Crítica a West Side Story de Steven Spielberg

En West Side Story o Amor sin barreras, Steven Spielberg hace un musical clásico, perfecto, bien cantado y actuado como aquellas joyitas clásicas de la mitad del siglo pasado.

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Amor sin barreras es el remake del clásico de 1961 West Side Story. Esta película inspirada en la historia de Romeo y Julieta presenta dos pandillas de jóvenes que luchan por su territorio. En medio de este enfrentamiento dos jóvenes se enamoran, aunque cada uno pertenece a cada bando enemigo.

La historia puede ser conocida para aquellos que vieron el filme de 1961, pero resulta nueva para estas generaciones que tampoco han visto este tipo de musicales.

Las coreografías están bien hechas y cronometradas. Están bien coordinadas y con buena armonía. Cada golpe o salto coincide con la música de la banda sonora. Los chasquidos de los dedos combinan bien con esta melodía. Ni mencionar cómo fluyen los colores de las prendas de los bailarines en estas escena. Las tomas son realmente coloridas, explosivas, divertidas y notables.

Fiel al estilo de Spielberg, su trabajo está al servicio de la imagen y aprovecha estas secuencias para sacarle el jugo a la iluminación de los exteriores e interiores de las locaciones de esta película. La cinta adquiere tonalidades semejantes a las películas de los 50 o 60. Además hay una inclusión de tomas cenitales o aéreas que elevan mejor el musical.

WEST SIDE STORY: BUENAS ACTUACIONES

Pero Steven Spielberg no se queda solo con el aspecto técnico, sino que aprovecha bien las interpretaciones de sus actores como de Ariana DeBose, quien interpreta a Anita en esta película. Lo mejor de ella se ofrece en los minutos finales de Amor sin barreras donde embargada por el dolor y la ira expresa su frustración de vivir en un mundo donde desprecian a los inmigrantes.

También mencionar el trabajo de la protagonista, Rachel Zegler, una pequeña actriz que interpreta a María. Una mujer enamorada, tierna, ocurrente y divertida. Además de ofrecer una buena interpretación canta las canciones de este musical con un tono bastante clásico como se escuchaban en las voces de los antiguos musicales de Hollywood. Si bien el drama le permite explorar un actuación más convicente, mejor queda cuando conecta con el otro protagonista, Angel Elgort, su pareja en la película, interpretando a Tony.

En general todo el elenco está bien. Cantan y bailan de manera óptima. Incluso actúan bien cuando hay silencios.

West Side Story es buena. Cómo es que Spielberg hizo esta película si nos tenía acostumbrado a dirigir proyectos vinculados más al drama, ciencia ficción y no al musical. Es la primera vez que prueba con este género y lo hace muy bien.

A quien le encanta los musicales, le va gustar West Side Story. Pero en general es una de las mejores películas del año.

Crítica a Las leyes de la frontera de Daniel Monzón

Las leyes de la frontera tiene como director al responsable de películas como Celda 211 y El niño, Daniel Monzón, y es una adaptación del libro, que lleva el mismo nombre, de Javier Cercas.

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En esta historia un adolescente llamado Ignacio, víctima del bullying, se une a una banda de ladrones más por atracción a Tere que por las fechorías que podría ofrecer este grupo.

Impulsado por el amor hacia Tere, Ignacio se involucra en actividades ilícitas. No pone reparos ni ingresa en conflictos morales, simplemente los hace guiado por el sentimiento hacia Tere.

Así el adolescente tímido va quedando atrás dando paso a un pequeño hombre más fuerte y menos temeroso.

Pero si bien hay una transformación no es precisamente por una atracción a las fechorías de esta banda, sino por Tere. De alguna manera Ignacio busca ganarse la atención de esta mujer interesándose en las actividades que gustan a su amor platónico.

Incluso uno de los integrantes de esta pandilla lo respeta, pero no lo reconoce como uno de ellos. En momentos cruciales Ignacio está completamente convencido que ha cruzado la línea y no debe seguir adelante.

Para ejecutar esta historia están todos los elementos de película de crímenes: persecuciones en carretera, asaltos (la parte final de la película ofrece un atraco bastante divertido que habla de las limitaciones de esta banda), bailes y tragos.

Lo gracioso es que al final ofrece una versión adulta de Ignacio, que francamente no combina con la imagen del joven avezado de los asaltos, más se parece al Ignacio introvertido víctima del bullying de sus compañeros.

No obstante, Las leyes de la frontera resulta entretenida para aquellos seguidores de este género. Va por Netflix.

Crítica a Madres paralelas de Pedro Almodóvar

Madres Paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, coloca la maternidad como eje de una historia protagonizada por Penelope Cruz, como ya lo hizo con Todo sobre mi madre, Volver, Dolor y gloria, etc.

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Penelope Cruz, interpreta a Janis, una joven fotógrafa madre soltera cuya vida da un giro de 180 grados cuando conoce a una madre adolescente, Ana, también soltera, el mismo día del parto en el hospital.

Janis deberá enfrentar la terrible noticia que la bebé criada por ella no es su hija. Hubo un intercambio de niños en el hospital entregándole la pequeña alumbrada por Ana.

La fotógrafa se ve un escenario impensando y traumático para cualquier madre. Su reacción no es precisamente de una enmienda inmediata del problema, sino de callar y esperar. En la vida no hay historias a medias, todas deben encontrar un final. Desafortunadamente para ella el conflicto se complica más cuando reaparece la adolescente en su camino.

Como trasfondo Janis debe lidiar con el rescate de cuerpos asesinados y enterrados durante la época de Franco en España. 

De forma explícita este detalle aparece al inicio y final de la película, pero se siente cómo si se hubiera tocado a lo largo de Madres Paralelas.

Esta historia de madres tiene motivaciones similares a la del rescate de los cadáveres enterrados en una pampa lejana de España: Encontrar la verdad. Pese a que Janis percibe que este intercambio de bebés la termina perjudicando, se desprende con mucho dolor de ese sentimiento y cede para que la historia tenga el final apropiado.

Lo mismo sucede con las familias afectadas por los desaparecidos. Ellos desean saber cuál fue el paradero final de sus parientes y por eso buscan mucho hasta encontrar una información final.

¿UNA CINTA ALMODÓVAR?

En ese sentido Almodóvar teje con mucha sutileza, sin ser explícito, esta buena historia con ayuda de la buena interpretación de Penelope Cruz.

Pero debemos decir que la cinta se siente un poco solemne, seria. No se percibe divertida como en otras cintas de Almodóvar (quizás no sea apropiado para un tema serio), incluso, pese a la variedad de colores mostrada en Madres Paralelas, se nota una cinta, desde el punto de vista cromático, menos intensa. 

Igual queda bien, sobre todo el momento dedicado a las madres, porque al final, cuando ingresa de lleno al rescate de los desaparecidos, pierde un poco la emoción conseguida en el resto de al película.

Conoce las películas favoritas al Óscar 2022

Está más claro el panorama de las películas favoritas al Óscar 2022. Con todas los filmes ya vistos en Estados Unidos, el grupo se ha reducido.

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Estas son las películas con más posibilidades de conseguir una nominación al Óscar 2022.

  1. Belfast
  2. El poder del perro (Netflix)
  3. Amor sin barreras (West side story)
  4. Licorice Pizza
  5. Rey Richard (HBO Max/Cartelera)
  6. Dune (HBO Max)
  7. La tragedia de Macbeth (Apple)
  8. No mires arriba (Netflix)
  9. CODA (Apple)
  10. The lost daughter (Netflix)
  11. Tick, Tick Boom (Netflix)
  12. Being Ricardos (Amazon: estreno diciembre)
  13. Nightmare Alley

Este año a diferencia de las ediciones anteriores nominarán a diez películas en la categoría de mejor película.

Desde El poder del perro hasta Dune parece que ya tienen la nominación asegurada. El resto de películas favoritas al Óscar 2022 podría disputarse los otros cuatro cupos. Nightmare Alley de Guillermo del Toro ha gustado a medias a la crítica y podría ser una opción menos probable en la Academia.

The lost daughter de Netflix con Olivia Colman y dirigida por Maggie Gyllenhaal ha tenido una performance interesante entre los premios de la crítica.

Mientras que de Being Ricardos y Tick Tick Boom se habla más de sus actuaciones que de la película. En el primer caso de Nicole Kidman y en el segundo de Andrew Garfield.

CODA es la cinta inspiradora y divertida que a la Academia le gusta nominar y No mires arriba tiene tantas megaestrellas (Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Jennifer Lawrence) que difícilmente la dejarán fuera. Además que las cintas de Adam McKay han estado en esta categoría, incluso la irregular Vice.

La tragedia de Macbeth es otra de las cintas que difícilmente quedará fuera por sus grandes actores: Denzel Washington, Frances McDormand; un director que no es indiferente a la Academia: Joel Coen, y un nivel técnico e innovador bastante alabado por la crítica.

Las nominaciones se difundirán el 8 de febrero, mientras que en estas semanas se irán conociendo las favoritas de los círculos de críticos y gremios técnicos.

Crítica a Belfast de Kenneth Branagh

Belfast es la película de la niñez de Kenneth Branagh. Los recuerdos del director son el insumo de esta pequeña película a blanco y negro, de hora y media de duración, con buenas posibilidades de ganar el Óscar de esta temporada, según los expertos de medios en Estados Unidos.

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La historia tiene como protagonista a un niño llamado Buddy cuya infancia transita en medio de un conflicto nacionalista iniciado por integrarse o no a Irlanda. Esta coyuntura separa y enfrenta a protestantes con católicos.

La primera escena transmite una vida feliz de niño: juegos, amigos, agua junto con una madre linda, alta, hogareña. Pero el recuerdo es interrumpido por una fuerte protesta que desencadena caos y destrucción en ese barrio.

El problema para Buddy no se desarrolla al interior de su familia, sino afuera ya que este conflicto condiciona su existencia en Belfast. Porque no se trata de una simple protesta, sino de una amenaza real a la vida de su familia.

Los recuerdos de Branagh apuntan al momento en que deja el barrio donde solía ser feliz para mudarse a otro que garantice seguridad a toda su familia.

Belfast es agradable, familiar, divertida con momentos explosivos cuando irrumpe este conflicto en la vida familiar. En realidad la película es bastante sencilla, no se hace problemas. Los conflictos apenas arañan a los protagonistas. No les hacen daño.

No es la primera vez que un director recurre a sus recuerdos para hacer una película. Pero la crítica la ha comparado con Roma. Pero la película de Alfonso Cuarón ejecutó un relato más duro que busca denunciar la triste vida de las domésticas en México. Quizás una historia fría y menos divertida, pero directa a la yugular, con una ambientación mucho más detallada y una fotografía notable que la vista en Belfast. Aunque ambos directores parten de la misma premisa: sus historias personales, los planteamientos son completamente diferentes.

¿Qué posibilidades tiene de Óscar? Pues tiene todos los elementos para conseguir la nominación e incluso ganar el premio. Se parece a The green book, El discurso del rey, La teoría del todo, cintas que no buscan incomodar al espectador, sino inspirarlo y animarlo a empatizar con esa historia.

 

Crítica de Herida de Halle Berry

Halle Berry es la única actriz afrodescendiente ganadora del Óscar. Consiguió el premio por la película, Monster’s ball. Todos recordamos el momento en que la intérprete recibió llorando este reconocimiento. Pero desde que logró la estatuilla su carrera ha sido bastante irregular. Destacando en películas comerciales de James Bond y X-Men, pero nada que merezca cinco estrellas. Ahora estrenó una película que protagoniza y dirige, Herida (Bruised) en Netflix.

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En Herida interpreta a una luchadora MMA (Artes marciales mixtas) alejada de los cuadriláteros por una mala pelea. Dedicada a la limpieza de casas, la vida le pone una nueva oportunidad de seguir en la lucha cuando regresa a sus brazos un hijo que abandonó con su padre.

Este tipo de historia no es precisamente una novedad en el cine. Barry, directora de la película, prefiere no arriesgar o imponer un estilo propio para seguir a pie de juntilla la fórmula de héroe venido a menos motivado por una fuerza externa, en este caso el pequeño.

Para la protagonista la llegada del niño será un motivo para reinsertarse en el circuito de peleas y acercarse al muchacho que maltrató. Para el niño una ocasión para conocer mejor a su madre.

Como toda película de peleas protagonizadas por hombres y mujeres hay mucho golpe, escena violenta, cabezazos impactantes y ojos morados. Recursos conocidos que llevan a la protagonista a un relato predecible.

Barry como actriz ofrece una interpretación convincente, dramática por momentos y maternal en otros. Con esta película nos hace recordar que puede hacer buenas interpretaciones. Quizás como la protagonista de su película requería de una motivación exterior para recordar que alguna vez fue buena.

Si le gusta este género, pueden verla en Netflix.

Canciones de Encanto: escúchalas en Spotify y YouTube

Encanto, la nueva cinta animada de Disney, funciona como una película musical ya que muchas de las escenas son cantadas por los protagonistas de esta historia. Las canciones de Encanto están disponibles en Spotify y YouTube.

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Las canciones está a cargo de cantantes conocidos como Carlos Vives y Sebastián Yatra. Mientras que la banda sonora por el incansable Lin-Manuel Miranda. El compositor este año estuvo detrás de las melodías de En el barrio, disponible en HBO Max. Además de la película Tick, Tick, Boom, basada en la vida de Jonathan Larson, creador de musicales como Rent. Esta película está en Netflix. Además de ello escribió las canciones de la cinta animada Vivo.

Lo interesante de las canciones de Encanto es que vienen en español e inglés para cualquiera de los gustos de los seguidores de esta cinta.

Canciones de Encanto en Spotify

Temas en inglés

Temas en español

En YouTube

Dos orugas

La familia Madrigal

No se habla de Bruno

Un regalo mágico

Solo tú

Crítica a Encanto, la nueva película de Disney

Hay mucho color y magia en Encanto, la nueva cinta animada de Disney, cuya historia se desarrolla en las montañas de Colombia. Aunque estos recursos narrativos no sean una novedad en este tipo de género.

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Encanto cuenta la historia de la familia Madrigal quienes viven escondidos en las montañas de Colombia. Sus miembros poseen poderes mágicos increíbles quienes viven en una casa que tiene vida propia.

Pero el problema es cuando esta casa empieza a perder esa magia y uno de los integrantes de esta familia debe indagar las razones de la pérdida de esos poderes. No es que la casa solo quede opaca y sin vida, sino que podría morir.

Como toda cinta animada esta historia se narra con mucho color y magia, solo que no creo que sea casualidad que se ambiente en Colombia, tierra del realismo mágico, donde la no ficción no tiene problemas en aceptar la no ficción como en  Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.

Además Encanto funciona como un musical. Hay varias escenas en que los personajes mezclan sus historias con canciones para animar esta película familiar.

La película ofrece una historia sencilla para comprender la importancia de la familia, cuyo mensaje queda relegado hacia al final para priorizar tanta magia, color y energía. No es precisamente una de las mejores películas del estudio Disney, pero fácilmente disfrutable con la familia.