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Jojo Rabbit una película para reírse con cuidado

jojo rabbit

Si el pequeño protagonista Jojo Rabbit saliera de la pantalla y viera esta película ¿se daría cuenta que el director se está burlando de él? ¿Qué en el filme ha quedado claro que todas sus creencias y leyendas son un chiste? ¿Cambiaría si no existiese su madre o una amiga judía en su vida? ¿Se arrepentiría o radicalizaría?

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Jojo Rabbit es una sátira. Desde el inicio se burla de los nazis sin misericordia. La historia toma a un niño con protagonista quien sueña convertirse en el brazo derecho de Adolph Hittler. Es un pequeño fanático. Piensa, habla y huele a nazi, hasta su madre lo sabe. Pero el dilema viene cuando repara que su progenitora es parte de los rebeldes u opositores al gobierno de su líder adorado, y cobija, en su casa, a una joven judía, una protección inaceptable por esos tiempos.

Queda claro que el pequeño tiene un buen corazón, porque adora a su madre y empatiza con la refugiada desde el inicio. Pero no queda claro si sus pensamientos nazis se han extinguido de su cerebro. Ni cuando repara en el triste final de su mamá deja de ser nazi, ni siquiera al final cuando se encuentra con ese oficial en desgracia. Casi no lo vemos razonar si su ideología está bien o mal.

No obstante, la película resulta graciosa. ¿Cómo van a pensar los nazis que los judíos tenían cuernos? Parece que pensaban como niños.

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Scarlett Johansson y Griffin Davis, los mejores de la película

Otro punto a favor es la actuación del actor, Roman Griffin Davis, el pequeño nazi. A veces su interpretación hace quererlo, pero cuidado que estamos ante un futuro extremista. También destaca la interpretación de Scarlett Johansson quien parece un personaje de cuento de hadas con el don de decretar que está bien o mal. Aunque su rol pasa por agua tibia las ideas de su hijo, igual no lo corrige.

jojo rabbit
Los techos parecen tener ojos en la película.

Los colores y la producción acogen la idea del director, al presentar escenarios divertidos y alegres. Hay casas con dos ojos en sus techos.

En general con Jojo Rabbit hay que reírse con cuidado, porque el dilema no se presenta dentro del protagonista, sino afuera. Al final sigue siendo el mismo, como los nazis de aquella época dizque arrepentidos y hoy nuevamente envalentonados dispuestos a aprovechar su oportunidad de sembrar esas ideas terroríficas.

El escándalo es una película de buenas intenciones

el escándalo

El Escándalo (Bombshell) se hizo para mostrar las perversidades de Roger Ailes, fundador de Fox News, en Estados Unidos, acusado de acosar sexualmente a varias presentadoras de esta cadena de televisión.

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Hay tres personajes claros en esta película: dos presentadoras de peso y una novata que busca ascender y obtener su programa de televisión.

Gretchen Carlson (Nicole Kidman) está harta de los maltratos y acosos de Roger Ailes e inicia esta cruzada por castigar al pervertido. Kayla Pospisil (Margot Robbie) es la joven periodista interesada en liderar su propio show. Está dispuesta a todo valiéndose de su talento laboral a conseguir su objetivo. Pero se topa con un Roger indiferente a estas cualidades, sino más interesado en sus atributos físicos. Usa su poder para someter a la inexperta y usarla para satisfacer sus fantasías.

Mientras que Megyn Kelly (Charlize Theron) también es una víctima, pero se encuentra en un dilema. Conoce las barbaridades de su jefe, pero además sabe de un lado generoso y amable del agresor que le genera dudas si denunciar o no el acoso. Es que

Roger Ailes es el típico acosador que se apoya en su buena imagen para desacreditar cualquier denuncia en su contra.

La película intenta mostrar todos los lados del acoso y parece en la historia el único camino para ascender en esta cadena de televisión.

Para narrar esta historia copia el estilo de La gran apuesta o Vice, utilizando a un personaje que explique las razones de lo que vemos en la película, aunque queda a medias. Incluso la fórmula se hace innecesaria cuando el acoso es evidente.

el escándalo
Charlize Theron y al lado la periodista Megyn Kelly.

Pero el maquillaje empleado en el rostro de Charlize Theron para igualar sus rasgos de la periodista, Megyn Kelly, es increíble. Esa transformación se complementa con la voz modulada por la actriz para llegar al tono de la mujer de prensa.

el escándalo
Margot Robbie

El trabajo de Theron es bueno al igual que el de Margot Robbie a quien se le ve frágil, sometida y asqueada por la suciedad que debe manchar sus manos para llegar a su meta. Ambas están nominadas al Óscar.

El escándalo es una película de buenas intenciones, regular, mejorada por las buenas actuaciones de Theron y Robbie, así como su increíble maquillaje.

Mejor vestuario Óscar 2020: Así vistieron a los personajes de película

Al igual que en diseño de producción, la mayoría de ganadoras de la década en la categoría de mejor vestuario o son películas de época (El artista, Anna Karenina, El gran Gatsby, El gran hotel de Budapest, El hilo fantasma) o fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Mad Max: Furia en la carretera, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Pantera Negra). No obstante, la predilección de la Academia es reconocer el trabajo de vestuario de películas de época como Mujercitas. Pero Había una vez en Hollywood podría ser una agradable sorpresa.

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En este año, esta categoría está integrada por cinco mujeres nominadas, y un hombre. El año pasado fueron, también, cinco mujeres.

Ninguna película de Tarantino ha ganado en este rubro. Scorsese sí, con El aviador.

El irlandés

El aviador es la única película de Martin Scorsese en ganar el Óscar con la misma diseñadora de El irlandés, Sandy Powell. La diseñadora lleva 15 nominaciones y tres victorias. La última en el 2009 gracias a la Joven Victoria. Para esta película decidió confeccionar trajes menos llamativos y más sobrios para personajes intimidantes. Recurrió a fotos y estilos de la década para vestir a los actores.

Joker

mejor vestuario

La nominación en vestuario del Joker ha sido una sorpresa. El diseñador, Mark Bridges, es un habitual colaborador de Paul Thomas Anderson, director de Petróleo Sangriento y El hilo fantasma. Ganó dos Óscar por El artista y El hilo fantasma. Bridges usó los colores en el vestuario para reflejar la evolución del Guasón. Mientras el personaje se convertía en villano, más oscuros se volvían sus trajes. Al final decidieron usar colores intensos como el rojo, y el chaleco, en un inicio marrón, se volvió un amarillo potente.

Mujercitas

La diseñadora, Jacqueline Durán, parece una especialista en películas de época. La mayoría de nominaciones obtenidas están vinculadas a este tipo de filmes. Ganó el Óscar con su trabajo en Anna Karenina y podría obtener su segundo con Mujercitas. Para este trabajo recurrió a pinturas de la época en que se cuenta la historia. Además, diseñó las prendas en función a la personalidad de cada muchacha. Por ejemplo, Jo no usaba un corsé, porque es un alma libre, mientras Amy tenía vestidos más decorados e inspirados en pinturas impresionistas.

Había una vez en Hollywood

mejor vestuario

Esta es la tercera nominación de Arianne Phillips, las otras dos fueron por En la cuerda floja y W.E. No fue la primera opción de Quentin Tarantino para encargarse del vestuario, sino que gracias a su insistencia ingresó al equipo. Mientras grababa una película en Los Ángeles se enteró del proyecto de Tarantino y decidió acercarse al director con quien siempre había deseado trabajar. Tarantino ya había conversado con otros dos diseñadores, pero al final quedó Phillips. Pero el problema vino cuando le prohibieron llevar celulares o lapiceros para evitar la filtración del guion y otros detalles de la película. Tuvo que leer hasta cuatro veces el guion y luego anotar desde su memoria. Sin embargo, una lectura de guion con el mismo Tarantino le ayudó a captar la esencia de los personajes. Demoró dos semanas para presentar los primeros trajes que encantaron al director.

Jojo Rabbit

mejor vestuario

Mayes C. Rubeo, es una diseñadora mexicana, que ha trabajado en películas como Avatar. Al igual que en el diseño de producción, usó colores vivos para una historia contada desde el punto de vista de un niño. Trabajó con el director, Taika Waititi, en Thor: Ragnarok.

Diseño de producción Óscar 2020: Así se construyeron las películas

El diseño de producción es un trabajo complicado que requiere de mucha paciencia y minuciosidad, que debe ayudar a contar la historia propuesta por el director. No es una isla, por eso es que los colores y arquitectura dicen mucho de los personajes. Este año, en el Óscar 2020, hay película que reconstruyeron una nostalgia cinéfila, una historia optimista de la Segunda Guerra Mundial, hasta parásitos humanos succionadores de riqueza ajena.

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En esta categoría hay diez nominados, de los cuales cuatro son mujeres. El año pasado hubo cinco mujeres

Ganó el diseño de producción de Pantera Negra. En la última década ganó el diseño de producción de películas de época (Hugo, Lincoln, El gran Gatsby, El gran hotel de Budapest, La la land ) o fantasía (Alicia en el país de las maravillas, Pantera negra, La forma del agua, Mad Max: Furia en la carretera). Películas contemporáneas como Parásitos no han ganado el Óscar.

De esta categoría solo las películas de Martin Scorsese han ganado este premio: Hugo y El aviador. La última película de mafia ganadora en diseño de producción fue Bugsy en 1991, y la última en recordar el Hollywood antiguo con La la land. El paciente inglés y La lista de Schindler fueron las últimas en llevarse el Óscar con historias sobre guerras mundiales. Y Patton fue la última cinta estrictamente bélica que ganó este premio.

El irlandés

diseño de producción

Por lo menos 295 locaciones se utilizaron para rodar El irlandés de Martin Scorsese, la película más larga de su carrera (tres horas y media). La necesidad de tantas locaciones se justifica en que la historia se cuenta desde los años 50 hacia adelante. Por ejemplo, tenían que mostrar hasta cinco distintos estilos de servicentros o grifos adecuados a la época. Incluso una cadena de hoteles tuvo que transformarse para la película. La mayoría de locaciones se ubicaron en Detroit para contar una historia de New York.

Parásitos

Un 60% de la historia de Parásitos se cuenta en la casa de los millonarios Park. La construcción de esta mansión tenía que ayudar a contar la historia de dos familias que funcionaban como parásitos, succionando la riqueza ajena. La luz también contribuyó a marcar las clases sociales de los personajes. «Mientras más pobres eres, menos luz recibes», declaró Boon Joo Ho, director de la película.

Había una vez en Hollywood

diseño de producción

Reconstruir un Hollywood de 1969 no fue tarea fácil para el equipo de diseño de producción. Tuvieron que pedir permisos. En unos casos pidieron al dueño de un Taco Bell detener la demolición programada de su local para transformarla como en la época y grabar la película. Igualmente coordinaron con los cines para adherirles, por ejemplo, las luces que las salas tenían por esa época. Su trabajo fue bastante minucioso teniendo un positivo impacto ya que ha muchos les dio nostalgia ver un Hollywood que ya no existe. Esta es la favorita de la categoría.

1917

La segunda favorita de la categoría demandó bastante trabajo teniendo en cuenta que la película se grabó en una sola toma. Hubo mucha coordinación entre el director, director de fotografía y director de diseño. Un trabajo coreográfico y minucioso.

Jojo Rabbit

diseño de producción

Debido a la visión del director, aquí se intentó darle más brillo y color a una historia de Segunda Guerra Mundial generalmente contada con tonos más oscuros y opacos. Además se tomaron en cuenta influencias de movimientos artísticos de la Alemania de esa época. Varias las viviendas construidas tuvieron una inspiración en República Checa.

 

Premios Óscar 2020: Escucha las bandas sonoras nominadas

trailer

Dentro de las bandas sonoras nominadas a los premios Óscar 2020 figura una debutante en la competencia, y cuatro veteranos.

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El compositor de Star Wars: El ascenso de Skywalker llega a su nominación 57, aunque no gana desde 1994. Mientras que Thomas Newman de 1917 peleó por el premio 14 veces y no ganó ninguno.

En los premios Óscar 2020 ha sido nominada por quinta vez una mujer y una compositora no gana desde 1995 con la película Full Monty. ¿Ganará una dama en esta temporada?

Joker

Hildur Guðnadóttir
Hildur Guðnadóttir, compositora del Joker.

La compositora islandesa, Hildur Guðnadóttir, consiguió su primera nominación en los premios Óscar 2020 y probablemente también gane el premio. Compuso las bandas sonoras de películas como El renacido, La llegada y Sicario. Este año, además del Joker, compuso para la miniserie de HBO, Chernobyl.

Ha sido un buen año para la quinta mujer en conseguir una nominación al Óscar en la categoría de banda sonora. Porque ha ganado todo los premios del año tanto por el Joker como por Chernobyl. Recientemente se llevó a casa los reconocimientos del Globo de Oro y Critic’s Choice.

Fue convocada por Todd Phillips, director del Joker, para componer la música de la película. La hizo mientras se escribía el guion cuando lo usual es componer la música al final del rodaje. Por eso es que la escena más emblemática de la película: el baile del Joker en el baño, se hizo con parte de su música. «Fue bastante hermoso ver a Joaquin Phoenix involucrado en lo que yo sentí cuando escribí la música», dijo.

Mujercitas

premios óscar 2020
Alexandre Desplat junto a la protagonista de Mujercitas, Saoirse Ronan.

Alexandre Desplat es un viejo conocido de la Academia. Lleva 11 nominaciones al Óscar. Ganó en dos oportunidades por La forma del agua y El gran hotel de Budapest. Entre sus trabajos destaca Argo, Isla de Perros, La reina, El discurso del rey.

Desplat confesó que junto a la directora de la película, Greta Gerwig, querían una combinación de Mozart con Bowie, y aunque no se siente rockera se percibe moderna para una historia clásica. «La estructura de la película es tan inteligente que quería algo diferente: cuerdas y ritmo», dijo.

Historia de un matrimonio

premios óscar 2020
Randy Newman dirige su orquesta para Historia de un matrimonio.

Randy Newman, es otro de los veteranos de la Academia. Con Historia de un matrimonio obtuvo su nominación 21, combinadas por sus trabajos en banda sonora y canción original.

De las 21 nominaciones ganó en dos ocasiones, pero por canciones de dos populares cintas animadas tales como If I Didn’t Have You de Monsters Inc. y We Belong Together de Toy Story 3.

Con Historia de un matrimonio hizo su segunda colaboración con el director, Noah Baumbach. Trabajaron juntos en Los meyorowitz. Dice que para musicalizar Historia de un matrimonio trabajaron con una pequeña orquesta que incluyeron más instrumentos de viento y cuerdas como violines. Trabajó junto con Baumbach de quien dice le gusta escuchar el trabajo completo para tomar una decisión.

Es primo de Thomas Newman, también nominado por su trabajo en 1917. Randy Newman fue nominado luego de nueve años.

1917

Thomas Newman
Thomas Newman (a la derecha) junto al director Sam Mendes.

Thomas Newman se encargó de la composición de la música de 1917, película de Sam Mendes, con quien trabajó en siete oportunidades. Juntos abordaron Belleza Americana y Skyfall.

Lleva 14 nominaciones, pero no ganó en ninguna oportunidad. Incluso compitió en canción original con la cinta animada Wall-e.

Este trabajo supuso un reto para el compositor, porque la película se hizo, supuestamente, en una sola toma, plano secuencia. Lo que demandaba respetar silencios, tensiones, nervios y emociones. Si revisan la banda sonora, hay temas que duran hasta 10 minutos develando el suspenso de la escena.

La compositora tiene un rival.

Star Wars: El ascenso de Skywalker

premios óscar 2020
John Williams, compositor de Star Wars: El ascenso de Skywalker.

Si hablamos de veteranos tenemos a John Williams. La «Meryl Streep» de la categoría lleva 52 nominaciones al Óscar a sus 87 años de edad. Ganó en cinco oportunidades, la última en 1994 por La lista de Schindler de Steven Spielberg.

Sus composiciones de dos de las tres trilogías de Star Wars compitieron por el premio de la Academia. Ha compuesto más de 20 horas para estas películas.

Para El ascenso de Skywalker dedicó hasta ocho meses de trabajo, aunque se grabó en 11 días. Hay melodías conocidas, pero otras nuevas. Difícilmente iban a dejar fuera a este compositor del quinteto de nominados al Óscar.

Canciones del Óscar: escucha las nominadas de este año

canciones del óscar

Las canciones del Óscar aportan datos interesantes. La nominación de la canción original de Toy Story 4 hace recordar que todos temas fueron nominados al premio de la Academia. Frozen 2 va por su segunda victoria en este rubro, mientras que una compositora repite su onceava nominación. Elton John va por su segundo Óscar.

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Además las canciones del Óscar revelan que hay ocho nominados, de los cuales tres son mujeres. El año pasado hubo 13 candidatos y solo cuatro mujeres. El 2019 ganó Shallow de Lady Gaga.

I’m Gonna Love Me Again (Rocketman)

Probablemente la favorita de la categoría. Ganó el Globo de Oro a mejor canción original, así como el premio en los Critic’s Choice. Según The Rolling Stone, Elton John reimagina sus éxitos como Saturday Night’s, I Want Love y Crocodile Rock, para entregar este tema nueva para la película. La canción se canta a dúo con el protagonista de la película, Taron Egerton. Lleva más de 5 millones de vistas en Youtube.

Elton John ya ha sido nominado al Óscar por tres canciones de El Rey León en 1994: Circle of life, Hakuna Matata y Can You Feel the Love Tonight, tema que le dio la victoria. Va por su segundo Óscar.

Into the Unknown (Frozen 2)


Nueva canción de Frozen a cargo de Idina Menzel. La canción iba a llamarse I Seek the Truth, pero debido al contexto en que se desarrolla la historia le cambiaron el nombre. Tiene más de 40 versiones para distintos países. Lleva más de 80 millones reproducciones en Youtube. Fue número 1 en el Billboard, en la categoría infantil. La canción de la primera Frozen, Let it go, ganó el Óscar. ¿Volverá a repetir el plato?

Stand up (Harriet)


Cyntia Erivo cantó y compuso esta canción para la película. «Queríamos hacer algo para estar orgullosos», reveló la actriz. También consideró que quería que las letras expresarán, esperanza e inspiración, «Por qué Harriet merece un millón de canciones», dijo. Erivo también está nominada por esta película.

I Can’t Let You Throw Yourself Away (Toy Story 4)

Curioso dato de Toy Story, porque todas sus canciones han sido nominadas y ganó una vez. You’ve Got a Friend in Me (Mi amigo fiel) de Toy Story; When She Loved Me de Toy Story 2 y We Belong Together de Toy Story 3, la ganadora, todas compuestas por el mismo autor, Randy Newman, quien este año también pelea en banda sonora por la música de Historia de un matrimonio, compitieron por el Óscar. Toy Story 4 no fue la excepción a la regla, pero sus posibilidades de victoria son mínimas. Lleva más de dos millones de reproducciones en Youtube.

I’m Standing With You (Más allá de la esperanza)

De la película Un amor inquebrantable, la canción está compuesta por Dianne Warren quien ha sido nominada en once oportunidades por el Óscar. Uno de los temas nominados fue I Don’t Want to Miss a Thing, tocado por Aerosmith e incluido en la banda sonora de Armaggedon. También aportó con Música del corazón, cantado por Gloria Estefan, para la película del mismo nombre. Su tema lleva más de un millón de reproducciones en Youtube.

Estrenos de Óscar: Dónde puedo ver las películas nominadas

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció los nominados al Óscar 2020. Las pregunta es habrá estrenos de Óscar, dónde puedo ver las películas nominadas.

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Una alternativa es Netflix, plataforma que reina en esta premiación con 24 nominaciones.

En Netflix podemos ver El irlandés, Historia de un matrimonio, Los dos papas. También los documentales Al borde de la democracia y American Factory, así como el corto documental, La vida me supera. También las cintas animadas Dónde está mi cuerpo y Klaus.

estrenos de óscar

En cartelera también tiene fechas reservadas para los estrenos de Óscar. Escándalo y Jojo Rabbit se estrenarán el 16 de enero. Mujercitas y 1917 el 23 de enero. Un buen día en el vecindario, Parásitos y Judy el 6 de febrero.

Entre cuchillos y navajas, Mr. Link, Maléfica, Frozen 2, Contra lo imposible, Star Wars: El ascenso de Skywalker y Richard Jewell están en cartelera.

Mientras que Había una vez en Hollywood, Dolor y Gloria, Los vengadores, Rocketman, El rey león, Ad Astra, Toy Story 4, Joker están circulando en blu ray.

Los cortometrajes son los más difíciles de encontrar para verlos. Walk Run Cha-cha se puede ver aquí.

Hair Love todavía está disponible en Youtube.

Kitbull también está en Youtube.

Sister en Vimeo

妹妹 / SISTER by Siqi Song from Siqi Song on Vimeo.

Como corto de acción está nominado Brotherhood y disponible en Vimeo.

Brotherhood from Midi La Nuit on Vimeo.

Nefta Football Club también en Vimeo

NEFTA FOOTBALL CLUB by Yves Piat (EN/FR/SPA) from Les Valseurs on Vimeo.

The neighbor’s window en Vimeo

The Neighbors’ Window – Oscar®-Nominated Live Action Short Film from Marshall Curry Productions on Vimeo.

El corto documental In the absence está en Youtube

La cinta animada Dcera (Daughter) está disponible en la web Tomatazos de Rotten Tomatoes. Haz click AQUÍ.

A Sister en Youtube

Óscar 2020: Joker lidera las nominaciones

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciaron a sus nominados al Óscar 2020. El Joker lideró las candidaturas con 11 seguido de El irlandés, 1917 y Había una vez en Hollywood con 10.

Joker sorprendió con la inclusión de Todd Phillips en la categoría a mejor director dejando afuera a los favoritos, Noah Baubamch de Historia de un matrimonio y Greta Gerwig de Mujercitas.

También se coló en categorías inesperadas como sonido y diseño de vestuario.

No se pensó tanto amor para la película debido a que no fue bien recibido en los Estados Unidos por la crítica, a diferencia de Europa y Latinoamérica, donde incluso ganó el máximo premio en el festival de Venecia.

óscar 2020
Todd Phillips se coló en la categoría a mejor dirección.

En cada anuncio de nominaciones hay películas y actores ignorados y el Óscar 2020 no fue la excepción. Jennifer López se quedó fuera de actriz de reparto por Las estafadoras de Wall Street. Finalmente Robert De Niro no ingresó a la categoría de actor, junto a Taron Egerton y Adam Sandler. También se pensó en una nominación para Lupita N’yongo por Nosotros y Eddie Murphie por Dolemite is my name.

Frozen 2 también quedó fuera de los Óscar 2020, aunque la película es inferior a la anterior. Tampoco incluyeron el documental Apollo 11, ganador de varios premios ni Atlantique representante de Senegal.

La ceremonia de los Óscar se celebrará el próximo 9 de febrero.

 

MEJOR PELÍCULA

El irlandés
Parásitos
Había una vez en Hollywood
Historia de un matrimonio
Joker
1917
Jojo Rabbit
Mujercitas
Contra lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN

Martin Scorsese (El irlandés)
Quentin Tarantino (Había una vez en Hollywood)
Sam Mendes (1917)
Bong Joon Ho (Parásitos)
Todd Phillips (Joker)

MEJOR ACTOR

Joaquín Phoenix (Joker)
Adam Driver (Historia de un matrimonio)
Antonio Banderas (Dolor y gloria)
Leonardo Di Caprio (Había una vez en Hollywood)
Jonathan Pryce (Los dos papas)

MEJOR ACTRIZ

Renee Zellweger (Judy)
Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio)
Charlize Theron (Escándalo)
Saoirse Ronan (Mujercitas)
Cynthia Erivo (Harriet)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Brad Pitt (Había una vez en Hollywood)
Joe Pesci (El irlandés)
Al Pacino (El irlandés)
Anthony Hopkins (Los dos papas)
Tom Hanks (Un buen día en el vecindario)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Laura Dern (Historia de un matrimonio)
Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)
Florence Pugh (Mujercitas)
Margot Robbie (Escándalo)
Kathy Bates (Richard Jewell)

MEJOR GUION ORIGINAL

Había una vez en Hollywood
Parásitos
Historia de un matrimonio
Entre cuchillos y espadas
1917

MEJOR GUION ADAPTADO

Joker
El irlandés
Jojo Rabbit
Mujercitas
Los dos papas

MEJOR EDICIÓN

El irlandés
Parásitos
Contra lo imposible
Jojo Rabbit
Joker

MEJOR FOTOGRAFÍA

1917
Joker
El irlandés
Había una vez en Hollywood
El faro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Había una vez en Hollywood
Mujercitas
Jojo Rabitt
Joker
El irlandés

MEJOR BANDA SONORA

Joker
1917
Historia de un matrimonio
Mujercitas
Star Wars: El ascenso de Skywalker

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

I’m Gonna Love Me Again (Rocketman)
Into the Unknown (Frozen 2)
Stand up (Harriet)

I’m Gonna Love Me Again de ‘Rocketman’
I Can’t Let You Throw Yourself Away de ‘Toy Story 4’

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Parásitos (Corea)
Dolor y gloria (España)
Los miserables (Francia)
Chorpus Christie (Polonia)
Honeyland

MEJOR CINTA ANIMADA

Dónde perdí mi cuerpo
Toy Story 4
Cómo entrenar a tu dragón 3
Klaus
Mr. Link

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Había una vez en Hollywood
El irlandés
Jojo Rabbit
Parásitos
1917

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Escándalo
Joker
Maléfica
Judy
1917

MEJORES EFECTOS VISUALES

El irlandés
Star Wars: El ascenso de Skywalker
Los vengadores: Endgame
El rey león
1917

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

1917
Contra lo imposible
Star Wars: El ascenso de Skywalker
Joker
Había una vez en Hollywood

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

1917
Contra lo imposible
Ad Astra
Había una vez en Hollywood
Joker

MEJOR DOCUMENTAL

Al filo de la democracia
For Sama
American Factory
The cave
Honeyland

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Learning to Skateboard in a Warzone
In the absence
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha
La vida me supera

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

Dcera (Daughter)
Hair Love
Kitbull

Memorable
Sister

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

Brotherhood
Nefta Football Club
The Neighbors’ Window
Saria
A Sister

Retrato de una mujer en llamas o retrato de una pasión prohibida pero inevitable

retrato de una mujer en llamas

Una joven pintora fue contratada para retratar otra muchacha quien no quiere ser pintada en un cuadro porque tiene una razón: Su imagen será enviada a su futuro marido y acelerará un matrimonio no deseado, pero inevitable. En la película Retrato de una mujer en llamas (Portrait of a lady on fire), la pintora recurrirá al engaño para conocer esa cara misteriosa y dibujarla en una tela blanca.

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El interés de la pintora la llevará a conocer los rasgos físicos de su modelo, pero también los gestos de su compañera, su respiración y movimiento de las manos. No es que estas características la ayuden a su trabajo (o quizás sí), sino que en ese ir y venir inevitablemente termina conociendo mejor a la muchacha. Pero la artista no repara que también ha sido examinada por su modelo al milímetro.

Así nace una relación prohibida en tiempos en que la mujer ni siquiera podía elegir el hombre a tomar en matrimonio. La rebeldía era un camino estéril por esos años. Solo quedaba disfrutar ese fuego e inmortalizarlo.


Esos detalles son lo fascinante de la película, porque construyen esta relación, y cada palabra, gesto o historia utilizada tiene su presentación, desarrollo y final. Nos ayuda entender que el romance de ambas no es un fuego efímero, sino un amor duradero.

Retrato de una mujer en llamas es brillante

Retrato de una mujer en llamas, además, es una historia de mujeres que hace unos guiños a problemas que hoy preocupan a este género. Les dice a todas: la última palabra la tienes tú, nadie más que tú.

Céline Sciamma dirige una historia brillante, femenina, apasionada y coherente, donde cada detalle ayuda a construir una relación no deseada, pero inevitable. Recomendable.

Globo de oro 2020: 1917 gana a mejor película drama

La película de Sam Mendes, 1917, terminó ganando el premio a mejor película drama en el Globo de Oro 2020. Con esta victoria sumó dos estatuillas a casa. Mendes ganó a mejor dirección.

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Había una vez en Hollywood ganó tres premios en el Globo de oro 2020: mejor película comedia o musical, actor de reparto (Brad Pitt) y mejor guion.

Rocketman se llevó a casa dos globos de oro: mejor canción y mejor actor en comedia o musical venciendo al favorito, Leonardo DiCaprio.

Joker ganó dos premios por mejor actor (Joaquin Phoenix) y banda sonora.

Desafortunadamente El irlandés de Martin Scorsese se fue sin un Globo de Oro 2020

En televisión se impusieron las series Succesion y Fleabag. HBO cosechó más premios y Netflix se fue a casa con un premio. Fue una mala noche para la plataforma.

CINE

  • MEJOR PELÍCULA DRAMA: 1917
  • MEJOR PELÍCULA COMEDIA O MUSICAL: Había una vez en Hollywood
  • MEJOR ACTOR DRAMA: Joaquín Phoenix (Joker)
  • MEJOR ACTRIZ DRAMA: Renee Zellweger (Judy)
  • MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL: Taron Egerton (Rocketman)
  • MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL: Awkwafina (The Farewell)
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt (Había una vez en Hollywood)
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern (Historia de un matrimonio)
  • MEJOR DIRECTOR: Sam Mendes (1917)
  • MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Parásitos
  • MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: I’m Gonna Love Me Again (Rocketman)
  • MEJOR BANDA SONORA: Joker
  • MEJOR CINTA ANIMADA: Mr. Link
  • MEJOR GUION: Había una vez en Hollywood

TELEVISIÓN

  • MEJOR SERIE DRAMA: Succesion
  • MEJOR SERIE COMEDIA: Fleabag
  • MEJOR ACTOR SERIE DRAMA: Brian Cox (Succesion)
  • MEJOR ACTRIZ SERIE DRAMA: Olivia Colman (The crown)
  • MEJOR ACTOR COMEDIA: Ramy Youssef (Ramy)
  • MEJOR ACTRIZ COMEDIA: Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)
  • MEJOR ACTOR DE REPARTO: Stellan Skarsgård, Chernobyl
  • MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette, The Act
  • MEJOR MINISERIE/TV PELÍCULA: Chernobyl
  • MEJOR ACTOR EN MINISERIE/TV PELÍCULA: Russell Crowe, The Loudest Voice
  • MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE/TV PELÍCULA: Michelle Williams (Fose/Verdon)