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Garra: Crítica a la nueva película de Adam Sandler

Christiaan Lecarnaque
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Garra: Crítica a la nueva película de Adam Sandler

Probablemente muchos se hayan quedado con la imagen de un Adam Sandler interpretando personajes grotescos y absurdos en comedias sin sentido y pocas veces hilarantes. Pero Sandler es más que estas propuestas comerciales. Ha demostrado protagonizar buenas películas como Garra.

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Sandler traficante y no cómico en Diamantes en bruto

En Garra (Hustle) reciente estreno de Netflix interpreta a un reclutador de jugadores de baloncesto en un equipo de los Estados Unidos. En una gira por España se topa con un joven con un enorme potencial para integrar la NBA.

El personaje de Sandler hace lo posible por incluirlo en el club donde trabaja, pero los directivos no ven ese potencial. Desde ese momento se trabajan dos historias. Una en que el reclutador debe demostrar que tiene talento para cazar y entrenar buenos jugadores; y otra en que el jugador debe moldear el don que Dios le dio para jugar basquet.

La película sencilla y entretenida, tiene buenos momentos. Por ejemplo aquellos minutos dedicados al entrenamiento del joven. Se observa un trabajo duro e interesante para alcanzar el objetivo final. También hay momentos en que el humor afilado de Sandler está presente como aquellas escenas en que intenta provocar a su pupilo con la finalidad de enfocarlo en el juego y evitar que los dichos verbales en un juego lo distraigan.

Hay muchos diálogos utilizados para sacar lecciones como cualquier otra película dedicada a enmarcar el deporte dentro del camino que el héroe debe seguir para alcanzar la gloria.

Garra también sirve como excusa para homenajear este popular deporte en Estados Unidos e incluir algunas estrellas actuales y del ayer en la NBA.

Garra, más actuaciones de Sandler

La nueva película de Sandler no resulta absurda, ni mala (como otras experiencias), sino todo lo contrario. Sirve para que una audiencia más grande conozca al Sandler actor; al intérprete que también puede protagonizar buenas películas.

Además de Garra ofreció buenas actuaciones en Diamantes en bruto y Los Meyerowitz: la familia no se elige, ambas en Netflix. Así como Embriagado de amor de Paul Thomas Anderson o El cantante de la boda. No menosprecien tan fácilmente a Sandler que en cualquier película puede sorprender.

Borgen: Crítica a la serie política danesa de Netflix

Christiaan Lecarnaque
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Borgen: Crítica a la serie política danesa de Netflix

Casi diez años después del estreno de la tercera temporada, Netflix tomó la buena decisión de auspiciar una cuarta temporada de Borgen. Para aquellos que conocen poco de esta historia se trata de una serie política que habla de las conspiraciones y juegos de poder en Dinamarca. Relatos nada extraños para el mundo ya que la política es igual aquí y en otra parte del continente.

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Como personaje principal tenemos a Birgitte Nyborg, una política idealista, bastante hábil, que se convirtió en la primera primer ministra de Dinamarca. Sin embargo tiempo después ejerce con mucho poder el Ministerio de Relaciones Exteriores.

Precisamente la cuarta temporada gira sobre su trabajo en esta importante cartera ministerial y cómo es que responde a una crisis internacional que involucra a sus principales países aliados.

Pero no se trata de observar sus estrategias o planes para mitigar esta crisis. Todo lo contrario. Se trata de cómo es que Birgitte Nyborg se deja abrazar por el poder y deja que haga con ella lo que se le venga en gana.

Los ideales quedan de lado y Birgitte empieza a ceder para conservar el poder otorgado por el gobierno. En ese camino de ambiciones no solo se va contra el gobierno, sino también contra su partido e incluso su familia.

Birgitte deja que el lado oscuro se apropie de su alma, porque supone que el fin justifica los medios.

La transformación del personaje central se hace interesante con cada episodio y pese a que el espectador sabe que va por mal camino, no se deja de admirar su sagacidad, frialdad e inteligencia. Incluso el personaje es engañoso, porque su carisma te atrapa y te hace creer que todo lo ejecutado es correcto.

Borgen y un juego de poder femenino

Otro detalle de esta temporada de Borgen es que los personajes femeninos tienen más peso que los masculinos. Se trata más de juego de poder de mujeres que de hombres acostumbrados a verlos gobernar en la ficción.

No solo Birgitte pondrá a prueba sus ideales, sino también la periodista Katrine. También idealista y correcta, pero que el asumir una jefatura tendrá que equilibrar los ideales periodísticos y los intereses económicos de la empresa que la contrató y la puso en ese cargo.

La cuarta temporada de Borgen ha sido buena, extraordinaria, inteligente, bien actuada. Aunque no estoy de acuerdo con el final en que se le da redención a la protagonista central. Además que hay algunos problemas con la edición de escenas. Salvo estos detalles es una serie que recomiendo para todos aquellos que gustan de dramas políticos de alto voltaje.

Stranger Things 4: Crítica a la nueva temporada de la serie

Christiaan Lecarnaque
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Stranger Things 4: Crítica a la nueva temporada de la serie

Stranger Things 4 estrenó siete capítulos de más de una hora para narrar los orígenes de los males en Hawkins.

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¿Sabías que Stranger Things hace referencias a Volver al futuro y la historia sin fin?

Netflix presentó esta primera parte de la temporada. Se espera que los dos últimos capítulos se estreguen el próximo 1 de julio. Luego vendrá la temporada 5 o el final de Stranger Things. Aún no hay fecha para cerrar estas historias de fantasía y terror. No se descarta que se inaugure esta temporada recién el 2024.

Pero en esta primera parte se ejecutan tres historias en paralelo. Por un lado, la más importante, liderada por Eleven llevada nuevamente al centro que la retuvo y entrenó sus dones paranormales.

Por otro lado figura Joyce y Hooper. La mujer no quiere cerrar esta historia hasta atar  cabos así que se embarcará en una misteriosa investigación. Finalmente Dustin y su pandilla enfrentarán extrañas muertes en Hawkins.

Por lo menos las historias de Eleven y Dustin van hacia un mismo objetivo develado hacia el final. Sin querer queriendo van averiguando que ocasiona todos estos hechos paranormales en Hawkins. Ya no se trata de idear una fórmula para vencer los ataques desde otra dimensión, como en temporadas pasadas. Sino ir a la raíz del problema.

Probablemente cuando lleguen al capítulo final de esta serie se darán con una interesante sorpresa sobre este tema.

Pero al trabajar la historia de Eleven (¿inconscientemente?) dejan de lado a algunos personajes que no aparecen hacia el final y dejan sus relatos en el camino. Además que la historia de Joyce se hace innecesaria, accesoria, más creada para conservar a un personaje en Stranger Things 4 que construir una idea más sólida.

Ni mencionar que los capítulos se hacen largos. Cuando se llega al final te da la impresión que todo eso se pudo contar en menos tiempo.

Es difícil mantener el ritmo de una serie temporada a temporada. La mayoría va perdiendo brillo, defendiendo personajes y buscando finales que gusten a la audiencia. Parece que sucede lo mismo con Stranger Things 4. Sin embargo igual se deja ver. Tampoco es que haya sido una experiencia aburrida. A esperar los próximos capítulos y la temporada final.

Jurassic World: Dominio, crítica a la película de Colin Trevorrow

Christiaan Lecarnaque
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Jurassic World: Dominio, crítica a la película de Colin Trevorrow

Qué más puede ofrecer una película de la franquicia de Jurassic Park que no sea más dinosaurios violentos, acción y algunos momentos de terror. Quizás una mejor historia o mejores interpretaciones. Pero lo concreto es que Jurassic World: Dominio no da más que su fórmula vista muchas veces en las seis películas llevadas al cine. Sí, son seis. (Parece que quieren igualar a Star Wars, en número de películas).

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Además ¿por qué tendrían que salirse del molde? El espectador va ver dinosaurios y más acción que le entretenga. No busca relatos complejos o actuaciones dramáticas. Sino una película que los relaje del día a día. En ese sentido esta película cumple con esas expectativas. No ofrece ni más ni menos. Solo lo preciso y suficiente. Nada más.

Como sucede con cada entrega siempre tiene que existir una idea. En este caso nos plantea la siguiente pregunta: ¿qué sucede si los dinosaurios conviven con los humanos? Pues Jurassic World: Dominio dirigida por Colin Trevorrow deja claro que nada bueno.

No es que los dinosaurios nos hagan la vida imposible. Todo lo contrario. Los humanos le hacen vida difícil a esta nueva especie y los utilizan para sus fines maléficos.

Como sucede en este tipo de relatos la ciencia no está a favor del progreso de la humanidad, sino de las ambiciones del científico. No importa cuánto daño haga un nuevo avance a los humanos, sino cómo satisface el ego del genio maléfico. Así es. Asistimos a una nueva historia de un científico malo que pondrán en aprietos al planeta con sus imaginaciones y fantasías.

¿Vale la pena la entrada?

La película se desarrolla por ese camino sin dejar de lado los elementos de la fórmula. Gracias a ello es que ofrece una buena escena de acción entre dinosaurios, una moto y un un avión. El resto solo está en el promedio.

Luego se le adereza con un poco de nostalgia reivindicando a personajes vistos en la primera franquicia, como lo hicieron con Star Wars cuando estrenaron El despertar de la fuerza y resucitaron a los envejecidos Leia, Luke y Han Solo. Es que en estos tiempos la nostalgia vende (todavía).

Si lo que buscan en entretenerse con esta película, pues compre su entrada. No saldrá decepcionado. Si quiere algo más, pues no lo encontrará. Jurassic World: dominio solo apuesta a ganador. Además ¿para qué arriesgar?

Clint Eastwood: una fuerza inagotable de cine

Christiaan Lecarnaque
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Clint Eastwood: una fuerza inagotable de cine

Clint Eastwood ha dicho que no se va retirar del cine, luego de estrenar Cry Macho en el 2021, película que puede verse en HBO Max. A sus 92 años muestra un vigor que probablemente les falta a muchos jóvenes. Aunque se desconoce su próximo proyecto, quizás en estos meses se anuncie su nueva película haciendo gala de su inagotable energía.

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Personalmente he disfrutado más de sus trabajos como director que como actor. Siempre espero con expectativas altas sus nuevos trabajos. Pocas veces me ha decepcionado. Mejor dicho nunca me ha decepcionado su trabajo. Aunque sus historias pueden ser simples precisamente en la sencillez de sus historias está la clave de su éxito.

Se me viene a la cabeza dos de sus obras maestras: La chica del millón y Río Místico. Ambas reconocidas por la crítica y merecedoras del Óscar. La chica del millón quizás sea la paradoja de la perseverancia. Porque con este retrato de una mesera que busca convertirse en la mejor boxeadora de Estados Unidos, no va hacia la cima, sino al contrario: al ocaso. Sus éxitos merecen el respeto de sus entrenadores, más no de su familia y peor de la vida que parece ponerle una y otra vez obstáculos hasta sepultar su éxito.

Lo mismo sucede con Río Místico. Hay una tragedia por contar, pero la justicia llega a medias. A uno de los personajes no se le da tregua. Se le amarga la vida desde el inicio y empeora hacia el final. No hay una segunda oportunidad para él. Es como si Eastwood fuera en contra de las historias idílicas; la fantasía de los éxitos para meterse en los recovecos más oscuros de la vida.

Con La bandera de nuestros padres y Cartas de Iwo Jima cuenta una historia de la Segunda Guerra Mundial desde dos puntos de vista. En uno crítica al gobierno norteamericano por el aprovechamiento mediático de sus soldados. En el otro parece subrayar la valentía del soldado japonés para defender su tierra de los norteamericanos.

El gran torino toma a un racista y lo coloca en el camino a la conversión. No es tan duro con su protagonista como La chica del millón. Todo lo contrario le perdona todos sus pecados con una muestra final de heroísmo. Pero resulta una historia agradable y divertida. En La mula hace un ejercicio similar al colocar en boca del protagonista diálogos que ha muchos ha disgustado.

Pero hay muchos más que estas películas: Los imperdonables (para muchos su máxima obra), Invicto, El francotirador, entre otras buenos filmes que destacan al maestro Eastwood. Lo importante es que más de 90 películas hay mucho por ver y admirar de Clint Eastwood.

Iosi, el espía arrepentido: ¿Qué opinamos sobre esta miniserie argentina?

Christiaan Lecarnaque
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Iosi, el espía arrepentido: ¿Qué opinamos sobre esta miniserie argentina?

Iosi, el espía arrepentido es una miniserie argentina, estrenada en Prime Video, basada en los atentados ocurridos contra la embajada de Israel en 1992 y el edificio de la AMIA en 1994.

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La primera temporada está enfocada en los acontecimientos previos a los atentados contra la embajada de Israel. Iosi es un joven policía con talento captado para espiar a la comunidad judía. Sus jefes creen que existe un plan sionista para tomar la Patagonia argentina. Por eso creen importante obtener datos de esa misión.

Sin embargo Iosi conforme conoce a los judíos se da cuenta que no todo es como lo pintan sus jefes. En realidad esa supuesta invasión judía es una fantasía de la inteligencia argentina. Más bien hay problemas graves y reales que lindan con la corrupción e intereses económicos. Estos líos finalmente desencadenarán las explosiones en la embajada de Israel.

Los primeros episodios muestran la dureza en que entrenan a los espías. Iosi prueba estas «mieles» es una escena donde aparece desnudo y colgado bajo algún sitio subterráneo argentino.

Después vemos en acción su trabajo y como sucede en estas historias de espías de alguna manera termina teniendo cariño hacia sus espiados. Más adelante hay una escena reflexiva frente al mar rojo que queda bien.

La miniserie se va contando años y meses antes del atentado, pero también salta en el tiempo y observamos un adelanto de cómo los personajes van terminando sus historias. Son piezas de un rompecabezas que van encajando poco a poco en el pasado.

Iosi, buenas interpretaciones

Las interpretaciones en esta miniserie son buenas. Principalmente del actor que interpreta a Iosi, Gustavo Bassani, y también de Alejandro Awada, quien interpreta Saúl, el embajador, un hombre ambicioso y corrupto, un retrato ambivalente que pone en dudas las creencias de Iosi. Pero también hay que destacar la presencia de Natalia Oreiro. Ella interpreta a una espía, la jefa de Iosi, dura y sarcástica, un papel pocas veces hecho por Oreiro, pero que lo hace bien. Oreiro es una de las mejores actrices argentinas. Pueden ver por ejemplo Gilda donde interpreta a la cantante de cumbia Miriam Alejandra Bianchi, más conocida como Gilda.

Iosi, el espía arrepentido no cuenta todo. Prime Video ya anunció la segunda temporada donde seguramente contará el resto de la historia y responderá algunas dudas dejadas en esta primera parte.

Tom Cruise: Once películas para ver en streaming

Christiaan Lecarnaque
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Tom Cruise: Once películas para ver en streaming

A Tom Cruise le ha ido bien con Top Gun: Maverick. Para quienes conocen su trabajo no es una novedad que resulte exitoso. La mayor parte de los trabajos de Cruise han sido de regulares a buenos. A tal punto que sus buenas interpretaciones cosecharon tres nominaciones al Óscar.

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No obstante Tom Cruise tiene películas que vale la pena ver otra vez y que probablemente mucha gente las tenga en su memoria.

1. Al filo del mañana (Netflix)

2. Colateral (Netflix)

3. Guerra de los Mundos (Netflix)

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5. Rain Man:  Cuando los hermanos se encuentran (Prime Video)

Su primera nominación al Óscar. Trabajó junto a Dustin Hoffman.

6. Ojos bien cerrados con Stanley Kubrick (Prime Video)

Trabajó junto a su ex pareja Nicole Kidman. Protagonizaron varias películas juntos como Días de Trueno y Horizontes lejanos.

7. Sentencia Previa con Steven Spielberg (Prime Video) 

8. Jerry Maguirre (HBO Max)

Con esta película logró una nominación al Óscar. Un clásico. Una historia de superación personal.

9. Negocios Riesgosos (HBO Max)

10. Magnolia con Paul Thomas Anderson (HBO Max)

Nominación al Óscar a mejor actor de reparto. Película dirigida por el maestro Paul Thomas Anderson.

11. Entrevista con el vampiro (HBO Max)

Chip y Dale: Al rescate, la divertida película estrenada en Disney+

Christiaan Lecarnaque
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Chip y Dale: Al rescate, la divertida película estrenada en Disney+

Sin mucha bulla se estrenó Chip y Dale: Al rescate en la plataforma de Disney Plus o Disney+. Las dos ardillas creadas por Walt Disney tienen una película divertida que busca reforzar la amistad entre ambos personajes.

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La película inicia con un repaso de la amistad de ambos protagonista. Pasa por su exitoso programa, hasta que uno de ellos decide construir su propio camino en el espectáculo y dejar al otro hacer lo mismo. El problema es que esta separación distancia la relación, afloja la amistad y genera resentimientos.

Sin embargo la oportunidad de proteger a un amigo en común los reencuentra y les da una nueva oportunidad de sanar heridas y fortalecer la amistad que parece extinta.

Chip y Dale, un parecido a Roger Rabbit

La historia no es precisamente original, pero lo interesante es la forma cómo se narra esta especie de comedia animada. Se mezclan personajes animados (con diferentes diseños) con reales, como si convivieran en mismo mundo. Un planteamiento similar a las películas ¿Quién engañó a Roger Rabbit? de 1988 o Space Jam.

Esta narración lúdica se hace divertida y entretenida a lo largo de la hora y media en que dura Chip y Dale: Al rescate, sin dejar de lado la idea central de la historia.

Además hay muchos guiños nostálgicos a películas u otras caricaturas del mundo Disney lo que calza en lo que estamos viendo en el cine en los últimos años: el cine de nostalgia.

Chip y Dale: Al rescate no es una mala película. Es una cinta familiar, de pequeñas aventuras y con un resultado agradable. Para verla en Disney+.

P.D. También puede verse los primeros capítulos de la serie Obi Wan Kenobi.

Top Gun: Maverick, crítica a la película de Tom Cruise

Christiaan Lecarnaque
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Top Gun: Maverick, crítica a la película de Tom Cruise

Cuando Tom Cruise tenía 24 años de edad protagonizó Top Gun, una de las películas que empezó a posicionarlo como una de las jóvenes estrellas en Hollywood. Hoy a sus 59 años vuelve a protagonizar una secuela de esta película. El resultado es una cinta entretenida y con mucho nervio. Si la primera película consolidó a Cruise en la industria del cine, esta segunda pone en evidencia que Cruise mantiene jovialidad, energía y estrellato.

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La primera escena sirve para demostrar que Pete Mitchell, conocido como Maverick, no ha perdido talento. Por tal motivo es convocado para entrenar a un grupo de soldados y guiarlos hacia una misión imposible.

Lo que al inicio supone un choque de generaciones, luego se observa que Maverick está por encima de sus alumnos, pese a sus brillantes calificaciones. Pero el problema de Maverick no es ganarse el respeto de sus pupilos, sino superar demonios internos y pasados sin resolver que se suman a esta misión.

Precisamente esta cruzada será motivo para sanar heridas y resolver antiguas rencillas. No obstante la cinta no se trata de prevalecer el drama, sino poner en acción  a los aviones.

Las acrobacias, el zumbido dejado al cruzar los aires y la tensión de las escenas en buen nivel a la película.

Hace bien el director Joseph Kosinski, quien trabajó con Cruise en Oblivion, en darle todo el protagonismo a los aviones. Porque la parte dramática parece más accesoria, no suma a la idea de Top Gun. En cambio la acción en los aires es muy buena entretenida.

Top Gun, los aviones protagonistas

Principalmente cuando se lleva a cabo la misión. Aquí el director no se complica. Simplemente deja que el equipo siga el plan poniéndolo en apuros tal como se había previsto en los entrenamientos. Los villanos son los mismos aviones, porque apenas conocemos a los enemigos.

El final parece engañoso, pero la idea no es añadir más drama a la historia, sino resolverla de la mejor manera posible.

Hay muchos guiños a la versión de los ochenta. Incluso hay escenas remake, aunque no es necesario ver esa película para entender esta ya que tiene su propia historia y dinámica.

Me gusta ir al cine para observar las reacciones del público. El silencio percibido con las escenas de aviones concluyen que la película ha funcionado.

Top Gun es el tipo de películas que se necesitan para que la gente regrese a las salas de cine en tiempos de secuelas de una pandemia y el reinado del streaming. Cintas entretenidas con contenido y que merezcan el valor de la entrada pagada. Recomendable.

 

Better Call Saul: Crítica a la primera mitad de la temporada final

Christiaan Lecarnaque
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Better Call Saul: Crítica a la primera mitad de la temporada final

Como su serie madre, Breaking Bad, la temporada final de Better Call Saul se dividió en dos para alargar la espera del epílogo de esta buena historia.

En la primera mitad de siete episodios, disponibles en Netflix, se plantean dos líneas. Por un lado Jimmy, o Saul Goodman, y su esposa Kim unidos para boicotear un proyecto Howard, el antiguo ex socio de Jimmy. Por el otro aparece el inminente enfrentamiento entre Lalo Salamanca y Gustavo Fring.

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Better Call Saul arranca bien luego de la supuesta muerte de Salamanca. Sus amigos buscan ajustar cuentas con el responsable de su asesinato. En esta persecución de por lo menos tres episodios hay una buena narración que combina la tensión, interpretación y la buena fotografía.

En estos capítulos queda claro que nadie sabe para quién trabaja y quién te apoyó probablemente se convierta en tu verdugo. La desconfianza reina entre los personajes protagonistas de estos episodios. No obstante este ajuste de cuentas solo será el preludio de otra revancha orquestada por Salamanca contra Fring, a quien acusa de su intento de asesinato.

Mientras se desarrolla esta historia Jimmy y Kim van ideando un plan para sabotear a Howard. Conocemos más a Kim como una mujer obsesionada en alcanzar metas quitándole cualquier cualidad de mujer sensata y centrada para la vida del también llamado Saul Goodman.

Su planes son bastante maquiavélicos, controlados como los que hacía Walter White en Breaking Bad. Aquí los eventos externos no alteran el curso natural de las trampas de Jimmy. Siempre funcionan.

Eso se observa en el episodio final, uno de los más notables de la serie, en que la perfección de la mente inteligente y perversa de Jimmy contribuye al entretenimiento del capítulo. Como lo dijimos, todo le funciona. Pero lo que no prevé es el instante final. Donde las historias descritas en esta temporada se unen y probablemente vayan por el mismo camino en la segunda mitad de Better Call Saul.

La otra mitad se estrenará desde el 12 de julio y durará hasta agosto. Lo más probable es más personajes queden en el camino. Esta solo es una precuela de Breaking Bad. Saul Goodman aparece solo con Walther White. ¿Qué pasará con Lalo Salamanca? Y Kim ¿Cuál será su futuro? ¿Seguirán el destino de Howard? Pues a esperar que hay mucho por contar.

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