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La herencia de Flora: Crítica a la película de Augusto Tamayo

La película peruana, La herencia de Flora, dirigida por Augusto Tamayo está basada en la vida de Flora Tristán, una de las representantes más importantes del feminismo mundial, quien en su época visitó Arequipa para reclamar una herencia familiar.

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Primero vemos a una Flora desesperada por juntar dinero en Francia y viajar a Arequipa. En ese tramo se explica que vivía en condiciones precarias con sus hijos y un esposo agresor. Por eso es que era importante para ella reclamar ese dinero.

Luego llega a Perú y enfrenta a la familia por esa herencia, y en esta parte de la película se percibe tan sencilla la resolución de este conflicto que hacen ver innecesaria la primera parte en la que dedican varios minutos a preparar al espectador para asistir a este choque familiar.

La otra herencia de Flora

Ya la última parte la herencia queda en el pasado y se da paso al inicio del feminismo de Flora Tristán y hablar del otro legado dejado por la feminista a la humanidad. La protagonista no se da cuenta de las desventajas de ser mujer en Francia, pese a que vivía sometida a un hombre y una sociedad machista. Solo cuando llega al Perú es que nota que hay una lucha pendiente por las mujeres.

Este tramo se aprovecha para que la protagonista interactúe con importantes personajes de la época como La mariscala o Francisca Zubiaga y Bernales, la esposa del presidente de Perú, Agustín Gamarra.

La interpretación de Flora Tristán proyecta una mujer amable y cálida, pese todos los sinsabores atravesados en su vida. Nunca deja de sonreír, sino hasta que le dicen no a la herencia.

Flora Tristán y Arequipa

Personalmente leí algunos pasajes de su libro Peregrinaciones de una Paria donde va contando sus aventuras en Perú. Si bien no es una norma en el cine adaptar exactamente los hechos históricos, al leer el texto quedé con la impresión que Tristan fue un personaje duro, arisco y hasta contradictorio. Todo lo contrario a lo propuesto en la película de Tamayo.

Además La herencia de Flora no deja de elogiar a Arequipa y los arequipeños cuando Flora Tristan tuvo adjetivos poco amables, principalmente, a la comida y costumbres de los nacidos en la tierra del Misti. Asumo que sus críticas estuvieron predispuestas por el maltrato sufrido por parte de su familia paterna. Pero la Tristan del libro no es la mujer risueña que aparece en la película.

Al inicio del filme se advierte que esta no es una biografía oficial y que se tomaron algunas licencias narrativas, pero parece un personaje creado con poca verosimilitud.

La herencia de Flora se estanca en diálogos con una limitada interpretación actoral. No hay fuerza ni naturalidad. Además que los personajes se desplazan por escenarios limitados que asemejan más a una puesta teatral que la de una película.

No me funcionó esta película. Está claro que la idea es destacar el trabajo del personaje y su herencia feminista, pero se nota todo tan mecánico, que no gusta.

 

Mi amigo robot: critica a la película de Pablo Berger

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En Mi amigo robot (Robot Dreams) un perrito solitario decidió comprarse un robot para que lo acompañe en su departamento y mitigue la soledad de su vida. Recibió el pedido, lo armó y activó. Así decidió iniciar una peculiar amistad.

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Los dos iban a todos lados e hicieron suya la canción September de Earth, Wind & Fire para sellar su amistad. Sin embargo un bonito día en la playa marcó su relación. Desde ese momento empieza a cambiar el vínculo.

Sobre esta idea gira Mi amigo robot, una cinta animada dirigida por Pablo Berger y nominada al Oscar de su categoría. La película llena de personajes de animales, con características humanas, y con pocos diálogos tiene a los robots como mascotas usadas para llenar sus días de soledad.

Pero lejos de ser accesorios forman un fuerte vínculo con sus dueños. No llevan una relación vertical, al contrario, es una genuina amistad que pasa por todas sus etapas sin desechar uno al otro. Y como en todo vínculo siempre hay uno más leal, esperanzado que todo continuará igual, anhelando nuevas oportunidades para verse y sentir lo mismo.

Pero lo que nos dice Mi amigo robot es que al final de todo lo mejor es conservar lo bueno, como aquel baile con la canción de September, y seguir adelante.

El director juega bien con ese supuesto reencuentro final. Parece que no se dará nunca, que ese dedo no tocará en la espalda, pero hay que ver la película para certificar si se da o no.

La cinta de Berger, quien hace unos años hizo una buena versión a blanco y negro de Blancanieves al estilo español, es sencilla, directa y conmovedora. Apunta más a lo reflexivo, de como las relaciones cambian. Para ello recurre a la animación justa y necesaria para contarnos esta bonita historia de amistad (o amor, como usted quiera verlo). Recomendable.

Ganadores del Oscar 2024: Oppenheimer se lleva 7 premios

  • Oppenheimer se coronó como la mejor película del año y terminó llevándose siete Oscar a casa. Christopher Nolan fue uno de los ganadores del Oscar.
  • Emma Stone ganó el duelo con Lily Gladstone y logró su segundo premio de su carrera por su papel en Pobres Criaturas.
  • Billie Eilish también logró su segundo Oscar por su canción para Barbie. El primer premio lo consiguió por su tema para la película de James Bond, Sin tiempo para morir. Tiene 22 años.
  • Otras sorpresas: La zona de interés venció en sonido y El chico y la garza en cinta animada. Mientras que Pobres Criaturas logró premios en diseño de producción y vestuario.
  • Maestro, Vidas Pasadas y Los asesinos de la luna no ganaron en ninguna categoría. Otra vez dejaron a Martin Scorsese con las manos vacías.
  • Wes Anderson ganó su primer Oscar por el corto de acción, La maravillosa historia de Henry Sugar, disponible en Netflix. No asistió a la ceremonia como Hayao Miyazaki de El chico y la garza.
  • Los premios coincidieron con los ganadores de los Bafta 2024, salvo en efectos visuales donde ganó Pobres Criaturas.
  • Acertamos en 15 de 20 categorías predichas. Leer: ¿Oppenheimer tiene la victoria asegurada?

Así terminaron la noche:

  1. Oppenheimer: (7 premios)
  2. Pobres Criaturas: (4 premios)
  3. La zona de interés: (2 premios)
  4. Barbie, Anatomía de una caída, Godzila Minus Cero, y Ficción Americana: (1 premios)

Lista de ganadores del Oscar 2024

  • Mejor película: Oppenheimer
  • Mejor dirección: Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Mejor actor: Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Mejor actriz: Emma Stone (Pobres criaturas)
  • Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan)
  • Mejor guion adaptado: Ficción Americana
  • Mejor guion original: Anatomía de una caída
  • Mejor edición: Oppenheimer
  • Mejor fotografía: Oppenheimer
  • Mejor banda sonora: Oppenheimer
  • Mejor canción original: What Was I Made For? (Barbie)
  • Mejor película internacional: La zona de interés
  • Mejor documental: 20 días en Mariupol
  • Mejor cinta animada: El chico y la garza
  • Mejor sonido: La zona de interés
  • Mejores efectos visuales: Godzilla Minus Cero
  • Mejor maquillaje y peluquería: Pobres Criaturas
  • Mejor diseño de producción: Pobres criaturas
  • Mejor vestuario: Pobres Criaturas
  • Mejor corto documental: The last repair shop
  • Mejor corto de acción: La maravilla historia de Henry Sugar
  • Mejor corto de animación: War is over

¿Oppenheimer tiene asegurada la victoria en los Oscar?

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Los predictólogos han decretado que Oppenheimer ganará el Óscar 2024 a mejor película este 10 de marzo. Las discusiones no se centran en sí hay una alternativa a la obra de Christopher Nolan, sino cuántos premios recibirá esta noche. Pero esta película ¿tiene la victoria asegurada?

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Oppenheimer no ha perdido en ningún gremio o asociación de críticos claves. Venció en los Globos de Oro, Critics Choice, Bafta, sindicato de actores (SAG), sindicato de directores (DGA) y sindicato de productores (PGA). Estas victorias son justificadas razones para ungirla como la futura ganadora del Oscar.

Tampoco hay dudas sobre el Premio de la Academia para Christopher Nolan quien en su segunda nominación por fin podría lograr este reconocimiento. La primera vez que compitió por la estatuilla como director fue por Dunkerque.

Iban a ganar el premio, pero…

Todo parece liquidado. Pero con la Academia nunca se sabe. La suerte parecía echada con La La Land, pero terminó perdiendo ante Luz de Luna (Moonlight) en una escandalosa noche en que terminaron por equivocarse con el nombre de la ganadora.

En esa temporada incluso las discusiones se centraban en cuántos Óscar iba a ganar la película de Emma Stone y Damien Chazelle, y al final obtuvo menos de las predichas. Esa fue una noche rara.

Todo estaba consumado con Salvando al soldado Ryan y terminó perdiendo frente a Shakeaspeare enamorado, una elección cuestionada hasta la fecha. Aunque la propuesta de Steven Spielberg no se llevó el Oscar el tiempo la ungió como una obra maestra.

Glenn Close parecía acariciar el premio después de siete nominaciones por su papel en la película La esposa (The wife). Incluso pronunció un emotivo discurso en los Globos de Oro que le merituó dos ovaciones de pie. Pero nadie sabe qué pasó y la noche final la Academia terminó premiando a Olivia Colman por La favorita de Yorgos Lanthimos. Hasta ella se sorprendió.

Por qué Nolan

En esta temporada hay una sensación de querer reconocer a Nolan, luego de su aporte al cine. Ha sido un defensor de la experiencia cinematográfica en los cines. Sus películas han marcado generaciones como El caballero de la noche y El origen lo que le ha valido ganar millones de seguidores en el mundo.

Es un director que constantemente innova y arriesga en sus propuestas. Por eso hay una percepción de querer premiarlo en la noche de los Oscar.

Otro punto a favor de la película de Nolan es que logró más de 900 millones de dólares en taquilla mundial.

Pero lo prudente es esperar y ver qué sucede. Porqué la Academia cuando quiere sorprender lo hace y no necesariamente para bien.

No obstante no todo está dicho en esta carrera. Hay varias categorías en que no es fácil predecir al ganador.

¿Quién ganará en actriz?

Tenemos, por ejemplo, el duelo entre Emma Stone y Lily Gladstone, protagonistas de Pobres criaturas y Los asesinos de la luna, respectivamente. La victoria de Gladstone en los Sag prendió las alarmas y muchos que la quieren ver ganadora esa noche empezaron a revivir sus esperanzas en redes sociales y hacer campaña por ella.

Con franqueza la mejor interpretación la ofrece Emma Stone, sin embargo esta elección es más emocional que racional. No importa si Stone hizo o no un buen trabajo. Lo importante es si se ganó la simpatía del académico.

En esta disputa incluso se habla de una tercera vía: Sandra Huller, la protagonista de Anatomía de una caída quien ofrece una buena interpretación. Pero esta posibilidad parece más remota.

Guiones en disputa

Otras categorías en disputa son guion adaptado entre Ficción Americana (American Fiction) y Oppenheimer.

En guion original parece que Anatomía de una caída podría ganar la categoría. Desde la década de los 90 solo han premiado dos guiones originales de películas extranjeras: Parásitos y Hable con ella. En este caso los académicos también podrían optar por Los que se quedan o Vidas pasadas.

Tampoco está claro si en cinta animada ganará Spider Man o El chico y la garza. En diseño de producción y vestuario hay una disputa entre Pobres Criaturas y Barbie. Mientras que en sonido podría haber un sorpresa si gana La zona de interés sobre Oppenheimer. En la película británica el sonido es el protagonista de la historia.

No será una noche aburrida. Van a ver sorpresas y ojalá sean agradables.

Aquí mis predicciones:

  • Mejor película: Oppenheimer
  • Mejor dirección: Christopher Nolan (Oppenheimer)
  • Mejor actor: Cillian Murphy (Oppenheimer)
  • Mejor actriz: Emma Stone (Pobres criaturas)/Lily Gladstone (Los asesinos de la luna)
  • Mejor actor de reparto: Robert Downey Jr. (Oppenheimer)
  • Mejor actriz de reparto: Da’Vine Joy Randolph (Los que se quedan)
  • Mejor guion adaptado: Oppenheimer/Ficción Americana
  • Mejor guion original: Anatomía de una caída
  • Mejor edición: Oppenheimer
  • Mejor fotografía: Oppenheimer
  • Mejor banda sonora: Oppenheimer
  • Mejor canción original: What Was I Made For? (Barbie)
  • Mejor película internacional: La zona de interés
  • Mejor documental: 20 días en Mariupol
  • Mejor cinta animada: Spider-Man: A través del spider-verso
  • Mejor sonido: La zona de interés
  • Mejores efectos visuales: El creador
  • Mejor maquillaje y peluquería: Maestro
  • Mejor diseño de producción: Pobres criaturas
  • Mejor vestuario: Barbie

Duna, parte II: Crítica a la película de Denis Villeneuve

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El 2021 se estrenó la primera película de Duna, un año después de retornar a la normalidad, luego de las cuarentenas decretadas por la pandemia de la COVID-19. Tres años después tenemos la secuela en los cines que si podríamos definirla en una palabra diríamos que Duna, parte II es una película épica.

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Protagonizada por Zendaya y Timothée Chalamet, dirigida por Denis Villeneuve, sigue la evolución del joven Paul Atreides en la búsqueda de venganza por el asesinato de su familia y el cumplimiento de una profecía que lo coloca como el líder prometido.

Hay tres partes definidas de la película. La primera de aprendizaje y afianzamiento del liderazgo del personaje protagonista sobre sus aliados. La segunda donde presentan a los antagónicos y sus planes para frenar al profeta. Y la tercera en que el joven Atreides va en busca de su destino.

Precisamente en el último tramo la película crece bastante al presentarnos las espectaculares batallas en el desierto con enormes gusanos domados por los seguidores del profeta. Además de condimentar esta épica aventura con algunos toques de política para mantener la estabilidad del reino a costa de sacrificar a otros.

Partes definidas

Las primeras partes de la cinta se asemejan a la primera en que lo visual se impone al resto. Se hace por momentos lenta y solemne, pero cuando se pasa a la espectacularidad la película mejora bastante.

En lo visual no hay nada reclamar, es más se observa una evolución en los momentos de batallas salpicadas por arena de desierto y estrategias innovadoras. Esta es la fortaleza del cine de Villeneuve quien siempre está pendiente que la imagen destaque.

Pero como algunos críticos mencionan creo que hay un descuido del resto de personajes interpretados por buenos actores usados para promover la película, pero que en el planteamiento su aporte es accesorio.

Destaca el protagonista

No obstante el trabajo de Timothée Chalamet es enorme. Interpreta adecuadamente al líder del clan cegado más por la profecía cumplida que por ambiciones de poder o territorio. Su trabajo se complementa bien con el vestuario y la cámara que lo hace ver imponente frente a las masas.

El papel de Javier Bardem es pequeño, pero divertido. Si en la primera película aparecía como un rival para Atreides ahora se le observa como un aliado sumiso agradecido por ser testigo del cumplimiento de las profecías.

Duna, parte II es una buena película, épica, visualmente imponente liderada por un joven actor que se cree su papel. Recomendable.

Todos somos extraños: Crítica a la película de Paul Mescal

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Todos somos extraños (All of us strangers) es una película triste. Tiene una temática LGTBI y gira más sobre esos pendientes que no hemos dejado atrás. ¡Qué película gay no es una tragedia!

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El protagonista de esta historia Adam es un escritor solitario que todavía no ha superado la muerte de sus padres ocurrida en un accidente de tránsito.

En ese reflexivo viaje al pasado aparece su vecino, Harry, con quien inicia una relación, primero, física y luego seria.

No obstante el recuerdo de la muerte de sus padres se mantiene. Entabla con ellos una conversación para conversar sobre algunos pendientes y, además, su sexualidad.

La relación con Harry avanza, pero esta permanente búsqueda de respuestas con sus padres no ayuda a apuntalar mejor esa buena conexión conseguida con su vecino.

Las primeras escenas en locaciones exteriores vacías, sin nada de gente en las calles ya nos advierte que hay un relato sobrenatural sin caer en la narración del género de terror y suspenso. Esa atmósfera nos ayuda a entender mejor las inquietudes del protagonista.

Pero la película no es precisamente amable con Adam. Parece darle esperanzas a Harry, sin embargo sus demonios internos son tan fuertes que no le permiten amar tranquilamente.

Incluso el final es desesperanzador, triste, trágico, por más promesas de amor que se hagan, el epílogo del solitario escritor no es bueno, como la mayoría de finales de películas gais hechas hasta la fecha. ¿Por qué los relatos apuntan a terminar en tristezas? ¿Por qué no darle esperanza a la audiencia? ¿O es que en la vida real los romances llegan a ese final? Quién sabe.

La química entre los actores Paul Mescal y Andrew Scott es buena, sobre todo, este último quien interpreta bien a Adam al reflejar su dolor y poca esperanza en el amor.

A ello hay que agregarla la buena fotografía que juega muchos con los reflejos de los personajes.

Hay escenas de sexo, por si se lo pregunta, pero lo mínimo indispensable. La cinta es más un drama reflexivo que pregunta constantemente hasta encontrar una respuesta perfecta.

Todos somos extraños es una película interesante, bien ejecutada, pero triste.

La zona de interés: Crítica a la película de Jonathan Glazer

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Se han hecho tantas películas sobre el holocausto que los directores empiezan a plantear nuevas formas de contar esta tragedia. En La zona de interés los judíos no son los protagonistas, sino una familia alemana que vive en una casa vecina a Auschwitz, un conocido campo de concentración o exterminio utilizado en la época de la Alemania nazi.

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Lo interesante de La zona de interés es que se concentra en la rutina de estos alemanes quienes hacen su vida como si nada pasara alrededor. Cerca a ellos pasan tragedias y se escuchan ruegos.

Ese día a día transita entre sonidos de balas, gritos de militares y ruegos de judíos exterminados en ese campo de concentración. Además de noches iluminadas por el fuego empleado para cremar los cuerpos de los «prisioneros».

Sin embargo estos «detalles» parecen no importarles a estos alemanes más interesados en comer, vestir y vivir bien. Además sus diálogos irrelevantes no tienen a Auschwitz en sus conversaciones. Solo uno de esos personajes parece darse cuenta de lo que se vive alrededor y huye sin dejar rastro ni enfrentar a los cómplices de esta masacre.

Incluso vemos un momento en que se planifica la movilización de más gente a los campos de concentración y nos damos cuenta que se desarrolla como si fuera una reunión ejecutiva organizada para trasladar paquetes. Hay una frivolidad de los personajes hacia lo que se está haciendo que ni ellos mismos se dan cuenta de ese pecado imperdonable.

En general esta familia bien puede representar a todos aquellos que sabiendo de la comisión de crímenes no hacen nada. Simplemente siguen con sus vidas, dejando que los poderosos pisoteen y desaparezcan a sus enemigos.

Esta es una manera innovadora de conocer un poco más de esta época tocada en todos los ángulos por el cine. Su fortaleza está en el riesgo de plantear una historia tan delicada de esta manera dejando solo al espectador con esta gente indiferente a esa tragedia y encontrar probablemente respuesta a una pregunta que alguna vez nos hemos hecho: ¿Qué hacía la mayoría de alemanes de esa época cuando ocurrió el holocausto? Muy recomendable.

Orion y la oscuridad: crítica a la película animada de Netflix

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Orion y la oscuridad empieza con una premisa conocida: el miedo a la oscuridad que todos hemos tenido de chicos. Cuando nuestras pequeñas piernas colgaban de las camas pensábamos que la oscuridad traería una infinidad de seres monstruosos para asustarnos.

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En esta película basada en el guion de Charlie Kaufman (también guionista de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Ladrón de orquideas y Anomalisa) se presenta al pequeño Orion, un niño asustadizo que teme a la oscuridad.

Entonces la oscuridad personificada por un gracioso personaje aparece no para atemorizarlo, sino que lo invita a tour nocturno para que conozca in situ que sus miedos están infundados.

De esta manera Orion observa que no hay muchos motivos para asustarse, sino incluso hay momentos que debería admirar o apreciar como las noches estrelladas. No hay nada que temer a la oscuridad.

Sin embargo el perjuicio y el miedo son más fuertes que las pruebas fehacientes de una verdad, y Orion continúa temiendo la oscuridad ocasionando una cadena de sucesos que terminarían por afectarlo a él y la humanidad.

Por momentos la película me hizo recordar a Intensamente por la presentación de algunos personajes secundarios que llegan con la noche. Pero lejos de profundizar en ellos, la película solo busca mostrarlos e identificar sus bondades.

En varios momentos de Orion y la oscuridad se cumple a cabalidad la mecánica de un tour nocturno donde solo se exhibe lo que esconde esta parte del tiempo. Pero no hay más. El conflicto viene hacia el final. Se activa para culminar la película.

Este filme animada más parece estar hecho para animar a los más pequeños (quizás también adultos) a desafiar la noche y dormir tranquilos en sus habitaciones, sin temor a que alguien los va a despertar.

Crítica a La gran noche del Pop estrenado en Netflix

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No se habla mucho de este documental titulado La gran noche del pop, estrenado en Netflix. La película cuenta el detrás de cámaras de la creación y grabación de uno de los himnos de la música mundial: «We are the world».

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De la mano de Lionel Richie vamos conociendo detalles de este proceso y divertidas anécdotas de la convivencia con las megaestrellas de ese momento.

Recordemos que esta canción se grabó con el objetivo de llamar la atención sobre el problema del hambre en África. Para ello se convocó a la élite musical norteamericana para que participara en este proyecto en 1985.

En ellos estuvieron Michael Jackson, Bruce Springsteen, Diana Ross, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Dylan, Cindy Lauper, Tina Turner y muchos otros que contribuyeron a convertir este tema en un himno mundial.

No solo Lionel Richie participa con sus recuerdos sino también Springsteen, Lauper, etc. Viejos, pero aún con la memoria intacta.

Al margen de algunas anécdotas divertidas, no fue fácil hacer esta grabación. Si bien todos estuvieron predispuestos a participar del proyecto, durante la grabación empezó a notarse miedos, cansancios y egos que por unos minutos tensaron la grabación.

Hay una toma interesante en que se observa la inseguridad de Bob Dylan al momento de grabar su parte de la canción, porque no sabía cómo hacerlo. Sentía que su estilo no se apegaba al de la canción. Sin embargo con la intervención de Stevie Wonder es que encuentra su camino y logra superar el desafío.

El detrás de cámaras es muy cordial, transmite camaradería pese a algunos momentos de tensión, pero el objetivo de La gran noche del pop es subrayar la hazaña de reunir tanta estrella en un solo salón por un mismo objetivo.

Al final después de una larga noche terminaron por entregar una obra escuchada hasta nuestros días.

Crítica a Anatomía de una caída de Justine Triet

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¿Inocente o culpable? Toda persona es inocente hasta que se demuestre lo contrario, o en este caso hasta que la película lo diga. Anatomía de una caída disecciona un crimen o accidente entregando pistas al espectador para que arme este rompecabezas.

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Sandra es una joven escritora juzgada por la muerte de su esposo. Ella alega accidente y luego suicidio, pero las autoridades creen que hay un crimen en este fallecimiento.

La historia lleva a la protagonista por todo el proceso de investigación policial y fiscal hasta el juicio donde supuestamente se definirá su inocencia o culpabilidad.

En ese proceso judicial vemos a un fiscal especulativo, teatral y exagerado intentando probar que Sandra mató a su esposo. También a peritos aportando cada uno su propia teoría sobre esta muerte y psicólogos especulando sobre la vida privada de la pareja. Hay momentos en que lejos de despejar dudas, las aumentan.

Pero lo mejor viene cuando se presenta una pelea de Sandra y su esposo. Este momento está bien actuado y editado. Hay reproches y gritos, pero cuando llega la violencia el sonido hace lo suyo y el rostro de la protagonista el resto. No hay necesidad de ser explícito cuando que queda mejor con esta sutileza. En ese momento también cambia el punto de vista que tiene el público sobre la protagonista.

No pierda ningún detalle

Hay que prestar mucha atención a la media hora final, principalmente, cuando aparece el hijo de la pareja a declarar para definir si ella es culpable o no. El juicio dice una cosa, pero los detalles, el subtexto, parece decir otra. Incluso la presencia de un perro puede decir mucho al público.

Anatomía de una caída, nominada al Oscar a mejor película, es un filme más de diálogos y actuaciones. Otorga bastante espacio a las averiguaciones policiales y fiscales. El juicio sirve como plataforma para ver las interpretaciones, una de ellas, la de Sandra Huller, nominada al Oscar a mejor actriz.

Como bien menciona el título de la película hay una disección completa de la caída que apunta a soltar pistas para que el espectador haga su trabajo. Recomendable.