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Crítica a Vidas Pasadas de Celine Song

Una pareja de amigos se pregunta que hubiera pasado si se enamoraban y casaban. Vidas Pasadas presenta a Nora y Hae Sung, dos jóvenes atraídos en la adolescencia. Sin embargo esta atracción no llega a madurar ya que ella migra, junto con su familia, a los Estados Unidos por un mejor futuro poniendo la relación en suspenso.

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Gracias a las redes sociales, y varios años después, vuelven a retomar la relación. Ambos quieren y no quieren iniciar algo más serio hasta que se da una ruptura mayor. Ella se casa y él se concentra en buscar un buen trabajo. Cuando se reencuentran se hacen una pregunta inevitable: ¿Y si hubiéramos sido pareja? ¿Qué hubiera pasado?

Esta es una historia de reflexión, preguntas, de situaciones condicionales que nunca se dieron y probablemente no se darán.

Los planes no siempre salen como los imaginamos. Muchas veces en el camino aparecen otras oportunidades y los sueños se replantean. En Vidas Pasadas no solo la idea de un amor eterno se desvía, sino las metas laborales también cambian. Los protagonistas expresan sus anhelos de niños, pero ya de adultos son otros los objetivos.

También se habla de los apegos culturales y cómo es que Nora tiene que ceder para moverse en la cultura norteamericana. El cambio viene con su nombre ya que para vivir en ese país tiene que someterse a un nuevo bautizo. Pese a que aún mantiene sus raíces se siente como pez en el agua en este nuevo país.

El otro Nueva York

Un aspecto interesante de la película es que la historia se desarrolla en un Nueva York menos cosmopolita o sofisticado; en calles tan comunes como las nuestras. Solo la belleza de sus atractivos aparece cuando la pareja se encuentra por última vez y se esconden cuando toman una decisión final.

Las ciudades parecen iguales, aunque los horarios sean diferentes. Resulta interesante cómo es que la directora comunica al espectador que ambos conversan a través de un computadoras en horarios diferentes.

Vidas Pasadas es una película de diálogos, reflexiones al aire libre. Solo se concentra en estos personajes y sus inquietudes. Por eso es que las interpretaciones se contienen y no salen de los límites de una conversación madura.

Esta es una película agradable que nos hace preguntar por esos «hubiera» que hemos dejado en el camino. Pero que en el fondo sabemos que nunca se darán. Recomendable.

Mejor banda sonora: Oppenheimer suena a favorita

En esta nota conoce un poco más a los nominados en la categoría a mejor banda sonora del Oscar 2024.

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Oppenheimer-Ludwig Göransson

El joven compositor sueco parte como favorito en la categoría de mejor banda sonora. Sería su segundo Oscar ya que anteriormente lo ganó por Pantera Negra.

Después de Tenet esta es la segunda colaboración con Christopher Nolan, director de Oppenheimer, y, además, su segunda oportunidad para ganar el premio. La música aporta mucho para conocer las emociones del personaje central.

Esta banda sonora ha tenido tal impacto que Can You Hear the Music, uno de los temas de esta banda sonora, logró 2.1 mil millones de impresiones en Tik Tok.

American Fiction-Laura Karpman

Esta es la primera vez que la compositora está nominada al Oscar, incluso su candidatura fue una sorpresa porque no estaba dentro de las apuestas de los críticos. Su trabajo está más ligado a la televisión por el cual ganó premios Emmy.

Indiana Jones y el llamado del destino-John Williams

Nunca apuesten contra John Williams. Tampoco estaba entre los favoritos en la categoría a mejor banda sonora y finalmente logró colarse entre el quinteto de nominados de este año.

Tiene 91 años y esta es su nominación 53. Esta es su cuarta candidatura por colocarle la música a cuatro de las cinco películas de Indiana Jones. El año pasado compitió con Los Fabelmans de Steven Spielberg y la última vez que ganó el Oscar fue en 1994 con La lista de Schindler. ¿Ganará el Oscar? Muy poco probable ya que su nominación suena más a homenaje que a oportunidad de una victoria.

Los asesinos de la luna-Robbie Robertson

Robbie Robertson ha sido un frecuente colaborador en las películas de Martin Scorsese. Le puso la música a trabajos como Toro Salvaje, Pandillas de Nueva York, Los infiltrados, El lobo de Wall Street. Esta es su primera nominación al Oscar y si hay un rival para Oppenheimer es el trabajo de Robertson. Falleció en agosto del 2023 a meses del estreno en cines de la película de Scorsese.

Pobres Criaturas-Jerskin Fendrix

También es su primera nominación al Oscar. También fue candidato a los Globos de Oro de este año.

Escucha todas las bandas sonoras en esta playlist:

Crítica a Balenciaga: miniserie sobre la vida del diseñador

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Star+ estrenó para Latinoamérica la miniserie Cristóbal Balenciaga, basada en la vida del destacado diseñador de moda español durante su estancia en París.

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A través de una entrevista periodística se va conociendo sobre su vida en la capital francesa como fueron sus inicios, su relación con los nazis durante la ocupación de Francia en la Segunda Guerra Mundial, su relación con otros importantes diseñadores como Coco Chanel y Christian Dior, hasta su retiro voluntario a fines de la década de los 60.

La miniserie se centra, además, en conocer el estilo del diseñador y por eso le dedica varios minutos a la confección y desfile de vestidos realizados por Balenciaga. Estas escenas se complementan bien con la buena fotografía de la miniserie.

Todo ello da pie a conocer su personalidad: un ser perfeccionista en constante innovación.

El capítulo dedicado a su relación con los nazis podría ser el más controversial de su vida, pero vemos a un diseñador bastante práctico poniendo como prioridad su trabajo, antes que algún idealismo o afán de ponerse a favor de los franceses.

Lo interesante es el cruce con importantes personajes de la moda como Coco Chanel con quien mantuvo una relación tirante, y además Christian Dior, a quien se le presenta como un rival para Balenciaga.

La música está a cargo del conocido compositor español Alberto Iglesias, aunque hay momentos, principalmente, en las escenas sobre los desfiles de los vestidos donde las melodías incluidas parecen estar inspiradas en El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson quien dedicó su película a un diseñador británico.

Es una miniserie que podría gustar a todo aquel fascinado con las historias de época, hilvanada con mucha corrección y respeto al diseñador. Pero que a veces deja diálogos interesantes como aquel en que Balenciaga refiere: «La alta costura siempre ha estado al servicio de las clases dominantes». Véanla.

Crítica al El niño y la garza, película nominada al Oscar

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El maestro Hayao Miyazaki no cuenta las historias de una manera convencional en el cine. Toma una idea y la desarrolla con ayuda de fábulas y personajes fantásticos para armar un mensaje generalmente de superación y redención.

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En El niño y la garza plantea la historia de un adolescente que pierde a su madre en la Segunda Guerra Mundial y queda con la desazón que no hizo todo lo posible por salvarla.

Pasado este conflicto bélico va a vivir con la nueva pareja de su papá. Hasta este punto la idea se desarrolla de manera normal, hasta que aparece la garza y desencadena una serie de eventos fantásticos.

Evidentemente todo apunta a ayudar al personaje central a sobreponerse a la muerte de su madre otorgándole una segunda oportunidad para rescatar a la que considera su nueva mamá.

En esta parte de la película se presentan seres dibujados al libre albedrío del maestro Miyasaki. Entre ellos hay personas y animales, pero lo que me llamó la atención de los animales es que convierte en villanos a seres que en la vida real podríamos considerar inofensivos como los loros o pericos.

Aquí hay mucha reflexión y crisis interior por parte del adolescente quien toma en serio esta misión por aprovechar esta segunda oportunidad.

Pero mientras apreciaba El niño y la garza no dejaba de pensar en lo prolija que es la imaginación de Miyasaki para sacar del bolsillo tanto personaje fantástico. Es cierto que algunos se parecen a, por ejemplo, los aparecidos en El viaje de Chihiro, pero la mayoría son novedosos.

Las películas de Miyasaki, como El viaje de Chihiro o El castillo ambulante, disponibles en Netflix, hay que disfrutarlas y fascinarse con su imaginación sin límites.

Todos sus filmes funcionan así y no hacen más que hacer más entretenida la historia. La idea está clara y la ejecuta de tal manera que funciona. Véanla y gócenla.

 

Canciones nominadas al Oscar: Los temas de Barbie van como favoritos

Estas son las canciones nominadas al Oscar 2024.

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What Was I Made For?-Billie Eilish (Barbie)

La cantante Billie Eilish podría ganar el Oscar por segunda vez por este tema de la película Barbie. Ganó el premio de la Academia por No time to die el 2022, canción central de la última cinta de James Bond. Ya ganó el Globo de Oro y se espera que reedite este logro en la ceremonia de los Oscar. En una entrevista mencionó que: «La escribía (se refiere a la canción) como si fuese para mí misma», dijo.

I just Ken-Mark Ronson y Andrew Wyatt (Barbie)

Este dúo ya probó el Oscar el 2019. Ambos ganaron la estatuilla por la canción Shallow, cantada por Lady Gaga para la película Nace una estrella de Bradley Cooper. Si no gana el tema de Eilish, ellos serían la segunda opción entre las canciones nominadas al Oscar.

A song for my people-Scott George (Los asesinos de la luna)

La nominación de esta canción fue una sorpresa. El tema es una composición de la tribu Osage cuya historia inspiró esta película de Martin Scorsese. El proyecto fue liderado por Scott George. Todo nació durante una visita de Scorsese a la tribu donde quedó impresionado por la danza y energía que transmitía la composición. Le alcanzaron dos propuestas y al final se quedó con esta composición.

It never went Away-Jon Batiste y Dan Wilson (American Symphony)

El documental American Symphony era uno de los favoritos incluso para ganar la categoría, pero no pasó el corte de las cinco finalistas y solo competirá en este apartado. Un premio consuelo para Jon Batiste, cuya vida y la lucha de su esposa contra la leucemia, inspiró esta película. Él ya ganó el Oscar por la banda sonora de Soul. Mientras que Dan Wilson es un reconocido compositor que trabajó con importantes cantantes como Adele, con quien compuso la canción Someone Like You.

The fire inside-Diane Warren (Flamin’ Hot)

La compositora ha sido nominada entre 13 oportunidades a los premios de la Academia. Una de ellas por su trabajo con la canción I Don’t Want to Miss a Thing, tema central de Armagedon. En esa ocasión esta composición fue vencida por When you believe del Príncipe de Egipto. Son pocas las posibilidades que gane este año, aunque ya recibió un Oscar honorífico por su aporte a la industria. Pueden ver la película en Disney+.

Pobres criaturas: Crítica a la película de Emma Stone

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Pobres criaturas (Poor things) es una película sexualmente divertida y con un mensaje de liberación femenina bastante claro donde Emma Stone se lleva todas las palmas por una extraordinaria interpretación.

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La nueva película de Yorgos Lanthimos, nominada a 11 premios Oscar, cuenta la historia de Bella Baxter, una mujer creada en un laboratorio como parte de un experimento llevado a cabo por un médico aliado más de la ciencia que de la ética.

El personaje interpretado por Emma Stone se asemeja al inicio a una niña en un cuerpo de adulto, pero que en su crecimiento va demostrando carácter y personalidad. Ambas cualidades la llevan a experimentar y aventurarse en un mundo para ella desconocido.

Pero este viaje implica también una oportunidad para conocerse y descubrir los placeres que la sociedad donde vive mantiene escondidos o prohibidos para las mujeres.

UN ASUNTO DE CAMA

En ese sentido Pobres Criaturas se centra en discutir sobre la liberación sexual de la mujer. Esta discusión no se desarrolla en una mesa, sino en una cama y para ello incluye varias escenas de camas que pueden ruborizar o incomodar al espectador. Aunque la mayoría resultan divertidas.

Gracias a esta exploración es que Bella va encontrando su libertad hasta conseguir independizarse del yugo masculino.

LOS PERSONAJES MASCULINOS

Como bien mencionan en algunos artículos los personajes masculinos en Pobres criaturas son, en pocos casos, aliados y en muchos villanos u obstáculos a la libertad de Bella. En todo momento intentan frenar sus impulsos o mantenerla cautiva, incluso con la violencia.  Pero el personaje central sabe salir airosa ante cada obstáculo gracias al poder otorgado por la libertad.

Si lo vemos bien su misma creación es una forma de decirnos que un médico está decidiendo sobre su cuerpo. El resultado no salió como ellos esperaban.

EL BUEN TRABAJO DE EMMA STONE

Emma Stone hace un trabajo maravilloso en el filme de Lanthimos con quien colabora por segunda vez. La primera fue en La favorita, papel que le dio una nominación al Oscar. Por este papel también es candidata al premio de la Academia.

La interpretación representa a una mujer que evoluciona a lo largo de la película. Para ello hay un trabajo físico y de dicción por parte de la actriz para retratar a una mujer niña y terminar llevándola a una adulta.

Todo ello implica movimientos torpes, divertidos y liberadores hasta una pronunciación de diálogos incoherentes para terminar con una postura segura, erguida con una voz fuerte y clara.

Su trabajo supone, además, mucho riesgo cuando su personaje va explorando los placeres de la carne. Las escenas de desnudo no necesariamente son eróticas o románticas, sino prácticas y entretenidas, pues la idea no es ahondar en el placer, sino en la experimentación del personaje hacia su evolución final.

Además Emma Stone ofrece varias escenas amenas cuando aparece en acción el personaje de Mark Ruffalo quien funciona como el guía en esta aventura.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN EXCELENTE

Otro punto a favor de la película es la puesta en escena o diseño de producción que proyecta escenarios de ficción en ciudades reales.

Los personajes se trasladan por ciudades europeas como Londres, Paris y Atenas, pero en estos espacios vemos artefactos irreales como objetos voladores o animales fusionados con otros animales.

Hay una libertad creativa como la que va desarrollándose al interior de la protagonista. Hay tomas realmente bellas como aquella en que Bella conversa en un parque con su prometido sobre su futuro matrimonial. Esta conversación que se da en un parque que parece pintado en un cuadro de un museo.

Pobres criaturas es una película arriesgada, bien actuada, con un mensaje claro y que podría incomodar al espectador o sumergirlo en una conversación seria y amena. Y que habla mejor sobre la mujer que Barbie. Altamente recomendable.

Oscar 2024: Dónde ver las nominadas al premio de la Academia

Varias de las películas nominadas al Oscar 2024, en todas las categorías, están disponible en diferentes plataformas de streaming. Aquí te indicamos dónde puedes apreciarlas y elegir a tu favorita de estos Oscar 2024. Recuerda que la ceremonia se transmitirá este 10 de marzo.

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NETFLIX

  • Maestro
  • Nyad
  • Rustin
  • La sociedad de la nieve
  • El conde
  • Nimona
  • Memoria infinita
  • American Symphony
  • The after
  • La maravillosa historia de Henry Sugar

HBO MAX

  • Barbie
  • Spider-Man: A través del spider-verse

STAR+

  • La resistencia
  • Bobi Wine: El Presidente del Pueblo

DISNEY+

  • Guardianes de la galaxia. Vol.3
  • Indiana Jones y la llamada del destino
  • Elementos
  • Flamin’ Hot

AMAZON PRIME

  • Golda

APPLE TV

  • Los asesinos de la luna

YOUTUBE

The Last Repair Shop

The barber of little rock

Island in between

PARAMOUNT+

  • The ABCs of Book Banning

Oscar 2024: Oppenheimer lidera las nominaciones al premio de la Academia

oscar 2024

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer las películas nominadas al Oscar 2024. En esta oportunidad Oppenheimer de Christopher Nolan lidera las nominaciones con 13 candidaturas. Pobres criaturas logró 11 candidaturas y Los asesinos de la luna 10.

Hay algunos puntos a tomar en cuenta de estas nominaciones:

  • Por primera vez nominan tres películas dirigidas por tres mujeres: Vidas pasadas de Celine Song; Barbie de Greta Gerwig y Anatomía de una caída de Justine Triet.
  • Por primera vez nominan dos películas internacionales en la categoría principal: Anatomía de una caída y La zona de interés.
  • Las sorpresas de las nominaciones vinieron de aquellos que quedaron fuera como Greta Gerwig y Margot Robbie. Además de Leonardo DiCaprio por su trabajo en Los asesinos de la Luna. Mientras que en otros apartados llamó la atención que no hayan nominado a Los asesinos de la luna en la categoría a mejor guion adaptado.
  • Por Iberoamérica sacaron la cara el documental chileno La memoria infinita, las películas españolas La sociedad de la nieve y Robot Dreams. América Ferrara nació en los Estados Unidos, pero sus padres son de Honduras.
  • Nunca apuesten contra el compositor John Williams. No estaba en las apuestas, pero consiguió su nominación su 54 por la banda sonora en Indiana Jones y el llamado del destino. Tiene 91 años.

La ceremonia se realizará el próximo 10 de marzo. Aquí te dejamos la lista de nominadas al Oscar 2024.

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECTOR

Oscar 2024

  • Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Martin Scorsese (Los asesinos de la luna)
  • Jonathan Glatzer (La zona de interés)
  • Justine Triet (Anatomía de una caída)
  • Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas)

MEJOR ACTRIZ

  • Emma Stone (Pobres criaturas)
  • Llily Gladstone (Los asesinos de la luna)
  • Sandra Huller (Anatomía de una caída)
  • Carey Mulligan (Maestro)
  • Annette Bening (Nyad) (Ver en Netflix)

MEJOR ACTOR

  • Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Paul Giamatti (Los que se quedan)
  • Bradley Cooper (Maestro)
  • Jefrey Wright (American Fiction)
  • Colman Domingo (Rustin)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan)
  • Emily Blunt (Oppenheimer)
  • Danielle Brooks (El color púrpura)
  • Jodie Foster (Nyad) (Ver en Netflix)
  • América Ferrara (Barbie)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Robert Downey Junior (Oppenheimer)
  • Ryan Gosling (Barbie)
  • Robert De Niro (Los asesinos de la luna)
  • Mark Ruffalo (Pobres criaturas)
  • Sterekling K Brown (American Fiction)

MEJOR GUION ADAPTADO

  • Oppenheimer
  • Pobres criaturas
  • American Fiction
  • La zona de interés
  • Barbie (Ver en HBO Max)

MEJOR GUION ORIGINAL

  • Los que se quedan
  • Vidas pasadas
  • Anatomía de una caída
  • May December
  • Maestro (Ver en Netflix)

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

MEJOR CINTA ANIMADA

MEJOR DOCUMENTAL

  • 24 días en Mariupol
  • Cuatro hijas
  • Bobi Wine: The People’s President (Ver en Star+)
  • Memoria Infinita (Ver en Netflix)
  • To kill a tiger

MEJOR EDICIÓN

  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna (Ver en Apple TV)
  • Pobres criaturas
  • Los que se quedan
  • Anatomía de una caída

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna
  • Pobres criaturas
  • Maestro (Ver en Netflix)
  • El conde (Ver en Netflix)

MEJOR BANDA SONORA

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

  • What Was I Made For? (Barbie)
  • I just Ken (Barbie)
  • A song for my people (Los asesinos de la luna)
  • It never went Away (American Symphony) (Ver en Netflix)
  • The fire inside (Flamin’ Hot) (Ver en Disney+)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

  • Barbie
  • Pobres criaturas
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón
  • Oppenheimer

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • Barbie
  • Pobres criaturas
  • Oppenheimer
  • Los asesinos de la luna
  • Napoleón (Ver en Apple TV)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

oscar 2024

  • Maestro
  • Pobres criaturas
  • Oppenheimer
  • Golda (Ver en Amazon Prime)
  • La sociedad de la nieve (Ver en Netflix)

MEJOR SONIDO

  • Oppenheimer
  • Maestro
  • La zona de interés
  • La resistencia
  • Misión Imposible: Sentencia mortal, parte 1 (Ver en Paramount+/ClaroVideo)

MEJORES EFECTOS VISUALES

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

MEJOR CORTO ANIMADA

  • Letter to a pig
  • WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

Henry Sugar

  • La maravillosa historia de Henry Sugar (Ver en Netflix)
  • The after (Ver en Netflix)
  • Invincible
  • Knight of fortune
  • Red, White and Blue

Napoleón: Crítica a la película de Ridley Scott y Joaquín Phoenix

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El Napoleón de Ridley Scott es una caricatura. No retrata un personaje solemne y serio como uno puede imaginarlo por relatos históricos. Al contrario juega en varios momentos de la película con humor y sarcasmo para burlarse de quien alguna vez fue emperador de Francia.

Qué intención habrá tenido Scott para tocar con sarcasmo al personaje. Lo cierto es que en manos de Joaquín Phoenix queda bien. Hace reír y entretiene, por si esa era la intención del director. Pero si la expectativa era ver un drama serio como el Lincoln de Steven Spielberg, o Ghandi, pues están con la película equivocada.

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Esto no es precisamente una fortaleza dentro de la película. Solo es un detalle que entretiene. Lo que sí empuja la cinta son las batallas. La recreación de un enfrentamiento en un lago congelado y otra referente a Waterloo son espectaculares. En pantalla grande se ven mejor y se aprecia el buen nivel técnico para contar esta historia.

Después es una historia que intenta abarcar la biografía de Napoleón desde los últimos rezagos de la Revolución Francesa hasta sus días finales. Se tocan con pinceladas algunos detalles biográficos. Se aborda un poco el romance con Josefina y se pone mucho empeño en sus conquistas.

Si es o no históricamente correcta es lo de menos en las películas de Ridley Scott. Un ejemplo es Éxodo: Dioses y Reyes que aborda la vida de Moisés. Esta cinta la pueden ver en Netflix que curiosamente es una de las más vistas por estos días.

Pero al verla notarán que prácticamente lo cambia todo. No solo intenta darle versomilitud a los milagros bíblicos, sino también quita y coloca personajes que nada tienen que ver con la versión real. Es como si el director excluyera todo aquello que no suma a su propósito.

Pasa lo mismo con Napoleón, pero como hemos leído, esto no le interesa a Ridley Scott, sino que los espectadores la pasen bien en los cines. No obstante la película queda ahí nomás. Se olvida al salir del cine.

La sociedad de la nieve: crítica a la película de Juan A. Bayona

La Sociedad de la Nieve se ve mejor en la pantalla grande. Una cadena de cines en Arequipa estrenó esta película de Netflix, dos semanas antes de su llegada a la plataforma, y la experiencia es superior a la de una pantalla ultra HD.

La escena del accidente se ve espectacular. Las imágenes y el sonido te acercan al primer eslabón de esta tragedia. Las tomas panorámicas rescatan la belleza de la cima de los Andes que irónicamente se convirtieron en el escenario de una agonía.

La Sociedad de la Nieve se estrenó por primera vez en el último día del festival de Venecia generando desde ese momento buenas críticas entre los periodistas asistentes a esa función.

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Luego sería escogida por España para representar al país en los Óscar de esta temporada en la categoría a mejor película internacional. Ha sido bien apreciada en los Estados Unidos y es una de las favoritas a obtener este galardón.

Con todos esos antecedentes se hizo interesante verla en un cine pese a contar con una suscripción que garantiza un cómodo visionado desde la habitación de una casa. Pero francamente valió la pena verla en la pantalla grande ya que permitió apreciar el buen nivel técnico de la película.

Un dilema sin morbo

Dirigida por el director español Juan A. Bayona (El orfanato, Lo imposible, Un monstruo viene a verme, Jurassic World: El reino caido) la Sociedad de la Nieve cuenta la historia del accidente aéreo ocurrido en los Andes de Argentina en 1972. De 45 pasajeros solo 29 sobrevivieron a esa tragedia. Una versión anterior se hizo en 1993 bajo el nombre de Viven protagonizada por un joven Ethan Hawke. La película del cineasta español está basada en el libro del mismo nombre.

Esta es una historia de supervivencia. Los pasajeros sobrevivientes esperanzados en un pronto rescate recurrieron a cualquier método para mantenerse vivos en una zona con muchos grados bajo cero. Y eso incluyó alimentarse con la carne de los fallecidos. Esto se plantea como un dilema ético más no de manera morbosa, ni irrespetuosa.

Cuando llega ese momento se nota el desafío en el que están los personajes porque están contra las cuerdas: o comen, o simplemente mueren. No hay otra opción. Lo interesante es que esta encrucijada está presente a lo largo de esta historia de supervivencia ya que a esa altura y sin ánimo de buscarlos, no había otra que ceder y vivir.

Los Andes tratan con dureza a los supervivientes, pero hay momentos de fraternidad en que se conocen las esperanzas intactas de los personajes convencidos que alguna vez llegarán a la tierra prometida. Lejos de hundirse y perderse en el camino, intentan una y otra vez salir de esas montañas y regresar a casa.

La generación que hoy tiene más de 40 años vio la película Viven de 1993 y ha sido usual escuchar comentarios comparando esa versión con la propuesta de Bayona. Para llegar a una conclusión habría que verla nuevamente y no es fácil encontrar copias de esa cinta por estos días.

Pero esta nueva propuesta de Netflix es buena al conectar emocionalmente con el espectador haciéndolo vivir esas historias de supervivencia combinando el relato con un aspecto técnico irrepochable.

No hay que buscarle tres pies al gato y solo queda disfrutar de esta maravilla del director de Lo imposible. Altamente recomendable.