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Crítica a Misa de Medianoche de Mike Flanagan

Misa de Medianoche (Midnight Mass), serie de Netflix, dirigida por Mike Flanagan, se vende como una historia de terror, pero, además, es una reflexión sobre el fanatismo religioso, la muerte y el perdón.

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En verdad, la envoltura muestra una historia fantástica de vampiros, pero en el fondo hay muchas discusiones, capítulo a capítulo, sobre estos elementos tan controvertidos como personales.

No obstante este debate, ofrece momentos bastante buenos principalmente desde el capítulo cinco en que el fanatismo religioso se muestra en todo su esplendor. Por ejemplo, el episodio seis (la serie solo tiene siete capítulos) resulta bastante perturbador. De una manera bien ejecutada grafica el efecto nocivo del fanatismo religioso  Es imposible no mantenerse atento a esas escenas de locura llevadas por una mala interpretación de versículos de la Biblia cuya manipulación solo tiene un objetivo: tener a todos bajo un solo poder.

Misa de medianoche sostiene que la interpretación de la Biblia puede justificar acciones nocivas y dotar de un poder ilimitado, que no rinde cuentas, capaz de cegar al más noble de los corazones.

No obstante, no hay un rechazo tajante hacia la religión en esta miniserie. Sino que muestra sus excesos y también presenta su bondad, fe, compasión, belleza y lo que significa llevar bien estas creencias hacia un camino de paz e inclusión. En ese amanecer final, triunfa la fe y derrota a la oscuridad.

La fuerza de esta historia se percibe mejor gracias a la buena actuación de Hamish Linklater, actor que interpreta al sacerdote protagonista de la historia. Un personaje tan ambiguo que transita con mucha facilidad entre el bien y el mal. Justificando sus malas acciones en un objetivo noble. Pero Linklater ofrece mucha credibilidad en sus diálogos y fuerza hacia el final de la serie.

También destaca Zach Gilford quien interpreta a un joven que debe lidiar con la culpa de haber atropellado y matado a una joven en un accidente de tránsito. Hasta reparar que solo una buena acción puede conseguir el perdón añorado.

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En realidad la mayoría de actores de Misa de Medianoche está en buena forma como Samantha Sloyan quien no da tregua en su papel de fanática, extremadamente pegada a un texto utilizado no solo para promover paz, sino también para someter al más débil.

Con Misa de Medianoche hay que tener mucha paciencia. Puede quedarse atrapado o no en sus diálogos reflexivos, pero no crea que vaya a ver una historia de terror convencional con muchos gritos y sangre. Pero definitivamente los tres últimos capítulos son los mejores de esta historia. No solo lo mantendrán atento, sino que lo harán pensar en sus acciones. Va por Netflix.

Crítica a Sin tiempo para morir con Daniel Craig

Daniel Craig protagoniza su última película como James Bond. Con Sin tiempo para morir (No Time to Die) cierra un ciclo de buenos filmes que elevaron la franquicia desde el momento en que la protagonizó.

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Gracias a Craig y a los buenos directores que aceptaron el reto de sacar adelante una nueva historia del espía inglés, como Sam Mendes (1917, Belleza americana) y ahora Cary Joji Fukunaga (True detective, Beast of no nation), entregaron las mejores películas de James Bond. Léase Casino Royal, Skyfall y ahora Sin tiempo para morir.

Sin tiempo para morir es una buena película que dura tres horas y decirles que se pasan volando mientras la miras en el cine, suena a cliché, pero es una realidad. Porque te entretiene con buenas escenas de acción. No necesariamente espectaculares o jaladas de los cabellos, como plantean otros filmes del género. Sino que cumplen el nivel dificultad necesaria para que James Bond no alcance fácilmente su objetivo.

Pero esta película no solo se trata de una misión más de Bond, donde pretende salvar al mundo de la locura de un villano de turno. Sino que deberá enfrentar y defender sus intereses por encima del orden mundial. Así vemos a un James Bond más vulnerable y suelto, por segundos divertido y sarcástico, luego elegante y valiente.

La película se trataba de despedir de la mejor manera posible a Daniel Craig como James Bond, y lo han logrado. En ese camino nadie tenía más que brillar que James Bond. Ni el villano, por más escalofriante sea un rostro, ha opacado la salida del actor de la franquicia. Javier Bardem y su interpretación en Skyfall, sigue siendo la mejor en la era Craig.

No contamos mucho, porque sería arruinarles las sorpresas que vienen escondidas en la trama. Pero no es spoiler decir que la cinta tiene una muy buena fotografía aprovechando los rayos solares en media una atmósfera opaca, a cargo de Linus Sandgren, ganador del Óscar por La la land. Además de la banda sonora del compositor más conocido de los últimos años, Hans Zimmer. Ni mencionar el sonido, edición y efectos visuales.

Lo que sí podemos adelantar es que la van a pasar bien y que Sin tiempo para morir es una buena película de James Bond que despide bien a Daniel Craig de la franquicia. Quién será su sucesor. Pues ese es un misterio que seguramente los estudios de cine develarán en los próximos meses. Va en la pantalla grande.

Crítica a Candyman de Nia DaCosta

Como sucedió con Huye (Get out), Candyman toma el problema racial en Estados Unidos para contar una historia de terror, aunque entrega resultados distintos.

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La película toma la leyenda de un hombre que regalaba golosinas a niños a quien la policía confunde con un asesino y termina matándolo, para convertir esta premisa en una suerte de un vengador de afroamericanos.

Como en su pasado fue víctima del abuso y racismo, entonces llega a nuestros días a tomar una nueva forma y ajustar cuentas con ellos que no son precisamente amables con los afroamericanos.

A diferencia de Huye donde el racismo se convierte en un cuento de horror, se hace una denuncia descarnada de cómo la discriminación afecta a esta población, aquí alguien toma la acción y pide cuentas a los racistas o abusivos. Con este planteamiento se ofrece una propuesta que no oculta su intencionalidad política. Una premisa que saca roncha, incomoda y que probablemente no guste mucho a un sector de la audiencia que se perciba aludida.

Una película así, en estos momentos, en que existe una tensión racial podría tener varias interpretaciones. Desde aquellos que la califiquen de valiente o que va en el sentido contrario de pedidos de reconciliación. Por eso creo que Candyman no será precisamente un filme que se olvide con facilidad.

Como toda película de terror la historia se adereza con violencia, tensión e historias de pasados violentos que explican la ferocidad de la leyenda viva.

Lo interesante de Candyman es cómo presentan su primera aparición en la película aprovechando bien los espejos. Le dan una imagen fantasmal, ágil y terrorífica que ayuda a entender al espectador la frialdad que viene dentro de este asesino.

Al final no hay reconciliación, sino más muerte. Hay confusión narrativa porque al inicio queda claro que solo pide cuentas a los blancos, pero parece que los afroamericano podrían ser sus víctimas si se ponen su camino. Pero luego retornan a su espíritu de revancha y llega el final de la cinta.

Candyman es una cinta que incomoda, donde el terror solo es una excusa que no esconde su discurso político.

 

Crítica al documental Britney vs Spears

El nuevo documental sobre la cantante Britney Spears, Britney vs Spears estrenado por Netflix, no habla precisamente acerca de su talento y logros en su carrera, sino del conflicto que mantuvo, por años, con su padre y un grupo de asesores que asumieron la tutela la artista en los Estados Unidos.

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No es un tema que en Estados Unidos sea desconocido, porque incluso organizaron marchas de apoyo a la cantante. Pero quizás en esta parte del continente no se conozca que hace 13 años, un juez ordenó poner a Britney bajo tutela de su padre, Jamie Spears.

Como si se tratara de una menor de edad, el magistrado ordenó que su padre la última palabra en todas las decisiones de la cantante. Así no podía firmar cheques, usar tarjetas de crédito, entre otras tareas. Esta sentencia se tomó a raíz de que se consideró a Britney incapaz de manejar su vida. Supuestamente consumía sustancias prohibidas y no tenía bien atendidos a sus hijos.

Sin embargo durante esa década, la tutela no cumplió ese objetivo de protección a la afectada, sino que funcionó como una suerte de empresa para sacar dinero a costa de la cantante.

Precisamente en Britney vs Spears muestra documentos, audios y entrevistas que dan una mejor idea de cómo es que se aprovechaban de la cantante para sobrevivir en este periodo. Incluso al final hay una grabación demoledora de Britney Spears quien acusa a su padre de explotarla, maltratarla y aprovecharse económicamente de su situación.

Antes del estreno de esta película hubo un documental llamado Framing Britney Spears que aborda este tema y se convierte, como esta película, una defensora de la joven cantante.

Resulta pues increíble que una tutela supuestamente ordenada para proteger a una persona de sí mismo, termine convirtiéndose en una literal explotación de la gallina de los huevos de oro, abusando de una posición privilegiada para sacar dinero. Britney vs Spears va por Netflix. Dura una hora y media.

 

 

Canciones de El juego del calamar: Escucha estos temas

El compositor, Jung Jae-il, está detrás de las canciones de El juego del calamar, serie estrenada en Netflix.

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Este compositor también compuso la banda sonora de Parásitos de Bong Joon-ho, película ganadora del Óscar a mejor filme. Además colaboró con el director en otro filme llamado Okja, disponible en Netflix.

Las canciones de El juego del calamar son representaciones de canciones infantiles coreanas populares en ese país. “Tomamos algo de música de esos días, y la música clásica que era popular en ese entonces se incorporó al programa. El director musical es un genio, así que recibí mucha ayuda de él y pudimos experimentar “, declaró Hwang Dong-hyuk , creador de la serie.

Aquí te dejamos el soundtrack disponible en Spotify, pero también en YouTube.

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El juego del calamar: Cómo nació la idea de esta serie

La historia de El juego del calamar nació durante un época en que el creador de esta serie, Hwang Dong-hyuk, tenía problemas financieros.

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Por el 2008 concibió esta idea, pero como una película, confesó a Variety. Por esos años gastaba tiempo en cafés leyendo Battle Royale y Liar Game, comics japoneses que terminarían de servirle de inspiración para El juego del calamar. En realidad los animes y animación de Japón lo encaminaron hacia esta serie.

Quería escribir una historia que fuera una alegoría o una fábula sobre la sociedad capitalista moderna, algo que representara una competencia extrema, algo así como la competencia extrema de la vida. Pero quería que usara el tipo de personajes que todos conocemos en la vida real. Como juego de supervivencia, es entretenimiento y drama humano. Los juegos representados son extremadamente simples y fáciles de entender. Eso permite a los espectadores concentrarse en los personajes, en lugar de distraerse tratando de interpretar las reglas.

Por eso es que decidió utilizar juegos infantiles, que él mismo solía jugar en su barrio, y que para la audiencia permite entender mejor sus reglas.

No obstante lo que se planteó como una película, terminó siendo una serie cuyos primeros dos capítulos fueron escritos en seis meses, tiempo en que escribió y reescribió la historia. Se la comentó a unos amigos quienes le dieron más ideas para robustecer la serie.

En mis primeros días, bebía media botella de soju (licor coreano) para que fluyeran los jugos creativos. Ya no puedo hacer eso. Escribir (El juego del calamar) fue más difícil de lo normal para mí, ya que era una serie, no una película. Me tomó seis meses escribir y reescribir los dos primeros episodios. Luego consulté verbalmente con amigos y obtuve pistas para mejorar a través de mi propio lanzamiento y de sus respuestas.

Una vez terminado el proyecto no contó con el apoyo financiero para llevarlo a la pantalla chica. Hasta que apareció Netflix en el 2018 y dio luz verde a la serie. La pandemia retrasó la posproducción y estrenó hasta este año, 2021, en que se estrenó y se convirtió en un éxito mundial.

¿SEGUNDA TEMPORADA?

Sobre la segunda temporada, dijo no estar seguro de continuar con la historia, sino que tiene en su mente sacar adelante su película, KO Club.

No tengo planes desarrollados para el ‘Juego del calamar 2’. Es bastante agotador pensar en ello. Pero si lo hiciera, ciertamente no lo haría solo. Consideraría usar una sala de escritores y querría varios directores experimentados.

Crítica a El olvido que seremos de Fernando Trueba

La película El olvido que seremos de Fernando Trueba, recientemente estrenada en Netflix, funciona como homenaje al activista colombiano Héctor Abad Gómez, asesinado por grupos paramilitares en 1987.

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El personaje protagónico interpretado por Javier Cámara es descrito a través de su hijo actuado por el actor, Juan Pablo Urrego. Así la historia va desde que el pequeño usaba polos y shorts cortos, hasta ya adulto en que puede enfrentar a su progenitor sin problemas.

El problema es que a los ojos de su hijo, su padre es perfecto, su superhéroe, libre de pecados. Por eso la película entrega un personaje perfecto, sin matices ni imperfecciones, salvo sus problemas de carácter que todo humano goza.

Por este motivo es que el drama se transforma en una historia dulzona incapaz de cuestionar o poner contra las cuerdas al personaje principal. Probablemente los mejores momentos de la película sean cuando el hijo, ya mayor, enfrenta las ideas de su padre. Pero desafortunadamente estas colisiones ocurren hacia el final de la película.

Final telenovelesco, por cierto, porque el drama no se limita ante lo inevitable y da paso a literalmente «gritos desgarradores de los familiares», como se escribiría en cualquier nota roja de un diario amarillo. Tomas innecesarias cuya intención haya sido describir el dolor que generó en toda la familia la partida de este personaje.

El olvido que seremos subraya al máximo las virtudes del personaje, no lo incomoda, simplemente arregla todo para que en cualquier escena de la vida siempre quede bien, o mejor que en la vida real (o simplemente sí fue así y yo estoy equivocado). Va por Netflix.

Crítica a El juego del calamar, nueva serie de Netflix

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El juego del calamar, exitosa serie de Netflix, sigue el patrón de películas como Juego Macabro o Los juegos del hambre. A los personajes protagonistas se les somete a retos que deberán superar por dinero, de lo contrario morirán. Aquí no hay empates ni reconciliaciones. Si no cumples el desafío simplemente mueres.

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En El juego del calamar convocaron a trabajadores con problemas de dinero por apuestas o préstamos, de dudosa trayectoria que estarían dispuestos a todo por un puñado de billetes.

La naturaleza de estos personajes se demuestra en un buen capítulo cuando reparan en la violencia de este juego y claman para que pare y los liberen a sus hogares.

La serie lejos de ir por una vía fácil y obligarlos a continuar con los retos, hace el ensayo de concederles el deseo de liberarlos de este mortal juego. Ese ejercicio eleva la serie y da una idea al espectador de la clase de personas que están lidiando en estos retos y qué cualidades deberían tener para ganar el premio mayor.

A partir de ese momento el interés se genera a partir de los juegos que se van presentando. Hay una expectativa por lo que viene a continuación y la historia no deja pistas para adivinar el desafío y oculta bien la creativa crueldad de la mente que idea estas mortales actividades. Mientras avanza ya no se trata de solo ganar el juego, sino que colocan contra las cuerdas a los personajes obligándolos a decidir sobre su vida o adversario.

Ahí es cuando aparece la violencia y el drama coreano mezclado literalmente de gritos, aunque las lágrimas no existan, que suelen aparecer en este género.

¿UNA SEGUNDA TEMPORADA A LA VISTA?

Por lo menos de los protagonistas se conoce sus motivaciones y al final queda claro que nadie saldrá limpio de El juego del calamar. Si no te ensucias un poco y apelas a la bondad o confían en la buena naturaleza humana, probablemente pierdas el desafío. Porque al llegar al capítulo final los puramente buenos (si es que lo hay) perderán el trofeo.

De alguna manera se va adivinando quién va a ganar el juego, pero en el capítulo final hay una sorpresa mayor, que me hizo recordar a la primera película de Juego Macabro. Además que deja algunas líneas al aire (sabemos poco del líder) que hacen pensar en una nueva temporada. Lo más probable es que Netflix renueve esta producción dado el éxito de esta serie.

El juego del calamar es adictiva, violenta, entretenida y por buenos momentos tensa. No es una serie que fácilmente vayas a dejar en visto en el primer episodio. Vas a ir viéndola poco a poco hasta llegar al final. Como dicen los jugadores de este juego, «no hemos avanzado tanto para regresar al inicio». Va por Netflix.

Crítica a Cry Macho de Clint Eastwood

Clint Eastwood no dejó de trabajar en la pandemia. A los adultos mayores los encerraron en sus domicilios protegiéndolos de un feroz virus, pero con Eastwood de 91 años no sucedió lo mismo. Gracias a ese trabajo entregó Cry Macho, su nueva película.

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Luego de cintas aceptables como La mula y Richard Jewell, el maestro Eastwood estrenó Cry Macho, la historia de un vaquero de Estados Unidos enviado a México a traer de vuelta a un adolescente para que viva con su padre.

Lo bueno de las películas de Clint Eastwood es que antes de los cinco minutos ya sabes de qué trata la película y qué va a motivar al personaje durante toda la historia. En este caso dura una hora y 40 minutos.

Así que en esta misión este cowboy conocerá una nueva cultura y, sin buscarlo, la oportunidad de reconstruir su vida. Al inicio de la película queda claro que en Estados Unidos vive de los recuerdos. Además está confinado en su rancho, luego de un accidente en caballo que lo alejó de su carrera.

En México la historia es otra, porque empiezan a valorar su trabajo e incorporarlo poco a poco a su pueblo gracias a sus habilidades.

Lo mismo sucede con el adolescente a quien debe llevar de regreso a Estados Unidos. El muchacho va desorientado y lo único claro que tiene en su vida es que le gusta la pelea de gallos y convertirse en un cowboy. Del otro lado de México hay una oportunidad que deberá procesar y evaluar si le conviene o no.

Al encontrarse los dos personajes aprenden de ambos, uno de su ímpetu y el otro de experiencia, para ampliar sus visiones sobre sus perspectivas personales al valorar más una oportunidad de vida que demostrar en un rodeo una corta valentía.

Cry Macho es un western sencillo, sin mucho conflicto, va directo al objetivo. No tiene esa ironía de La mula, donde aprovechaba algunas escenas para opinar sobre el contexto cultural y desafiaba con sus diálogos lo políticamente correcto, ni esa diversión o buenas interpretaciones de Richard Jewell. Pero igual se deja ver sin problemas.

Oscar 2022: Conoce a las películas favoritas al premio

Luego de los festivales de Venecia, Telluride y Toronto asoman las primeras películas favoritas al Oscar 2022. El premio de la Academia se estregará el 27 de marzo.

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Las buenas críticas recibidas impulsaron cintas como El poder del perro, Belfast (ganadora del premio del público en Toronto), Dune, King Richard, The French Dispatch, Spencer, Madres Paralelas.

El poder del perro, dirigida por la directora de El piano, Jane Campion, coloca otra vez a Netflix a la vanguardia y con buenas posibilidades de triunfar en esta ceremonia.

Además de estas películas colocan como favoritas, aunque todavía no han sido estrenadas, a Nightmare Alley de Guillermo de Toro; Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson; House of Gucci de Ridley Scott; La tragedia de Macbeth de Joel Coen; West Side Story de Steven Spielberg; No mires arriba de Adam Mckay y Tick, tick… Boom! de Manuel Lin Miranda.

Coda, cinta próxima estrenarse en Perú, cuyo elenco cuenta con Eugenio Derbez, también tendría posibilidades de Óscar.

En la categoría de directores, Jane Campion podría conseguir su segunda nominación, luego de El Piano, por El poder del perro. Sería la segunda mujer en conseguir esta hazaña. Mientras que otros preferidos asoman como Dennis Villeneuve, Guillermo del Toro, Paul Thomas Anderson, Kenneth Branagh, Joel Coen, Ridley Scott, Steven Spielberg.

Mientras que en la categoría de actores, Will Smith, podría ganar su primer Óscar por su protagónico en King Richard. Aparece también en esta categoría Denzel Washington, Benedict Cumberbatch, Bradley Cooper, Joaquín Phoenix, Peter Dinklage, entre otros.

En relación a las actrices, Kristen Stewart sería la gran favorita de la temporada del Oscar 2022, debido a su interpretación como la princesa Diana en Spencer de Pablo Larraín. También destaca Jessica Chastain por The Eyes of Tammy Faye; Lady Gaga por House of Gucci; Frances McDormand por La tragedia de Macbeth; Penelope Cruz por Madres Paralelas, Jennifer Hudson por Respect.

Recién cuando empiecen a conocer los premios de los principales gremios en Estados Unidos esta nueva temporada de premios empezará a perfilarse. Los nominados se darán a conocer el 1 de febrero.