como la de la manipuladora lady Macbeth, interpretada con mucha frialdad por la reciente ganadora al Óscar, Frances MacDormand.

Pero también merece destacarse el trabajo de la actriz neoyorkina, Kathryn Hunter. Interpreta a una de las brujas que auguran un porvenir de poder y paranoia a Macbeth. Hace un estupendo trabajo con su voz, pero principalmente con su cuerpo. La forma como mueve sus brazos para asemejarse a un ave resulta impresionante. Ayuda mucho a este estilo, el blanco y negro empleado para narrar la película.

la tragedia de Macbeth

Joel Coen experimenta por primera vez la dirección en solitario ya que sus anteriores trabajos se desarrollaban en alianza con su hermano Ethan. Pero esa colaboración se limitaba a relatos violentos y frontales. En cambio aquí hay literatura en los diálogos, aunque la violencia está presente, la cinta no se parece a otros trabajos entregados por los hermanos. Además que tiene buenas tomas, como la inicial en que tres aves rondan el cielo gris del mundo de Macbeth o los golpes de las gotas de agua con el árbol que contribuyen a una tensión necesaria para presionar al personaje central.

Queda bien La tragedia de Macbeth como la mayoría de obras de Shakeaspeare llevadas al cine de Hollywood.

 

 

Las mejores películas y series del 2021

En los últimos días del año se suele realizar un balance de lo visto en el cine, en la televisión y ahora el streaming. Aunque todavía afectado por las medidas adoptadas por los gobiernos para frenar el coronavirus, el cine volvió Perú a mediados del 2021. Hoy con una pandemia controlada y con aforos reducidos, las salas de cines ofrecen estrenos cada semana.

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El problema es que los hábitos de los espectadores han cambiado. La presencia de los servicios de streaming como Netflix, Disney, HBO Max, Prime Video, Star+, ha incrementado la oferta con productos populares que pueden verse en casa y ya no en una sala oscura comprando una entrada.

De alguna manera las salas de cine se están convirtiendo en escenarios de grandes espectáculos sin espacio para pequeñas cintas o de producción local. Un ejemplo de ello es Spiderman: Sin camino a casa que acaparó las funciones en Perú.

Las cintas peruanas, por ejemplo, no han tenido buena acogida, incluso las consideradas comerciales. Lo positivo es que poco a poco van ingresando el streaming como Canción sin nombre, La cantera, Wiñaypacha. Pronto llega Utopía y se especula sobre la presencia de Un mundo para Julius y Manco Cápac. La colección de películas de Palito Ortega puede verse en Prime Video.

El streaming se va consolidando en el mercado peruano. Ofrece una variedad de películas y series con ninguna diferencia en la fecha de estreno. Se estrena el mismo día en Estados Unidos como en Perú. Todas están adecuadas al usario que puede verlas en cualquier lugar y momento del día. Además que uno puede ver las obras en los idiomas que uno por conveniente, y de cualquier parte del mundo. En los cines ya se extinguieron las funciones subtituladas.

Cómo será el próximo año. Pues con un streaming más agresivo y salas de cine amenazadas por el coronavirus, lo más probable es que se mantenga un modelo híbrido donde las salas de cine prioricen los grandes eventos cinematográficos, donde las pequeñas cintas serían las más afectadas encontrando aún espacio en festivales y la «buena fe» del streaming y la piratería, o la única semana de estreno que ofrezca un multicine, en horarios inadecuados.

Aquí las mejores películas y series del 2021

PELÍCULAS

Películas peruanas y latinas

MEJORES SERIES

Crítica a No mires arriba de Adam Mckay

Adam Mckay tiene un gusto por la sátira y el sarcasmo en el cine. Parece gustarle hallarle incoherencias y absurdos en las historias que va contando como La gran apuesta (The big short), El vicio del poder (Vice) y ahora con No mires arriba (Don’t look up).

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En No mires arriba, dos científicos advierten que un cometa llegará a la Tierra y extinguirá la humanidad. Buscan ayuda en el gobierno para elaborar una solución que evite el fin del mundo, pero las reacciones son contradictorias, absurdas e increíbles.

La película calza perfectamente en el género de desastres: evento sobrenatural que destruirá el mundo. Solo que en No mires arriba se van directamente a la crítica. Aquí no vemos genios traídos de diferentes partes del mundo para esbozar una solución como en Armagedón combinada con escenas motivas, despedidas dramáticas y finales felices. Sino que se aproxima a como reaccionaría el mundo a un evento de tal magnitud.

La pandemia del coronavirus ha dejado mucho material para este tipo de sátiras. Cuando se suponía que deberíamos remar hacia un solo objetivo salen políticos, empresarios y ciudadanos a crear conspiraciones y sembrar dudas.

En No mires arriba a los personajes capaces de tomar una decisión no les importa la humanidad, sino sus intereses. Los empresarios ven una oportunidad, los políticos una cortina de humo y los medios popularidad. El planeta está en ninguna prioridad. Salvo los científicos, como en el caso de la pandemia del coronavirus, están como locos advirtiendo a la humanidad de las consecuencias de la llegada de este cometa.

Mckay explota bien el absurdo cuando, por ejemplo, elabora una escena en que los políticos piden a sus seguidores que no miren arriba, porque les están recortando su libertad, cuando ese ejercicio hubiera permitido a los pobladores creer en la llegada del cometa.

EL PÚBLICO

La reacción del público ha sido sorpresiva. Personalmente no pensé que estaría entre las más vistas en Perú hasta el día de hoy, ni tampoco tendencia en las redes sociales con una mayoría que entendió y aplaudió la película.

Al contrario la crítica ha sido negativa. En parte porque la cinta tiene unos problemas. Uno de ellos es que no se explota al máximo un elenco integrado por Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Mark Rylance y Timothee Chalamet. Los mejores actores de Hollywood. Salvo Leonardo DiCaprio, las interpretaciones del resto están en el promedio y quizás el resultado hubiera sido el mismo con otros actores. Tal reparto generó expectativas altas sobre escenas inolvidables que no se han visto.

Los personajes, por ejemplo, de Meryl Streep, Jonah Hill, Cate Blanchett, Mark Rylance, son caricaturas de gestos exagerados, como el caso de Rylance, quien interpreta al empresario que ve una oportunidad en el fin de la humanidad.

DiCaprio está bien, principalmente hacia el final cuando a diferencia del resto de la humanidad decide esperar el fin del mundo con su familia. El actor protagoniza una escena emotiva en medio del absurdo.

Otro problema son las obviedades. Remarcar situaciones que se entienden, sin necesidad que un personaje funcione como una nota aclaratoria.

Pero al final parece que el objetivo se ha cumplido y el espectador ha entendido la idea de la película. Que la crítica la haya olvidado no quiere decir que la audiencia también lo haga. Va por Netflix.

Crítica a Being The Ricardos de Aaron Sorkin

La fortaleza de la película Being The Ricardos de Aaron Sorkin está en la actuación de Nicole Kidman.

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La película funciona como un biopic que explora al personaje de Lucille Ball (Nicole Kidman) y su esposo, Desi Arnaz, interpretado por Javier Bardem. El filme de Sorkin se concentra en la semana de grabación de un capítulo en momentos en que Lucille enfrentaba una denuncia por una supuesta vinculación con el comunismo en 1952.

Lucille Ball fue una conocida actriz y comediante en los Estados Unidos, ganadora de cuatro premios Emmy y reconocida con un Óscar a su trayectoria por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Kidman ofrece un personaje exigente en su trabajo, atento a los detalles durante las grabaciones, con un talento para conectar con el público a través de la comedia. Además de vislumbrar todo aquello que podría gustarle a la audiencia.

Se ve carismática y fuerte, además que sabe jugar en equipo con su esposo quien, de alguna manera, se convierte en una pieza importante en la carretera de Ball. No obstante, lidiando con los excesos de su marido y aceptando su trabajo.

Nicole trabaja, no solo a nivel de maquillaje para asemejarse al personaje, sino también en gestos, dicción y sobre todo al final se le ve completamente desaparecida en la protagonista esta historia.

UN NUEVO ESTILO

La semana tomada para contar la historia de la actriz supone una presión extra por la información sobre su presunta vinculación con el comunismo. Pero Lucille parece manejarlo bien, sin desesperarse ni perdiendo el ritmo en su trabajo. Precisamente porque la película busca transmitir una protagonista fuerte, talentosa y capaz de moverse entre algunas tormentas. Su presunta filiación con el comunismo no es un elemento central en la historia, sino solo accesorio. El objetivo es mostrar las bondades y debilidades del personaje.

El estilo presentado por Sorkin en esta película es diferente. En otros proyectos la edición y los diálogos van a un ritmo más rápido, frenético en algún momento. Sin embargo, aquí se apuesta por una propuesta más convencional dejando que los actores hagan su trabajo.

Being The Ricardos vale la pena por el trabajo de Nicole Kidman quien ofrece una buena interpretación, sin dejar de lado el trabajo de Javier Bardem. La película va por Prime Video.